Menjelajahi keindahan dan kompleksitas proses kreatif yang mendasari karya-karya Burri, pameran ini memilih seniman tersebut sebagai protagonis dari kancah seni pasca-Perang Dunia II, merevisi literatur tradisional tentang pertukaran budaya antara Amerika Serikat dan Eropa pada 50-an tahun 60-an. . Burri menjauhkan diri dari permukaan bergambar dan gaya gestur dari Ekspresionisme Abstrak Amerika dan Seni Informal Eropa, pengerjaan ulang pigmen tunggal, bahan sederhana, dan elemen prefabrikasi. Hubungan transisi antara kolase dan perakitan, Burri jarang menggunakan cat dan kuas, lebih memilih pengerjaan permukaan dengan cara menjahit, membakar, dan mengoyak, untuk menyebutkan beberapa tekniknya. Menggunakan karung goni yang robek dan diperbaiki, kanvas dengan punuk-punuk pada relief dan plastik industri yang meleleh, karya Burri sering menyinggung tubuh manusia, selaput dan luka, tetapi mereka melakukannya melalui bahasa yang sepenuhnya abstrak. Kualitas sentuhan karyanya mengantisipasi Postminimalisme dan gerakan seni feminis tahun 60-an, sementara "tekstur monokrom" merah, hitam dan putihnya menantang gagasan kemurnian linguistik dan penyederhanaan bentuk khas modernisme formalis Amerika.
Menyatukan lebih dari 100 karya, banyak di antaranya belum pernah dipamerkan di luar perbatasan Italia, pameran ini menggarisbawahi bagaimana Burri menipiskan garis antara lukisan dan relief plastik, menciptakan puisi baru objek lukisan yang secara langsung memengaruhi Neo-Dadaisme, Seni Proses dan Arte Povera.
Pameran Alberto Burri: Trauma Lukisan diselenggarakan oleh Emily Braun, Profesor Terhormat di Hunter College dan Pusat Pascasarjana Universitas Kota New York, Kurator Tamu Museum Solomon R. Guggenheim, dengan dukungan Megan Fontanella, Associate Kurator Koleksi dan Bukti Museum Solomon R. Guggenheim, dan oleh Carol Stringari, Wakil Direktur dan Kepala Konservator Yayasan Solomon R. Guggenheim yang berkolaborasi dalam pembuatan katalog.
Richard Armstrong, Direktur Museum dan Yayasan Solomon R. Guggenheim, berkomentar, “Melalui kerja ahli tim kami, yang dipimpin oleh Emily Braun, kami memberikan penekanan pada aspek yang belum pernah terjadi sebelumnya terkait dengan proses kreatif inovatif dan eksperimental Alberto Burri. Menganalisis kembali pameran dan publikasi Guggenheim yang didedikasikan untuk Burri setelah Perang Dunia Kedua memungkinkan kita untuk memperdalam sejarah kita dengan seniman penting ini. Kami senang dapat merayakan ulang tahun keseratus kelahiran Burri melalui retrospeksi penting ini".
Alberto Burri: Trauma Lukisan dimungkinkan berkat dukungan Lavazza.
Kami juga berterima kasih kepada The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts yang telah mendukung inisiatif ini dan kemurahan hati yang ditunjukkan oleh Komite Pimpinan pameran, yang diketuai oleh Pilar Crespi Robert dan anggota dewan Stephen Robert. Terima kasih khusus kepada Maurice Kanbar, serta Luxembourg & Dayan, yayasan Richard Roth, Isabella del Frate Rayburn, Sigifredo di Canossa, Dominique Lévy, Daniela Memmo d'Amelio, Samir Traboulsi, Alberto dan Gioietta Vitale, dan semua yang memilih tetap anonim.
Dana tambahan disediakan oleh Grup Mapei, Yayasan EL Wiegand, Dana Mondriaan, Institut Kebudayaan Italia New York, La FondazioneNY dan Dewan Seni Negara Bagian New York.
