Protagonis sejarah seni kontemporer, 50 tahun setelah kematiannya, Piero Manzoni (1933-1963) masih menjadi seniman yang sangat relevan hingga saat ini. Sebuah film dokumenter yang dibuat bekerja sama dengan Yayasan yang menyandang namanya menceritakan semuanya: “Piero Manzoni, Artista”, dan yang dipresentasikan kemarin di Gallerie d'Italia di Milan. Film dokumenter tersebut selanjutnya akan disiarkan di Sky Arte HD.
Penelitiannya, serta intuisi dan inovasinya masih sangat hadir dan dikenali di kalangan seniman superstar di kancah kontemporer. Diwujudkan melalui kesaksian langsung dari teman, keluarga, dan seniman yang mengenal dan sering mengunjunginya, "Piero Manzoni, Artis" ingin merekonstruksi kepribadian pria tersebut, menunjukkan perjalanan artistiknya melalui karya-karyanya dan proyek yang belum selesai, serta menggali rahasia aktualitasnya yang luar biasa, juga dalam kata-kata tokoh kontemporer yang terkenal secara internasional dan melalui alat dokumenter dan audiovisual yang ekstensif. Di antara materi yang tidak dipublikasikan yang muncul selama penelitian, kami mencatat penemuan luar biasa dari film periode yang merupakan kesaksian yang sangat langka dari rekaman gambar artis dalam beberapa tindakan kreatifnya yang paling terkenal, seperti telur yang ditandai dengan sidik jarinya yang ditujukan ke Penyempurnaan seni atau orang yang ditandatangani sebagai Patung Hidup. Penulis karya puisi ekstrim, seperti seri Achrome, yang dia ciptakan sepanjang karirnya, percikan kejeniusan yang nyata seperti Linee dan Corpi d'aria, dan Base del mondo yang tak tertandingi, Manzoni juga seorang intelektual dalam penelitian berkelanjutan : pencipta "Azimuth", majalah eksperimental yang menampung seniman internasional sekaliber Yves Klein, Heinz Mack, Otto Piene, Jean Tinguely, dan galeri Azimut, ruang pameran swakelola yang dibuka di jantung kota dari Milan.
Pada tahun 1961, ia menciptakan karyanya yang paling kontroversial, tidak sopan dan pedas: Artist's Shit, yang telah menjadi salah satu ikon seni abad ke-XNUMX yang paling terkenal, di pusat diskusi tanpa akhir, dan dipilih - secara bergantian - sebagai simbol dari semua. bahwa ada sesuatu yang hina atau brilian dalam seni rupa kontemporer. Berbekal kepribadian yang cemerlang dan meluap-luap, Piero Manzoni seolah menjalani keberadaannya yang singkat dalam kondisi seni total, di mana kehidupan dan karya-karyanya melebur menjadi satu realitas.
"Tidak ada yang perlu dikatakan: hanya ada, hanya ada untuk hidup" (Piero Manzoni). Meski usianya baru dua puluh sembilan tahun, Piero Manzoni tentu saja merupakan salah satu nama besar seni rupa kontemporer dunia. Lahir di Soncino, di provinsi Cremona pada 13 Juli 1933, dari keluarga aristokrat, Manzoni dibesarkan di Milan, di mana dia mengikuti studi klasik di Jesuit sebelum mendaftar di Fakultas Hukum di Universitas Katolik Hati Kudus.
Tertarik dengan lingkungan budaya yang sering dikunjungi keluarganya, pada tahun 1955 ia mulai membuat lukisan dengan menggunakan cetakan benda sehari-hari seperti paku, gunting, dan tang, memperlakukan permukaan kanvas sebagai tempat untuk menutupi kenyataan. Pada tahun 1956 dia menerbitkan yang pertama dari banyak manifesto yang akan dia tulis dalam karirnya: Untuk penemuan area gambar. Aktivitas berpikir dan bernalar tentang keadaan seni adalah hal yang konstan dalam karir artistik Manzoni, dan tahun berikutnya, pada kesempatan pameran bersama Ettore Sordini dan Angelo Verga di galeri Pater di Milan, dia menerbitkan sebuah manifesto baru: Untuk lukisan organik. Pertarungannya melawan gaya dimulai. Pada tahun yang sama ia juga ikut menandatangani manifesto Contro lo stile yang dibuat oleh Movimento Arte Nucleare, yang ia pamerkan pada pameran di galeri San Fedele di Milan. Pada musim gugur tahun 1957 Manzoni memulai pembuatan Achrome: lukisan tak berwarna, di mana kanvas ditutup terlebih dahulu dengan plester dan kemudian dengan kaolin dibiarkan mengering, menghasilkan variasi pada permukaan.
