Parma, lebih dari delapan puluh karya Massimo Campigli di Magnani Rocca Foundation

Wanita, wanita yang tak terhitung jumlahnya, sangat anggun, berhiaskan berlian, namun tahanan; misteri yang tersembunyi dalam seni Massimo Campigli diselidiki di lebih dari delapan puluh karya, dipinjamkan dari museum terkenal dan koleksi pribadi, mendokumentasikan seluruh karir artis, dari tahun XNUMX hingga XNUMX-an, ketika ikonografinya yang khas, sosok feminin tertutup dalam kuno siluet sugesti simbolis yang agung, mereka menjadi meditasi eksplisit pada arketipe perempuan, selalu seimbang antara kenaifan dan budaya, dengan stilisasi geometris yang membuat sikapnya sangat pribadi. Sehubungan dengan penerbitan katalog umum artis (diproduksi oleh Arsip Campigli), pameran tersebut “Campgli. Awal Abad Kedua Puluh", dengan demikian menarik perhatian pada salah satu pelukis paling signifikan dari abad ke-2003 Italia, hadir di museum-museum besar dunia tetapi hampir absen dari tempat pameran besar setelah pameran tak terlupakan yang didedikasikan Jerman untuknya pada tahun XNUMX. 

Lima bagian: potret luar biasa, dengan patung kepribadian dari dunia budaya, tetapi juga teman, wanita cantik dan terkenal; kota wanita, yang mengombinasikan karya-karya yang mengungkapkan obsesi terhadap dunia yang tampak sepenuhnya perempuan; sosok-sosok itu sendiri tanpa identitas tetapi dicirikan oleh adegan-adegan lakon, pertunjukan, karya; dialog sunyi, pasangan yang dekat secara spasial tetapi tidak dapat berkomunikasi, tawanan misteri mereka sendiri; berhala, disajikan dalam evolusi dari tokoh penyembah berhala yang digambar oleh Carrà pada tahun XNUMX-an menjadi inspirasi primitif yang muncul mulai tahun XNUMX-an. Yang menarik adalah penjajaran, untuk pertama kalinya dalam sebuah pameran, dari empat kanvas besar yang disimpan Campigli di ateliernya.

Pameran ini didukung oleh Cariparma Foundation dan Cariparma Crédit Agricole. 
Katalog editorial Silvana menampilkan kontribusi dari Luca Massimo Barbero, Nicola Campigli, Mauro Carrera, Nicoletta Pallini, Paolo Piccione, Stefano Roffi, Rita Rozzi, Sileno Salvagnini, Eva dan Marcus Weiss.
Jerman sejak lahir, Italia karena pelatihan, Paris karena budaya, Mesir, Etruria, Romawi, Mediterania karena pilihan, Campigli (Berlin, 1895 - Saint-Tropez, 1971) adalah karakter yang berbudaya dan Eropa (dia berbicara lima bahasa), tidak biasa dalam bahasa kami. artistik panorama. Pria soliter, geometri dan sihir, ingatan dan simbol terjalin dalam lukisannya (dia membaca Freud dan Jung dalam bahasa aslinya); dia juga seorang penulis yang halus dan pendiam.

Untuk mengenal artis dan obsesinya terhadap citra perempuan, seseorang harus masuk ke dalam kehidupan keluarganya. Misteri sebenarnya adalah protagonis dalam kehidupan Campigli: hanya dalam waktu yang relatif baru diketahui bahwa dia lahir di Berlin dan nama aslinya adalah Max Ihlenfeld. Sang ibu, seorang Jerman berusia delapan belas tahun, belum menikah; untuk menghindari skandal, anak itu dibawa ke Italia, ke pedesaan Florentine. Ibunya, yang memberinya nama belakang, kadang-kadang bergabung dengannya; pada tahun 1899 dia menikah dengan seorang pedagang Inggris dan dapat membawa serta anaknya, berpura-pura (untuk menjaga penampilan) menjadi bibinya. Pada usia empat belas tahun, Max secara tidak sengaja akan menemukan kebenaran.

Kisah keluarga ini dapat menjelaskan, setidaknya dari sudut pandang psikologis, dunia ekspresif seniman: alam semesta wanita yang hampir tidak dapat diketahui, tidak bergerak dan pada saat yang sama sulit dipahami dan jauh, pada akhirnya merupakan meditasi panjang pada teka-teki feminin, di atas Ibu Dewi.