Museum Guggenheim berterima kasih kepada Yayasan Koleksi Palazzo Albizzini Burri atas kerjasamanya.
Francesca Lavazza mengatakan: "1915, tahun kelahiran Alberto Burri, mewakili momen penting dalam sejarah Italia, yaitu masuknya negara itu ke dalam Perang Dunia Pertama, tetapi pada saat yang sama menandai pembukaan markas bersejarah Lavazza di Turin. Tahun ini, Lavazza merasa terhormat untuk merayakan hari jadinya yang ke-120 dengan mendukung retrospeksi luas yang didedikasikan untuk salah satu pelopor Modernisme. Lavazza mendukung Guggenheim dalam memamerkan karya Burri dan bersaksi tentang pengaruhnya yang abadi pada lanskap artistik di kedua sisi Atlantik”.
Karya Burri yang paling terkenal adalah seri Sacchi yang dibuat dengan sisa-sisa karung goni yang robek, diperbaiki, dan ditambal, terkadang digabungkan dengan pecahan kain yang kusut. Yang kurang dikenal oleh publik Amerika adalah seri artis lainnya, yang dibahas secara mendalam dalam pameran ini: Catrami, Muffe, Gobbi (kanvas dengan punuk relief yang menonjol ke angkasa), Bianchi (monokrom), Legni (pembakaran kayu ), Ferri (relief yang terbuat dari tonjolan potongan lembaran logam prefabrikasi), Combustioni plastiche (lembaran plastik cair), Cretti (efek craquelure) dan Cellotex (papan chip yang diukir dan didekorasi).
Pameran ini dibuka untuk umum di sepanjang lereng Guggenheim baik secara kronologis maupun melalui fase artistik Burri, mereproduksi perjalanan seniman melalui berbagai penyangga, permukaan, dan warna. Nyatanya, selama karirnya Burri menunjukkan minat khusus pada sejarah seni lukis, diperkuat oleh ikatan yang dalam dengan seni Renaisans karena tanah airnya: Umbria. Pameran ini juga menggarisbawahi dialog dengan minimalis Amerika yang telah membentuk karya-karya seniman terbaru. Satu bagian akan didedikasikan untuk karya megah Grande cretto (1985–89), sebuah tugu peringatan bergaya Land Art yang didedikasikan untuk para korban gempa bumi yang melanda kota Gibellina di Sisilia pada tahun 1968.
Lahir di Città di Castello (Perugia) pada tahun 1915, Burri belajar kedokteran dan bertugas di Afrika Utara sebagai petugas medis di tentara Italia selama Perang Dunia II. Pada tahun 1943, setelah unitnya direbut di Tunisia, dia dipenjarakan di kamp penjara Hereford (Texas), tempat dia mulai melukis. Pada tahun 1946 Burri kembali ke Italia dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, sebuah keputusan yang lahir dari pengalaman langsung perang, privasi, dan kekalahan telak Italia. Pertunjukan one-man pertamanya, diadakan pada tahun 1947 di Galleria La Margherita di Roma, menyatukan lanskap dan benda mati, tetapi setelah perjalanan ke Paris antara tahun 1948 dan 1949 ia mulai bereksperimen dengan zat tar, batu apung tanah, cat dan struktur industri. logam untuk menciptakan akresi dan luka yang merusak integritas permukaan gambar. Selanjutnya ia mencoba mendistorsi struktur dalam lukisan itu dengan mengebor, membuka dan menyusun kembali permukaan penyangga. Alih-alih kanvas tradisional yang tidak tersentuh, Burri lebih suka merakit karyanya mulai dari sobekan kain, serpihan veneer kayu, lembaran aluminium yang dilas atau lapisan plastik cair, semuanya dalam proses yang membuatnya menjahit, memperbaiki, mengelas, menjepit. , merekatkan dan membakar bahan. Karyanya meruntuhkan dan mengkonfigurasi ulang tradisi bergambar Barat, sambil bergerak menuju rekonseptualisasi skala dan kekuatan emosional kolase modernis.
