Dari 4 September 2020 hingga 10 Januari 2021, ruangan-ruangan Galleria Nazionale dell'Umbria di Perugia akan menampung karya-karya Brian Eno (Woodbridge, UK, 1948), seniman visual berpengaruh, komposer dan musisi.
Pribadi, dari judulnya Tercermin, dibuat bekerja sama dengan Atlante Servizi Culturali, akan menghadirkan tiga karya yang akan berdialog dengan mahakarya seniman paling representatif dari koleksi museum, seperti Piero della Francesca (Polyptych dari Santo Antonius), Fra Angelico (Guidalotti Polyptych) dan Perugino (Kristus mati dalam belas kasihan).
Brian Eno, 'musisi-non-musisi' seperti yang dia definisikan sendiri, penemuMusik ambient, produser rekaman dan seniman visual, selalu mencari perpaduan antara berbagai bidang investigasi penelitian kreatifnya.
“Lukisan dan musik – kata Brian Eno – selalu terjalin bagi saya. Saya mulai bermain dengan cahaya sebagai media sekitar waktu yang sama saya mulai bermain ketika saya masih remaja. Ketika saya memikirkan kembali apa yang saya lakukan di tahun-tahun berikutnya, saya merasa bahwa saya mencoba memperlambat musik agar lebih seperti lukisan, dan memberi gerakan pada gambar agar lebih dekat dengan musik… dengan harapan bahwa kedua kegiatan itu akan bertemu dan bergabung di tengahnya ”.
Pameran ini akan menawarkan dialog yang belum pernah terjadi sebelumnya antara karya-karya kuno dan Lightbox oleh Brian Eno, yang masing-masing terbentang dengan mulus melalui kombinasi 'lanskap warna' buatan sendiri yang menggoda menggunakan serangkaian lampu LED yang terjalin. Menembus batas waktu dengan karya yang seolah tak berawal, tak berujung, tak bernarasi, Eno mengajak orang untuk berlama-lama di satu tempat. “Jika sebuah lukisan tergantung di dinding – tegas Brian Eno -, kita tidak merasa kehilangan sesuatu jika kita mengalihkan perhatian kita. Sebaliknya, dengan musik dan video, kami masih mengharapkan semacam pertunjukan, bercerita. Musik dan video saya berubah, tetapi berubah perlahan. Dan mereka berubah sedemikian rupa sehingga tidak masalah jika Anda kehilangan sebagian darinya."
Jadwal pameran juga akan diperkaya oleh Raphael Dikunjungi Kembali (2011), layar sutra karya seniman Inggris Tom Phillips (London, 1937), terkait dengan Brian Eno melalui ikatan persahabatan dan kerja sama, yang dimulai pada tahun 1964 di Sekolah Seni Ipswich, tempat Phillips mengajar.
Karya tersebut mengambil inspirasi dari sebuah tablet nazar, yang dapat didata hingga akhir abad kelima belas, oleh seorang pelukis Umbria anonim yang sebelumnya diidentifikasi dengan Raphael yang sangat muda (disimpan di Galeri Seni Walker di Liverpool) yang akan digunakan oleh Eno untuk sampul album. Dunia Hijau Lain.
Brian Eno (Woodbridge, Suffolk, Inggris, 1948), adalah produser, komposer, pemain keyboard, dan penyanyi Inggris yang membantu mendefinisikan dan menemukan kembali suara dari beberapa band paling populer di tahun 80-an dan 90-an dan yang menciptakan genre tersebut Musik ambient.
Sudah di akhir tahun 60-an, ketika menjadi mahasiswa seni, Eno mulai bereksperimen dengan musik elektronik dan pada tahun 1971 bergabung dengan Musik Roxy sebagai pemain keyboard dan konsultan teknis. Setelah keluar dari band pada tahun 1973, dia memulai karir solonya.
Pada pertengahan 70-an, Eno mulai mengembangkan teori musik ambiennya, menciptakan alat halus untuk memengaruhi suasana hati melalui suara, yang menyebabkan perilisan album seperti Musik Bijaksana (1975) Musik untuk Film (1978) dan Musik untuk Bandara (1979).
Selama periode ini Eno juga mulai memproduksi album untuk artis lain, dan pendekatan eksperimentalnya terhadap produksi musik cocok untuk artis alternatif seperti Saya harus, ultravox dan David Bowie, dengan siapa dia menciptakan yang terkenal Trilogi Berlin (Rendah, Pahlawan e Pemondok).
Di antara berbagai kolaborasi kami sebutkan dengan i Talking Heads (Tetap Terang, 1980) dan U2 (Api yang Tak Terlupakan, 1984, Pohon Joshua, 1987 dan Bayi Achtung, 1991) dan yang terbaru dengan i Coldplay (Hidup hidup, 2008).
Sebagai seniman visual, Brian Eno telah berpameran secara rutin sejak akhir tahun 70-an. Karyanya dikhususkan hampir secara eksklusif untuk kemungkinan yang ditawarkan oleh media cahaya. Pada tahun 2009 ia diundang untuk memamerkan layar ikonik Sydney Opera House di Australia, menggunakan lampu sorot yang kuat untuk menerangi seluruh Circular Quay. Dia telah memamerkan, antara lain, di Venice Biennale (2006), di Museum Seni Modern San Francisco (2001), serta di Meksiko (2019 dan 2010) dan di banyak galeri terkenal, seperti Galeri Paul Stolper di London (2019, 2018 dan 2016).
Sepanjang tahun 90-an, ia juga bekerja dengan seniman visual untuk menilai instalasi mereka.
