Naples bukan hanya Universiade. Di musim panas yang menjadi saksi peluncuran kembali kota sebagai pameran untuk acara internasional besar, inisiatif budaya yang banyak dan berharga tidak kalah - seperti biasa -. Salah satu fitur ini salah satu simbol Naples, Vesuvius: dari 6 Juli hingga 29 September, pameran dapat dikunjungi dalam suasana Barok yang indah di Certosa di San Martino (dari mana terdapat pemandangan Teluk yang menakjubkan) Vesuvius Harian_Vesuvius Universal, diedit oleh Anna Memaksakan, bekerja sama, untuk bagian sejarah, dengan Rita Pastorelli, diselenggarakan oleh kompleks museum Campania bersama Scabec (Masyarakat Warisan Budaya Campania) dengan dukungan dari Asosiasi Sahabat Capodimonte dan Asosiasi Metamorfosis.
Pameran ini menyatukan beberapa saran yang muncul dari waktu ke waktu, dari lukisan klasik hingga reinterpretasi pop modern Andy Warhol, dari ketakutan leluhur akan kehadiran Vesuvius yang membayangi lanskap dan kota, sebagai ekspresi kekuatan alam dan kerapuhan manusia. . Menurut kurator “dalam imajinasi artistik keindahan gunung berapi yang mengganggu dianggap sebagai simbol bencana yang tragis, gunung api yang menghancurkan, tetapi menjadi vital dan meregenerasi”. Ulasan menyajikan kira-kira 100 karya dari abad keenam belas hingga hari ini, termasuk beberapa yang paling signifikan dari koleksi museum di samping yang lain dari koleksi publik dan pribadi.
Ini dimulai dengan Kartografi minat naturalistik abad keenam belas, termasuk cetakan berharga oleh Athanasius Kircher, diambil dari Mundus supranatural (Amsterdam, 1665), yang menyajikan gambar fantastis dari Vesuvius di bagian.
Jadwal pameran kemudian berlanjut dengan bagian yang didedikasikan untuk beberapa fase "karir" gunung berapi: letusan tahun 1631, 1754 dan lainnya yang mengikuti satu sama lain pada abad kedelapan belas, pada tahun 1872. Di sekitar koleksi sejarah, dengan karya-karya simbolis seperti Letusan Vesuvius pada tahun 1631 oleh Domenico Gargiulo (dikenal sebagai Micco Spadaro) baru-baru ini diperoleh, dan tema perlindungan suci, dipanggil untuk keselamatan dengan patung relikui abad kedelapan belas dari Sant'Emidio, pelindung gempa bumi dan bencana alam (Chapel of the Treasure of San Gennaro), dengan penggambaran Castel Sant'Elmo dan Certosa di San Martino, di samping beberapa karya kontemporer.
Letusan tahun 1872 mengilhami serangkaian gambar lanskap Vesuvius dari kehidupan Joseph de Nittis, ditempatkan di ruang khusus, berasal dari galeri seni sipil Giuseppe De Nittis di Barletta dan dari koleksi pribadi Neapolitan, di antara bagian paling emosional dari pengalaman masa muda pelukis.
Seleksi lukisan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX dilengkapi dengan kesaksian artistik dari Carlo Bonavia, Pietro Fabris, Pierre Jacques Volaire, yang bekerja pada masa Tur Besar, mendokumentasikan pandangan "piroteknik" Vesuvius. Di sebelahnya adalah karya Tommaso Ruiz, Antonio Joli, dan seniman lain yang melukis "di bawah bayang-bayang gunung berapi".
Di ruang terpisah akan dipamerkanAlegori Kemakmuran dan Seni di Kota Napoli oleh Paolo de Matteis, dari awal abad kedelapan belas, bersama dengan serangkaian kegagahan dan layanan porselen dari pabrik Ferdinando yang bercirikan tema letusan Vesuvius.
Untuk pertama kalinya, seri berharga sekitar 100 juga akan dipamerkan sepenuhnya guas, cat air, dan cetakan, ditahbiskan untuk gambar Vesuvius, disumbangkan pada tahun 1956 oleh Aldo Caseli (pelindung dan sarjana dan profesor universitas), termasuk tiga piring yang diambil dari volume William Hamilton, duta besar untuk Ferdinand IV: itu Campi Phlegraei: pengamatan di gunung berapi di Dua Sisilia, London 1776-1779. Volume, dengan pelat oleh Pietro Fabris, yang berasal dari Perpustakaan Nasional Vittorio Emauele III di Naples, juga akan dipajang di pameran.
