Sepanjang jalur yang penuh dengan 140 karya, pameran ini "Le Corps et l'Ame. De Donatello ke Michel-Ange" dijadwalkan di Paris dari Louvre hingga 18 Januari 2021 - tetapi tunduk pada batasan karena keadaan darurat kesehatan - diselenggarakan bekerja sama dengan Museo del Castello Sforzesco di Milan. Pameran dalam konteks artistiknya melihat patung paruh kedua abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, sebagai puncak Renaisans. Dari Florence, berbagai gaya berkembang dari Venesia hingga Roma. Representasi sosok manusia dalam keragaman geraknya karenanya mengambil bentuk yang sangat inovatif. Pencarian ekspresi dan perasaan ini adalah inti dari upaya para pematung terhebat pada masa itu, dari Donatello hingga salah satu pencipta paling terkenal dalam sejarah, Michelangelo. Pameran juga bertujuan untuk menemukan seniman yang kurang terkenal, mengagumi karya-karya yang sulit diakses karena tempat konservasi mereka (gereja, desa kecil, situasi pameran di museum), untuk mengembalikannya ke perspektif. ringan, tetapi juga dalam konteks.
"Tubuh dan jiwa" mengikuti pameran "Musim Semi Renaisans" yang dipresentasikan pada 2013 di Louvre dan Palazzo Strozzi dan didedikasikan untuk permulaan seni Renaisans di Florence pada paruh pertama abad kelima belas.
Tiga bagian utama menyusun pameran:
Dalam The Fury and the Grace, komposisi yang rumit mencoba menerjemahkan kekuatan dan kejengkelan gerakan tubuh, mengambil inspirasi dari model kuno, yang dapat dikenali dalam karya Antonio del Pollaiolo, Francesco di Giorgio Martini atau Bertoldo, membawa ke dalam permainan. baik kekuatan dan puntiran tubuh laki-laki adalah efek ekspresif dari nafsu jiwa yang paling kuat. Sebaliknya, gorden yang elegan, yang mengelilingi sebagian besar tubuh wanita, memungkinkan para seniman untuk mengungkap daya pikat sosok manusia, yang mengarah pada representasi akhir dari keanggunan melalui ketelanjangan.
Bergerak dan meyakinkan menggarisbawahi keinginan kuat untuk menyentuh jiwa penonton dengan kasar dalam representasi sakral. Setelah karya Donatello sekitar tahun 1450, emosi dan pergerakan jiwa mengambil tempat yang menentukan di pusat praktik artistik. Teater perasaan yang nyata terungkap di Italia utara antara tahun 1450 dan 1520, khususnya dalam kelompok Deposisi Kristus, seperti yang dilakukan oleh Guido Mazzoni atau Giovanni Angelo del Maino. Pencarian akan kesedihan religius ini juga diwujudkan dalam sosok Maria Magdalena dan Santo Jerome yang mengharukan yang berkembang di Italia selama periode ini.
Terakhir, dengan De Dionysos à Apollo, refleksi tak habis-habisnya tentang zaman kuno klasik diekspresikan dalam karya yang dikembangkan dari model klasik seperti Spine-shooter atau Laocoon. Bersamaan dengan bidang seni lukis (dengan "gaya lembut" Perugino atau Raphael muda), seni pahat mengembangkan pencarian harmoni baru yang melampaui naturalisme gerakan dan perasaan ekstrem. Terutama hidup dalam klasisisme yang didirikan di Veneto dan Lombardy, pencarian keindahan ekspresif yang bercita-cita untuk universal ini juga diwujudkan dengan kuat di Tuscany dan Roma di mana kepausan Julius II dan Leo X memainkan peran irigasi dan penyatuan gaya.
Gaya manis memuncak pada awal abad keenam belas dengan penampilan yang "luhur", memunculkan klasisisme baru di bawah bimbingan Raphael dan Michelangelo.
Sejak akhir abad ke-XNUMX Michelangelo mengoperasikan sintesis formal ini yang menggabungkan pengetahuan ilmiah tentang tubuh, cita-cita kecantikan yang absolut, dan keinginan untuk melampaui alam melalui seni. Penelitian ini membawanya untuk membuat Les Esclaves du Louvre untuk mencapai ekspresi yang tak terlukiskan dalam karya-karya terbarunya.
Mendorong gagasan Renaisans di luar wilayah Tuscan, pameran ini menempatkan periode ini dalam konteks yang lebih luas dan kompleks saat ini daripada di awal abad ke-XNUMX.
Ini sangat menekankan produksi Florence dengan tokoh-tokoh penting seperti Donatello dan Michelangelo serta rumah-rumah daerah lain yang telah mengadopsi tetapi juga mengadaptasi bahasa artistik baru ini. Sebuah fenomena yang terlihat khususnya dalam kebangkitan model atau tema yang, disusun kembali dalam bacaan lokal, pada gilirannya menjadi sumber bahasa baru, spesifik dan berbeda, dan ini khususnya di wilayah Italia utara, seperti di Milan (dengan Solari dan Bambaïa ), Venesia (dengan Tullio Lombardo), Bologna (dengan Guido Mazzoni), tetapi juga Siena (dengan Francesco di Giorgio Martini) dan Padua (dengan Riccio).
Pameran juga bertujuan untuk menemukan seniman yang kurang terkenal, mengagumi karya-karya yang sulit diakses karena tempat konservasi mereka (gereja, desa kecil, situasi pameran di museum), untuk mengembalikannya ke perspektif. ringan, tetapi juga dalam konteks.
gambar sampul: Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Kunsthistorisches Museum Kunsthistorischesmuseum Vienne
