Memimpin Penjualan Malam Seni Abad ke-20 dan ke-21 oleh Christie pada 6 Oktober è Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier oleh Paul Cézanne, tertanggal 1900-1906 (sekitar $25 juta), lukisan cat air superlatif dari koleksi Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, Michigan, yang diakuisisi oleh Edsel Ford pada tahun 1933. Mahakarya ini, pertama kali ditampilkan di New York MoMA pada tahun 1929, akan menjadi sorotan dari Oktober baru diumumkan oleh Christie marquee lelang seni abad ke-1 dan ke-4 di New York (lihat pengumuman terkait). Tur global karya tersebut dimulai pada awal September, dengan melihat berdasarkan perjanjian di Christie's Hong Kong dari 9-11 September dan Christie's London dari XNUMX-XNUMX September.
Komposisi yang dibuat oleh Paul Cézanne dalam cat air setelah tahun 1900, hingga kematiannya enam tahun kemudian, adalah puncak dari studi lukisan seumur hidupnya dan merupakan perkembangan terakhir dari seninya. Berdiri di ambang abstraksi, karya-karya ini mewakili karya Cézanne yang paling revolusioner. Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier adalah puncak karya Cézanne dalam cat air dan momen yang menentukan di awal Seni Modern seperti yang kita kenal sekarang.
Riwayat kepemilikan gambar ini dibedakan dengan tepat; dari pedagang legendaris Ambroise Vollard hingga Alexandre Berthier, Pangeran Wagram keempat dan terakhir, yang terbunuh dalam Perang Dunia I, cat air datang ke Amerika pada tahun 1929 dan pada tahun 1933 memasuki koleksi keluarga terhormat yang dikumpulkan oleh Edsel dan Eleanor Ford. Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier adalah cat air terbaik karya seniman yang dilelang dalam hampir empat puluh tahun.
Sudah sepantasnya lukisan inovatif ini diakuisisi oleh keluarga Ford, yang mewakili puncak inovasi Amerika. Edsel Ford adalah putra tunggal Henry Ford, industrialis Amerika dan pendiri Ford Motor Company. Lukisan itu menempati koleksi Edsel dan Eleanor Ford sampai kematian Eleanor pada tahun 1976, ketika diwariskan ke yayasan operasi swasta yang kemudian menjadi Rumah Edsel & Eleanor Ford. Keluarga Ford dan tanah milik mereka telah menarik perhatian orang di mana-mana selama hampir 100 tahun. Terletak di pantai barat Danau St. Clair, 15 mil timur laut Detroit, "Gaukler Pointe" adalah contoh luar biasa dan terpelihara dengan baik dari era rumah pedesaan Amerika. Rumah Ford di Grosse Pointe Shores berdiri sebagai contoh utama hari ini dan merupakan hasil kolaborasi kreatif antara arsitek lanskap terkenal Jens Jensen, arsitek ternama Albert Kahn, serta Edsel dan Eleanor Ford.
Gaukler Pointe tetap menjadi kediaman pribadi sampai tahun 1976 ketika Eleanor Ford meninggal. Adalah keinginannya yang jelas agar harta keluarganya dilestarikan untuk masa depan dan dibuka untuk kepentingan masyarakat, menghasilkan pembentukan sebuah yayasan dan properti dibuka untuk umum pada tahun 1978. Ford House, demikian diketahui, menjadi kokoh memantapkan dirinya sebagai tujuan wisata utama dan tempat kebanggaan. Pada tahun 2016, Ford House menjadi Tempat Bersejarah Nasional, membawa kehormatan besar bagi perkebunan tersebut. Perkebunan dan taman terbuka untuk umum untuk acara, jalan-jalan, dan tamasya. Hasil dari penjualan akan digunakan untuk mendukung dana abadi Ford House, memungkinkan Dewan Pengawas untuk memastikan konservasi, restorasi, dan perawatan kawasan National Historic Landmark.
Cézanne dan impresionisme
Pementasan Nature morte "avec pot au lait, melon et sucrier" adalah layanan meja, kopi atau teh, mungkin dari sarapan: Cézanne lebih menyukai cahaya terang dan tumbuh di pagi hari untuk bekerja. Dia mengatur teko enamel biru, kendi susu putih, dan mangkuk gula porselen di atas taplak meja putih dengan bingkai gaya Prancis klasik dengan satu garis merah. Sederhana dan biasa seperti elemen-elemen komponen ini, namun digabungkan untuk menawarkan memanjakan mata dalam berbagai bentuk dan warna yang kontras. Namun, objek utama dari komposisi ini adalah buahnya: semangka hijau yang tidak dipotong, seperti bola dunia, agak jauh dan tidak berada di tengah komposisi, tetapi tetap menjadi pusat fokus visual dan titik hilang dalam perspektif komposisi gambar.
Selama fase akhir karyanya ini, Cézanne menyelaraskan pendekatannya lebih dekat dengan prinsip-prinsip impresionisme, yang terkandung - di dalam wahyu fundamental dan radikal bahwa seniman harus melukis perasaannya sebelum motif - benih dan dorongan untuk lebih transenden. visi tentang alam, seperti yang mulai diungkapkan Monet dalam lukisan taman teratai airnya selama tahun-tahun awal abad baru.
“Saya berjalan sangat lambat,” tulis Cézanne kepada pelukis muda Émile Bernard pada Mei 1904. “Bagi saya, alam tampak sangat kompleks dan perbaikan yang harus dilakukan tidak pernah berakhir. Seseorang harus melihat modelnya dengan jelas dan merasakannya dengan tepat, dan kemudian mengekspresikan dirinya dengan perbedaan dan kekuatan." Begitulah cara yang patut dicontoh yang diwariskan Cézanne kepada orang-orang sezamannya yang lebih muda. “Matisse and the Fauves, the Expressionists and the Cubists,” tulis Clement Greenberg pada tahun 1951, “semua mengambil tempat Cézanne – dan Gauguin dan Van Gogh – tinggalkan, dan hasil akhirnya adalah lukisan abstrak, yang merupakan seni lukis paling datar yang kami miliki. pernah terlihat di Barat. “