Mereka adalah produk dari sebuah penelitian yang mendorong untuk melepaskan energi internal lukisan daripada mengubah gambarnya berkat warnanya. Achromes dicirikan sebagai elemen khas dari produksi artis yang menemaninya terus menerus hingga kematiannya, mendorongnya untuk berurusan dengan materi yang selalu baru. Selain kanvas, Manzoni dari waktu ke waktu telah menggunakan, misalnya kapas, serat alami dan sintetis, polistiren, bahkan roti. Pada tahun 1959 ia memulai pembuatan Garis, goresan tinta terus menerus yang melintasi gulungan kertas sepanjang panjangnya: beberapa dipamerkan terbuka, yang lain ditutup dalam kotak silinder hitam, dengan label dan kata-kata yang menunjukkan panjang, bulan, dan tahun pembuatan. Dengan karakter yang riang dan mencakup segalanya, ia juga memeriahkan kehidupan Milan di malam hari dengan kehadirannya. Pada tahun 1959 ia mendirikan di Milan, dengan Enrico Castellani - dengan siapa ia menjalin persahabatan dekat - pertama majalah "Azimuth", didedikasikan untuk diskusi dan penelitian teoretis (di mana ia menerbitkan dimensi Libera, salah satu teks fundamentalnya), kemudian galeri Azimut , segera menjadi salah satu ruang produksi artistik paling signifikan di bidang penelitian avant-garde Eropa. Selain banyaknya tulisan dan ratusan surat yang ia kirimkan ke seluruh Eropa kepada seniman, pemilik galeri, dan surat kabar, Manzoni tidak segan-segan pergi sendiri ke Jerman, Denmark, Prancis, untuk mempublikasikan karya dan pemikirannya. Pada tahun 1960 ia menciptakan Corpi d'aria, patung pneumatik (balon karet) dengan diameter maksimum 80 cm, yang selain digelembungkan oleh pembeli, atas permintaan dan pembayaran, dapat digelembungkan langsung oleh Manzoni: dalam hal ini pihak tubuh udara berubah menjadi napas artis.
Pada musim panas 1960 dia diundang ke Denmark, berkat perlindungan Aage Damgaard, seorang industrialis tekstil dari Herning, untuk tinggal di pabriknya dan bereksperimen dengan material dan mesin. Di sini dia membuat garis terpanjangnya (7200 meter), yang dia segel dalam silinder seng dan timah, dengan maksud untuk menguburnya di taman kota. Pada tanggal 21 Juli 1960 ia mempresentasikan kejadian pertama seni Italia di galeri Azimut: Konsumsi seni, dinamika publik, seni melahap. Seniman menandatangani beberapa telur rebus dengan cap jempolnya, yang dibagikan kepada publik dan dimakan di tempat. Dia berencana untuk menandatangani tubuh hidup sebagai karya seni, mengeluarkan mereka sertifikat keaslian: begitulah Patung Hidup lahir pada tahun 1961. Pada bulan Mei 1961 dia mengemas dan menjual Artist's Shit, karya yang baik atau buruk membuatnya dikenal semua orang. seluruh dunia. Kemudian lagi di Herning dia menciptakan Pangkalan dunia: sebuah pipa paralel besi terbalik di atas tanah untuk memilih seluruh dunia sebagai sebuah karya seni. Dia meninggal karena serangan jantung di studionya di via Fiori Chiari, pada usia 29 tahun, pada tanggal 6 Februari 1963. Di radio, Lucio Fontana memberi hormat kepadanya sebagai salah satu tokoh terpenting di kancah seni internasional, yang penemuannya telah membuka pintu yang tak terhitung jumlahnya untuk seni generasi mendatang.