Dia tidak akan lagi meninggalkan dimensi kekanak-kanakan dan akan membiarkan imajinasinya mengambil alih kenyataan agar dapat diterima olehnya. Faktanya, dia menulis: "Saya tidak pernah berlindung dalam mimpi, dalam kekanak-kanakan, saya hanya tinggal di sana, saya tidak pernah keluar dari situ". 

Pelatihannya berlangsung antara Florence dan Milan, pada tahun-tahun itu merupakan kota yang hidup secara artistik, di tengah-tengah Futurisme. Karya dengan ritme yang nyata berasal dari periode ini, komposisi dengan ubin mozaik yang akan selalu muncul kembali dalam karya seniman. Pada tahun 1914 dia mulai bekerja untuk Corriere della Sera dan, setelah jeda perang yang menyakitkan, setelah mengubah nama keluarganya menjadi "Campigli", dia menjadi korespondennya dari Paris; pada tahun 1919 kota ini menjadi jantung dari Return to Order, dari dialog yang diperbarui dengan klasisisme yang menyebar ke seluruh Eropa dan sangat memengaruhi seniman. 

1928 adalah tahun yang penting bagi Campigli. Di Roma dia mengunjungi museum Villa Giulia, tetap terpesona oleh seni Etruria, dan Pemandian Diocletian, di mana dia terpesona oleh potret Romawi dari akhir kekaisaran. Setelah cinta sejati pada pandangan pertama untuk zaman kuno ini, dia mendekati sosok wanita pertama dengan mata besar tanpa tatapan yang disisipkan dalam tekstur arsitektur yang halus. Lukisannya sekarang menunjukkan dunia sempurna yang mempesona dengan warna hantu, elemen geometris wanita dengan tubuh jam pasir, patung dengan payudara sempit (seperti stereotip wanita masa kecilnya), berhenti dalam ekspresi terpesona, dengan perhatian besar. untuk pakaian, fashion. Wanita tanpa realisme, selain potret wanita cantik tetapi juga pria, dalam dimensi mitos dan idealisasi, "non-tempat" abstraksi antropomorfik dan sentimental: seseorang melihat lukisan dan memasuki "di tempat lain", dalam visi batin tentang artis, dalam batas-batas mimpi yang sempit. Kenangan Etruria dicampur dengan kenangan Mesir dari Fayum, lalu Koptik, Romawi; itu semua seni Mediterania milenial yang menginspirasi dia. Campigli, singkatnya, selaras dengan konsep waktu absolut yang diungkapkan oleh Return to Order ("Semua zaman adalah kontemporer", tulis Pound dalam beberapa tahun terakhir) mengacu pada masa lalu yang kompleks dan bertingkat. Selain itu, ini adalah tahun-tahun di mana seruan ke akar peradaban kuno, ke "mitos Romanitas", juga diasumsikan di Italia (di mana seniman kembali menetap pada tahun 1931, di tengah fasisme) makna perayaan nasionalis. . Apa yang sebenarnya dikejar Campigli adalah di atas segalanya untuk menangguhkan masa kini dan mencapai, melalui kemunculan yang kuno, sebuah dimensi keabadian yang dilukis. 

Pada tahun tiga puluhan ia memperoleh ketenaran internasional dan dipamerkan di Milan, Paris, Amsterdam, New York, lalu di Venetian Biennials. Selain komisi publik dan swasta yang penting serta akuisisi museum, kami harus menyebutkan empat lukisan dinding luar biasa yang dia buat antara tahun 1933 dan 1940 untuk Palazzo della Triennale di Milan, Palazzo delle Nazioni di Jenewa, Palazzo di Giustizia di Milan dan monumental di Universitas Padua, selain siklus muluk untuk kapal transatlantik. 
Dari awal XNUMX-an ada gaya yang tumbuh, untuk mencari arketipe, dari yang primitif: budaya Barat kontemporer untuk pertanyaannya, baginya ditandai dengan penelitian minimalis yang hampir tidak ada, tidak menawarkan jawaban; begitulah cara dia membatalkan perspektif dalam ruang seperti dalam waktu dan membungkus esensi mereka dalam skema di mana tubuh "idola" barunya melayang kaku dalam berbagai sikap yang tak terbatas, sekali lagi mengungkapkan teka-teki masa kecilnya, tentang para wanita dengan identitas yang sulit dipahami, sekali dan untuk selamanya. 
“Dalam lamunanku, kekasihku selalu menjadi tawanan” (M. Campigli, dari “Scrupoli”, 1955).