Pameran hebat yang didedikasikan untuk Antonio Ligabue (1899-1965), salah satu penulis paling cemerlang dan orisinal abad ke-2 Italia akan diadakan di Parma, Palazzo Tarasconi dari 27 April hingga 2020 Desember XNUMX.
Itinerary juga mencakup bagian dengan 15 karya plastik oleh Michele Vitaloni (Milan, 1967) yang berbagi empati khusus dengan Ligabue terhadap alam dan dunia binatang.
Pameran yang dikuratori oleh Augusto Agosta Tota, Marzio Dall'Acqua dan Vittorio Sgarbi, diselenggarakan oleh Pusat Studi Antonio Ligabue dan Arsip Parma, dipromosikan oleh Yayasan Arsip Antonio Ligabue Parma, termasuk dalam kalender inisiatif untuk Parma 2020 Ibukota Italia Budaya, menghadirkan 85 lukisan dan 4 patung karya Ligabue, mampu menganalisis tema-tema yang paling mencirikan perumpamaan artistiknya, mulai dari potret diri, lanskap, hingga hewan liar dan peliharaan.
Mulai dari potret diri, yang merupakan kondisi manusia yang abadi dan konstan dari penderitaan, kesunyian dan kebingungan; wajahnya mengungkapkan rasa sakit, kelelahan, rasa sakit karena hidup; setiap hubungan dengan dunia tampaknya telah terputus selamanya, hampir seolah-olah artis sekarang hanya bisa mengatakan, untuk terakhir kalinya, tragedi wajah dan tatapan, yang tidak peduli melihat hal-hal di sekitarnya, tapi itu meminta, setidaknya sekali, untuk dilihat.
“Ada dunia batin yang menunjukkan dirinya dalam potret dirinya – katanya Vittorio Sgarbi – Ligabue berbicara pada dirinya sendiri, bertanya-tanya dan menanyakan sesuatu kepada kami. Juga dalam hal ini ketidaknyamanan terlihat jelas. Ligabue memukul kepalanya dengan batu, mencoba mengusir roh jahat. Potret diri bukanlah suatu bentuk narsisme, potret diri mengungkapkan kebutuhan untuk saling memahami dengan lebih baik, dalam proses analisis diri. Potret diri adalah citra malaise, dan Ligabue sangat ingin membuatnya dikenal”.
Inti penting dari karya-karya ini didedikasikan untuk alam, khususnya kerajaan hewan; dan ke lembah Po yang lebih rendah, diatur dalam kehidupan sehari-hari kerja keras di ladang (seperti di kanvas Aratur dari tahun 1961), atau kehidupan pedesaan yang sederhana (seperti pada lukisan Halaman tahun 1930), tetapi juga dan terutama yang liar, di mana protagonisnya adalah harimau, singa, macan tutul, hyena, yang pertama kali dipelajari Ligabue di halaman buku dan kemudian dilukis, mengidentifikasi dirinya dengan mereka sampai mengasumsikan sikap mereka. : Ligabue malah meraung seram dan menirukan gerakan menggigit mangsanya. Teladan dalam hal ini adalah beberapa karya yang dipamerkan di Parma, seperti Macan tutul dengan kerbau dan hyena (1928) Harimau diserang ular (1953) Raja hutan (1959) Janda hitam (1951).
“Hewan yang dilihat Ligabue di hutan – Vittorio Sgarbi melanjutkan – adalah simbol kekuatan, energi, lambang keinginan untuk kebebasan, untuk penebusan. Ligabue, seorang pria yang terhina dan terpinggirkan, sebagai seorang pelukis menegaskan dirinya dan menang melalui kekuatan hewan yang mulia. Harimau mendominasi hutan, agresivitasnya menang, tetapi kemenangannya berbahaya, itu adalah dimensi kemanusiaan yang suka berperang. Ligabue berbicara tentang dirinya sendiri, mendefinisikan dunianya, dilihat dan dibayangkan, dan bagaimanapun juga nyata. Dan jika dia berbicara tentang dirinya sendiri, dia tidak berbicara kepada dirinya sendiri karena dia tidak perlu mengkomunikasikan apapun”.
Warisan Ligabue sampai ke kontemporer. Pameran tersebut, pada kenyataannya, memberikan penjelasan tentang sekelompok karya Michele Vitaloni, perwakilan terkemuka dari seni satwa liar dan hiperrealisme pahatan. Sebagai si Toni, Vitaloni tertarik dengan pesona sosok binatang buas, dengan keanggunan tubuh mereka yang mencerminkan sisi liar dari sifat manusia. Di antara kubah ruang bawah tanah Palazzo Tarasconi, 15 patung besar akan bersaing dengan mahakarya Ligabue, menceritakan urgensi energi dunia hewan yang dimiliki semua manusia.
“Di Palazzo Tarasconi di Parma – tulis Sgarbi di katalog pameran – pertarungan terjadi antara Antonio Ligabue, yang hadir dan hidup di depan kami, dan Michele Vitaloni. Vitaloni lahir dua tahun setelah kematian Ligabue. Hari ini, Augusto Agosta Tota, siapa pun yang hidup cukup lama untuk melihat mereka berdua aktif, menempatkan mereka berdampingan dan menemukan kedekatan yang tidak hanya ditentukan oleh identitas subjek, di atas semua hewan liar, singa, harimau, macan tutul, tetapi oleh energi, animasi, kehidupan. Ini mengikuti, dalam perbandingan yang masuk akal, bahwa hewan Ligabue itu hidup, tidak dicat. Vitaloni mereproduksinya untuk meningkatkan kecantikannya.”
Gambar sampul: Antonio Ligabue, Black Widow, 1951, cat minyak di papan tulis, 102×134 cm