Dalam dialog dengan karya-karya kuno, sekitar 50 karya modern dan kontemporer akan dipajang: terakota kaca dari Leoncillo Leonardi, dari akhir tahun Lima Puluh, di mana gerakan artistik yang tercetak pada bahan tanah liat memperoleh plastisitas informal yang kasar; pembakaran dari Alberto Buri Semua hitam (1956) yang mengacu pada patahan dan luka bakar bumi; Potret Vesuvius (1985) oleh Andy Warhol yang menggambarkan gunung berapi "lebih besar dari mitos, hal yang sangat nyata"; Itu Tanpa judul (1996) dari Jannis Kounellis dalam hal ini unsur batubara mengkonkretkan kealamian dari material yang buruk; lukisan bau laut (1997) dari Anselmus Kiefer, terkontaminasi oleh timah yang diaglomerasi dan luka bakar, gambaran epik tentang penderitaan manusia.
Di pelataran pintu masuk, kedua patung itu berpapasan Bizhan Bassiri (2006) meteorit di halaman, instalasi selesai oleh Penguapan meraha (2013), semacam bintang khusyuk yang mendominasi bagian tengah Gereja monumental. Patung-patung dari Anna Maria Maiolino, seorang seniman Italia yang berkarya di Brazil, adalah pembawa energi ledakan yang mampu memodifikasi material beton dan raku.
Pameran dilanjutkan dengan karya-karya dari Claudius Palmieri, yang bentuk keramiknya berisi aliran lahar yang malah meledak di lukisan; patung dari Robert Sirioni adalah bagian dari seri Api, terdiri dari cetakan perunggu dari batang atau cabang pohon yang dibakar yang ditemukan di alam; dalam kartu besar Adele Lotito dia menggunakan evanescence dan transparansi asap untuk mengukur dan mengungkapkan kehadiran dan ketidakhadiran; di dalam Neraka(2018) artis Belgia Caragh Thuring mengambil inspirasi dari orang dahulu guas Neapolitans, menerjemahkannya menjadi lukisan pucat denganbayangan hitam di atas Vesuvius, pewaris puisi luhur. Lukisan dari Stephen DiStasio mereka mencerminkan gayanya antara simbol dan metafora, muncul dari dunia bawah sadar dan oneiric; tempera di atas kanvas oleh Neapolitan Oreste Zevola mereka mengambil sosok orang suci dan sirene, tengkorak dan gunung berapi yang mengambang di angkasa, terkait dengan imajinasi populer, dalam bentuk pola dasar dan primitif; di dalamGeografi temporal (2019) oleh Sophie Ko, seorang seniman Georgia yang bekerja di Milan, pigmen bercampur dengan abu menciptakan lanskap yang berubah.
Pameran ini diperkaya dengan foto-foto Antonio Biasiucci, master bidikan di gunung berapi aktif di Italia dan Vesuvius khususnya, oleh John DeAngelis, itu dengan gunung berapi mengacu pada kawah sebagai simbol perubahan mendadak, dari Maurice Esposito, yang mendokumentasikan kebakaran yang menghancurkan Taman Nasional Vesuvius pada tahun 2017, dan sebuah "kartu pos" dari Riccarda Rodinò di Miglione, permainan pantulan di perairan Teluk dan dari pemasangan suara seni di Piero Motola.
Sepanjang jalan pameran, di sebuah ruangan kecil, film pendek lewat Maya Schweizer, “Insolite” (2019), dibuat dengan dukungan Goethe Institute: rangkaian gambar Vesuvius saat ini yang sugestif dalam dialog dengan letusan terakhir yang terjadi pada tahun 1944, tanpa hubungan naratif apa pun, tetapi imajinatif dan mengasyikkan.
“Bersama dengan kesaksian dari letusan tahun 1631, 1754 dan 1872 – komentar kurator Anna Imponente – karya-karya kontemporer agak menafsirkan kembali kecemasan kreatif dan regeneratif yang dari waktu ke waktu diterjemahkan menjadi vitalitas yang tak tertahankan. Itu pembasmi Vesevo macan tutul (Sapu, 3 – 1836) dapat menanamkan seni dengan aliran energi baru yang tak tertandingi, seperti yang terjadi di alam untuk kesuburan bumi, keduanya didorong oleh kekuatan kosmik yang seimbang antara kehancuran dan regenerasi. Judulnya terinspirasi dari sebuah pameran oleh Stefano Di Stasio, Vesuvius setiap hari (San Gemini, 2016) dan dari judul potret terbaru yang diceritakan dalam buku karya Maria Pace Ottieri Vesuvius universal. Dua istilah yang berlawanan menawarkan gagasan tentang sifat mengerikan dari sifat yang akan datang dan tentang sosialitas yang berkembang untuk mengusir bahayanya”.
