New York, lebih dari 300 mahakarya di atas kertas dari koleksi Marron

Galeri Acquavella, Galeri Gagosian dan Pace mengumumkan pameran bersama karya di atas kertas dari Koleksi Donald B. Marron yang terhormat, milik salah satu kolektor paling bersemangat dan terpelajar di abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Di sana pameran akan diadakan 12-20 Agustus 2020, di Galeri Pace yang baru dibuka di East Hampton, New York. Mengikuti kemitraan tiga galeri dengan keluarga Marron untuk menangani penjualan koleksi pribadi mendiang Donald B. Marron, presentasi intim ini menawarkan sekilas ke dalam real Marron yang didambakan lebih dari 300 mahakarya yang diperoleh selama enam dekade.

Pameran ini akan menampilkan hampir empat puluh karya di atas kertas termasuk sketsa dan studi, serta lukisan dan potongan pastel yang terwujud sepenuhnya. Karya-karya yang dipajang berkisar dari mahakarya modern awal oleh Henri Matisse, Raoul Dufy, dan Fernand Léger; untuk studi alam Ellsworth Kelly dan akrilik teladan dari seri terbaru Paul Thek; hingga karya kontemporer oleh Mamma Andersson, Leonardo Drew, Damien Hirst, Jasper Johns, dan Brice Marden, antara lain. Presentasi terfokus dari tipografi dan desain berbasis gambar Ed Ruscha dan pilihan buku artis inventifnya akan melengkapi pameran. Banyak dari karya-karya ini dipamerkan secara publik untuk pertama kalinya sejak akuisisi mereka.

Bekerja pada sorotan dari Koleksi Donald B. Marron meliputi:

Dua gambar oleh Brice Marden, termasuk Sayap Kupu-Kupu (2005), terdiri dari lingkaran-lingkaran tinta hitam yang berputar-putar tetapi tidak pernah lepas dari sekeliling lembaran. Seperti yang dikatakan Marden tentang gambarnya pada tahun 1979: "anggap saja sebagai ruang". Di Sayap Kupu-Kupu, Marden dengan sengaja mengubah ruang gambar, membiarkan sisa-sisa pembuatannya tetap terlihat oleh penonton.

Dua karya terlambat oleh Jasper Johns, termasuk Two Paintings (2006), yang menggabungkan motif yang sekarang terkenal dari tahun-tahun awal karirnya – bendera, peta, angka, dan penetasan silang – dengan yang baru, termasuk kostum Harlequin, seutas benang dan batu ubin.

Ellsworth Kelly's Burdock (1969) dan Wild Grape (1960) dari rangkaian gambar tanamannya, yang memainkan peran sentral dalam karya seninya. Gambar-gambar tanaman ini tidak hanya menginformasikan lukisan-lukisan awal sang seniman tetapi juga menjadi dasar untuk karya selanjutnya. Seperti yang ditulis Kelly tentang seri tersebut pada tahun 1969: “Itu adalah pengamatan yang tepat dari bentuk daun atau bunga atau buah yang terlihat. Tidak ada yang diubah atau ditambahkan: tidak ada bayangan, tidak ada tanda permukaan. “

Gambar Diaten Hirst Leviathan (2006), di mana seniman mengungkapkan rencana awalnya untuk patung monumental dengan judul yang sama, melampirkan hiu terbesar kedua di dunia dalam formaldehida, mulutnya menganga seolah hendak menyerang.

Sebuah gambar karya William Kentridge dikembangkan sebagai studi persiapan untuk desain panggung dan animasi latar untuk The Magic Flute, sebuah produksi opera Mozart yang disutradarai oleh seniman yang ditayangkan perdana di Theatre Royal de la Monnaie, Brussel, pada tahun 2005 dan kemudian melakukan tur keliling dunia . Dalam persiapan untuk penyutradaraan dan penandatanganan kode drama tersebut, Kentridge menciptakan dua kumpulan karya, Mempelajari Suling dan Mempersiapkan Suling, dari mana dia mengembangkan metafora pusat kegelapan dan cahaya, yang diekspresikan dalam motif panggung sebagai gambar mesin diambil.

Gambar surat kabar akrilik Paul Thek yang langka Sementara Ada Waktu, Ayo Keluar dan Mendengar Segalanya (1988), salah satu karya terakhir yang dibuat seniman sebelum kematiannya akibat komplikasi terkait AIDS pada usia lima puluh lima tahun . Dalam abstraksi atmosfer yang membangkitkan bentang laut awal dan "lukisan genangan air" yang dibuat Thek di pulau Ponza, Italia pada akhir 60-an dan awal 70-an, sang seniman merenungkan kematiannya sendiri, tetapi melakukannya dengan cara yang khas.

Pemandangan interior dan cat air lanskap baru-baru ini oleh seniman Swedia Mamma Andersson, yang karyanya mewujudkan genre lukisan baru yang mengingatkan kembali pada Romantisisme akhir abad ke-XNUMX, sementara juga merangkul minat kontemporer dalam kombinasi sapuan kuas bertekstur, sapuan longgar, garis-garis tajam, grafik, dan warna sugestif.

Serangkaian gambar oleh seniman ikonik California Ed Ruscha, termasuk Honk (1964), salah satu karya seni berbasis bahasa Ruscha yang paling awal, serta beberapa komposisi satu kata lainnya yang telah mendominasi karya seniman tersebut selama tahun 60an dan awal 70an, seperti sebagai Red Yellow Scream (1964) dan Holloween (1977). Koleksi ini juga menampilkan beberapa buku seniman inovatif Ruscha, yang beralih dari status pengerjaan dan kemewahan yang mencirikan kehidupan artis untuk fokus pada konsep artistik, membuka genre tersebut untuk kemungkinan produksi dan distribusi massal . Buku seniman terkenal karya Ruscha antara lain adalah Twentysix Gasoline Stations (1963) dan Some Los Angeles Apartments (1965).

Bekerja di Kertas dari Koleksi Pribadi Terkemuka akan memamerkan luasnya Koleksi Donald B. Marron dan memberikan penghormatan kepada warisan Don Marron (1934-2019), termasuk karya dari koleksi keluarga dan pinjaman dari institusi. Marron memiliki hubungan pribadi yang panjang dengan Bill Acquavella, Larry Gagosian, dan Arne Glimcher, yang membantu membangun koleksi penting ini selama beberapa dekade. Kolaborasi antara ketiga galeri ini adalah yang pertama dari jenisnya dan merupakan cara baru bagi keluarga untuk mengelola penjualan koleksi mereka.