Musik e didaktik: dapatkah seseorang bermain dalam mempelajari instrumen dalam kekakuan doktrin musik? Bisakah partitur dan solfeggio, sejak awal pembelajaran, menjadi "instrumen di dalam instrumen", atau sarana hubungan langsung dengan dunia di sekitar kita? Jawabannya tidak jelas. Ini tentang mendamaikan didaktik klasik dengan teknik canggih psikologi relasional. Hal yang sangat berbeda dari aliran pemikiran, yang dibenci oleh musisi sejati, "langsung bermain" bahkan sebelum diajarkan untuk menguasai musik setidaknya dalam dasar-dasarnya.
Emanuele Pappalardo (komposer dan profesor di departemen pendidikan musik di Latina Conservatory dan yang selalu terlibat dalam penelitian di bidang pedagogis dan didaktik) menawarkan kepada kami – dengan Komposisi dan analisis pada tahap awal mempelajari alat musik. Aspek kognitif, kreatif, afektif dan relasional (268 halaman, Ets Editions) – sebuah pedagogi dan didaktik, yaitu cara praktis untuk melakukan, yang menunjukkan berapa banyak dari keyakinan pedagogis-didaktik yang masih ada pada kenyataannya adalah tindakan iman yang murni (bagaimanapun, sebuah keyakinan, bagaimana jika bukan kepercayaan pada sesuatu yang tidak ada alasan untuk percaya?) menuju kebiasaan yang sekarang dimiliki setidaknya satu abad di lembaga akademik dan juga sepenuhnya dimiliki oleh akal sehat.
Musik dan Didaktik: kriteria apa yang diminta Pappalardo untuk kita pertanyakan?
Pertama-tama hanya solfeggio, praktik inilah yang, secara umum, memiliki satu-satunya efek yang menjauhkan setiap siswa pemula dari motivasi yang sehat untuk mempelajari instrumen. Sebelum membutuhkan pengetahuan teoritis, musik dapat dibuat segera, dan itu dapat dilakukan dengan cara mengarang dan menganalisis dan membagikan hasilnya kepada teman-teman dan dengan semua referensi afektif (orang tua, kakek nenek, saudara…). Musik dengan demikian mempertahankan konotasi Game dan, kami mengetahuinya sejak Winnicott dan seterusnya, the gioco Ini serius!
Namun selain melakukan praktik solfeggio secara ketat, Pappalardo menunjukkan kepada kita bagaimana anak-anak berusia antara sepuluh dan sebelas tahun yang tidak tahu apa-apa tentang musik dan yang pertama kali mendekati alat musik dapat segera mulai menggubah dan menganalisis musik yang mereka miliki sendiri. disusun dan untuk mencapai, masing-masing hanya dalam 24 jam pelajaran, (jika Anda memikirkannya, itu hanya lebih dari satu hari) keterampilan teknis yang memungkinkan mereka untuk menangani repertoar tradisional juga. Ya, karena Pappalardo tidak mengabaikan tradisi, jauh dari itu: anak-anak, bersama buku catatan dengan komposisinya sendiri, juga memiliki buku teks tradisional. Inovasi dan tradisi saling memperkaya.
Keyakinan lain yang jarang dipertanyakan menyangkut penyetelan instrumen
Halaman-halaman di mana anak-anak dari penelitian ini menemukan bahwa nada instrumen itu sendiri bergerak, bahwa penyetelan tidak diberikan sekali dan untuk semua (inilah yang biasanya terjadi ketika Anda pergi ke pelajaran instrumen: setiap guru yang teliti segera menyetel instrumen dari murid-dan, dengan jujur, Pappalardo mengakui bahwa inilah yang dia lakukan juga sebelum membenamkan dirinya dalam penelitian ini). Tuningnya bisa banyak dan setiap siswa bisa punya sendiri.
Penelitian ini, yang bukunya merupakan laporan akhir, lahir dari kolaborasi antara Conservatory of Music of Latina, dan Institut komprehensif area Latina, IC Giuseppe Giuliano. Kolaborasi ini sendiri sudah merupakan fakta yang agak luar biasa: sangat tidak biasa bagi sebuah institusi yang menangani, menurut definisi, dengan pendidikan tinggi untuk berkolaborasi dengan institusi yang menangani pelatihan dasar.
Obyek penelitian? Sebuah gitar
Memang, banyak gitar, mengingat bahwa metode/metodologi mendukung kerja sama, sosialisasi pengetahuan dan pembelajaran. “Tetapi Metodologi dapat diterapkan pada alat musik lainnya” kata Pappalardo. Ini adalah teks yang tidak hanya dapat dibaca, tetapi juga didengarkan dan ditonton, karena sangat kaya akan materi audio-video yang dapat dikonsultasikan dan diunduh secara bebas.