Burri menikah dengan penari Amerika Minsa Craig dan pada tahun 1963 dia mulai menghabiskan setiap musim dingin di kediaman Los Angeles, namun dia selalu dianggap sebagai artis Italia. Pada tahun 1978 sang seniman mendirikan Yayasan Koleksi Palazzo Albizzini Burri di Città di Castello. Yayasan Burri saat ini aktif di dua situs museum yang memamerkan karya Burri yang dipasang oleh senimannya sendiri: Palazzo Albizzini dan Ex Seccatoi del Tabacco. Yayasan dengan baik hati meminjamkan dua karya milik pameran permanennya: Grande Bianco (1952) dan Grande Bianco (1956). Karya pertama mewakili salah satu dari tiga kolase tekstil besar yang pernah dilihat Robert Rauschenberg di studio Burri di Roma saat berkunjung pada awal tahun 1953. Ketiga karya besar ini akan disatukan dalam pameran.
Sehubungan dengan pameran tersebut, Museum Guggenheim melakukan studi konservasi mendalam terhadap karya-karya yang dipilih untuk retrospektif bersama dengan banyak karya lain yang diambil dari berbagai seri Burri. Berkat tim kurator multidisiplin, pakar konservasi, dan pemulih lukisan, dokumen, artefak, dan tekstil, studio telah menganalisis berbagai macam bahan asli dan kompleks serta proses kreatif seniman.
Sejarah pameran Burri memulai karirnya di Roma tetapi secara teratur mengadakan beberapa pameran di Amerika Serikat sejak awal 50-an, baik di Chicago, di Galeri Allan Frumkin, dan di New York, di Galeri Stable dan Galeri Martha Jackson. Pada tahun 1953 James Johnson Sweeney, direktur dan kurator Museum Guggenheim, memasukkan Burri dalam pameran penting Pelukis Eropa Muda: Seleksi dan pada tahun 1955 ia menulis monograf pertama tentang artis tersebut. Di antara berbagai penghargaan yang diperoleh adalah Penghargaan Ketiga dari Carnegie International di Pittsburgh (1959), Premio dell'Ariete di Milan (1959), Penghargaan UNESCO di San Paolo Biennial (1959), Penghargaan Kritikus untuk pribadi. bekerja di Venice Biennale (1960), Marzotto Prize (1965) dan Grand Prix di San Paolo Biennale (1965). Retrospektif Amerika pertama dipersembahkan oleh Museum of Fine Arts di Houston (1963). Pameran besar meliputi retrospektif di Musée National d'Art Moderne di Paris (1972), retrospektif di Galeri Frederick S. Wight Universitas California di Los Angeles (1977), dan perjalanan ke Institut Seni Marion Koogler McNay di San Antonio, Texas, dan Museum Guggenheim retrospektif (1978). Pada tahun 1994 ia ikut serta dalam pameran The Italian Metamorphosis, 1943–1968 juga di Guggenheim.
Pameran ini akan disertai dengan serangkaian acara publik, termasuk kunjungan ke pameran, film-film Italia neorealis dan dua produksi Teater Perang yang meramalkan pembacaan lakon-lakon dari Yunani Klasik bertema perang dengan maksud untuk menciptakan ide-ide untuk sebuah perang. diskusi tentang luka yang terlihat dan tidak terlihat yang disebabkan oleh perang. Pada 12 November di Museum Rotunda, Guggenheim juga akan menampilkan reinterpretasi oleh perusahaan Tom Gold Dance dari November Steps, sebuah balet tahun 1973 yang dikoreografikan oleh istri Burri, Minsa Craig, dengan set dan kostum oleh artis dan musik yang sama oleh Toru Takemitsu. Rincian lengkap akan tersedia dalam beberapa bulan mendatang di guggenheim.org/calendar.
