Sebuah koleksi dari delapan puluh karya dari Abad Pertengahan hingga hari ini, berasal dari koleksi pribadi dan museum Prancis dan internasional yang bergengsi, pameran ini menelusuri sejarah emosi dan ekspresi gambar mereka dari abad keempat belas hingga abad kedua puluh satu.
© Marc Jeanneteau/Musée de Picardie
Emosi, dengan "reaksi yang seringkali intens", selalu hadir dalam seni visual, ditafsirkan dan ditolak. Semua ekspresi diilustrasikan di sana: dari penderitaan hingga kegembiraan, dari antusiasme hingga teror, dari kesenangan hingga kesakitan, yang dapat diulas oleh Louis-Léopold Boilly dalam Tiga Puluh Lima karya ekspresifnya (sekitar 1825, Tourcoing, Museum Eugène Leroy), repertoar sebuah teater di mana kepekaan manusia diekspos dan didiversifikasi.
© C. Lancien, C. Loisel / Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie
Dari Abad Pertengahan hingga zaman modern, Dürer's Melancholy (1514, Paris, National School of Fine Arts), emosi hati muda (Jeanne-Élisabeth Chaudet, Gadis muda berduka atas kematian merpati, 1805, Arras, Museum des beaux-arts ) , ekspresi kepala Sekolah Seni Rupa Paris atau teror yang menganugerahkan kegilaan seperti yang dilukis oleh Charles Louis Müller (Rachel di Lady Macbeth, Paris, museum seni dan sejarah Yudaisme) semuanya adalah manifestasi perasaan. Pameran ini menyarankan repertoar tak terbatas dari resonansi afektif dunia batin kita, ada atau tidaknya mereka dari gading abad pertengahan yang sunyi, hingga sublimasi mereka yang melolong di kepala para sandera (1945, Paris, Musée national d'Art modern, Centre Georges Pompidou) oleh Jean Fautrier.
© Koleksi Memorial Amy McCormick / Gambar Bridgeman.
Karya emosional diperkaya, pandangan diperbarui, intensitas dan interpretasi berbeda. Mantan melankolis menjadi neurasthenia (Émile Signol, La Folie de la fiancée de Lammermoor, 1850, Tours, Museum of Fine Arts), mantan kekerasan menjadi eksekrasi (Pablo Picasso, La Suppliante, 1937, Paris, Museum Picasso).L Emosi kemudian menawarkan nuansa tak terbatas, yang hanya diperkaya dan diidentifikasi oleh sejarah. 8 bagian pameran menggambarkan transkripsi emosi yang lambat oleh para seniman, kemudian evolusinya dari waktu ke waktu, dalam terang refleksi estetika dan ilmiah atau peristiwa yang telah terjadi.
Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Georges Vigarello, sejarawan dan profesor filsafat, dan Dominique Lobstein, sejarawan seni.
Di sampul: Detail – Sainte Madeleine en pleurs – Galeri Nasional, London
