Instituto Tomie Ohtak di Brasil untuk pertama kalinya mempersembahkan pameran tunggal seniman legendaris Jepang Takashi Murakami (1962, Tokyo, Jepang). Dikuratori oleh Gunnar B. Kvaran – yang juga mengkurasi acara Yoko Ono yang diadakan di Instituto pada tahun 2017 – MURAKAMI BY MURAKAMI didasarkan pada pertunjukan dengan nama yang sama yang awalnya diadakan di Astrup Fearnley Museet, Oslo.
Sebagai penggemar berat anime, Murakami memasuki Tokyo National University of Fine Arts and Music (sekarang Tokyo University of the Arts) (1982–1993) dan memutuskan untuk mempelajari Nihonga, gaya lukisan tradisional Jepang. Sejak itu, karyanya telah menunjukkan kemampuan teknis yang luar biasa. Setelah lulus, sang seniman mengembangkan produksi yang transit antara Jepang dan Barat. Dia juga pendiri Superflat – istilah yang berlaku untuk semua oeuvre-nya saat mendeskripsikan budaya dan masyarakat Jepang pascaperang – sebuah gerakan seni yang memadukan seni tradisional Jepang dengan budaya pop kontemporer.
Namun, pameran ini menyoroti kehadiran Jepang yang luar biasa dalam produksinya. “Perpaduan [Timur dan Barat] ini jelas hadir dalam seni Murakami, tetapi pameran ini menekankan identitasnya yang sangat Jepang, yang telah dibayangi oleh hubungannya dengan seniman besar dunia seni Barat, seperti [Andy ] Warhol, [Jeff ] Koons dan [Damien] Hirst, tidak hanya untuk penekanan aspek komersial, tetapi juga untuk bahasa artistiknya,” jelas sang kurator, Kvaran.
Murakami telah menjadi fenomena di kancah internasional dengan caranya yang unik dalam memahami dunia seni, yang tercermin tidak hanya pada karyanya yang tertarik pada masyarakat dan sejarah, tetapi juga pada koleksi seninya. – sejauh dia adalah seorang kolektor dan dealer seni rupa, memperkenalkan seniman lain ke galeri Tokyo-nya. Karya-karya yang dipamerkan mengungkapkan hasil dari proses penciptaan yang panjang, mulai dari pengembangan konseptual hingga penelitian formal dan pengerjaan karya-karyanya yang telaten, dengan lapisan cat yang tak terhitung jumlahnya. Di studionya ia mengandalkan keterampilan dan dedikasi banyak seniman lain, di antara tim yang terdiri dari sekitar 100 orang, bekerja di sebuah gudang di pinggiran Tokyo – tempat yang dianggap oleh sirkuit seni sebagai salah satu studio paling inovatif di dunia.
Fenomena Murakami akan dieksplorasi dalam pameran melalui karya empat kelompok karya seninya yang paling menonjol: yang menampilkan sosok Mr. DOB, lukisan terbarunya yang berfokus pada Buddhisme Zen, apropriasi dan interpretasinya atas karya Francis Bacon dan gagasannya tentang potret diri, serta pilihan video. “Murakami jelas menikmati lebih banyak pengakuan di luar Jepang daripada di dalamnya, dan telah memupuk hubungan agresif secara terbuka dengan dunia seni Jepang, tetapi keterlibatannya dengan Nihonga, lukisan manga dan anime, budaya otaku, dan Buddhisme Zen membuat karyanya tertanam kuat dalam bahasa Jepang. tradisi,” kata Kvaran.
Pada 90-an Murakami menemukan karakter Tuan DOB (berasal dari bahasa gaul Jepang dobojite, yang berarti "mengapa?"), Yang dengannya dia mengkritik masyarakat yang konsumeris, tidak bernyawa, dan kosong. Awalnya DOB adalah sosok yang menyerupai robot mirip kucing dari manga Doraemon atau Mickey Mouse, seperti yang terlihat di But, Ru, RuRuRu… (1994). Namun, setelah ditinjau kembali oleh artis, karakter tersebut telah berkembang menjadi banyak profil berbeda: DOB Genesis: Reboot (1993–2017) dan Tan Tan Bo (2001), terinspirasi oleh karakter cerita rakyat Jepang yang mengerikan (yōkai) yang meludahkan air liur yang melumpuhkan. korbannya.
Karya Murakami terkait erat dengan subkultur Jepang. Karya-karya seperti Superflat DOB: DNA (2015) dan 772772 (2015) terkait dengan budaya karakter Jepang, dan karya pahatan seperti patung seperti Miss Ko2 (1996) dan My Lonesome Cowboy (1998) membentuk fantasi otaku tentang seksualitas dan erotisme, berfokus pada anime, manga, dan video game. “Dari DOB pertama, hingga banyak gambar komputer dan karya akhir di kanvas, kami melihat metamorfosis dan perluasan sosok yang dipengaruhi oleh minat Murakami pada biologi, botani, dan dunia serangga, dan dari ketertarikannya pada manga. ,” jelas kurator.
Juga menurut Kvaran, ada korelasi yang jelas antara organik, bentuk menyatu dan cerita yang mereka ceritakan, biasanya terkait dengan bahaya lingkungan atau bahkan ancaman atau bencana nuklir. “Dalam visi kekerasannya yang menyatakan permusuhan mentah terhadap seluruh dunia, ada ketegangan yang mengkhawatirkan, seolah-olah kejenuhan energi internal yang terakumulasi disebabkan oleh distorsi dimensi permukaan”, kata kurator. Selama bertahun-tahun, seluruh planet DOB telah muncul, umumnya terkait dengan populasi hibrida lain yang dibuat oleh seniman, dieksekusi di kanvas format besar dan menceritakan kisah yang sangat kompleks, dengan berbagai lapisan narasi dan struktur gambar.
Pada tahun 2007, Murakami membuat potret Daruma, pendeta India yang mendirikan Buddhisme Zen Tiongkok dan lukisan yang sebagian terinspirasi oleh master seperti Hakuin Ekaku (sangat berpengaruh dalam Buddhisme Zen, 1686-1769) dan Soga Shōhaku (pelukis periode Edo, 1730–1781), dianugerahi kanvas Transcendent Attacking a Whirlwind (2017), terbesar dalam pameran (3 x 10m), yang lukisannya diterangi oleh daun emas dan daun perak. Mereka adalah karya seni yang menunjukkan reorientasi seniman sehubungan dengan lukisan tradisional yang juga hadir dalam Buddha Amitābha turun, Melihat dari balik bahunya (2016), Shennong: Inspirasi (2016) dan Ensō: Zazen (2015).
Seniman tersebut semakin banyak menggunakan motif, simbol, dan citra tradisional termasuk setan, monster, dan hewan mitologis seperti naga dan burung phoenix serta kambing dan harimau, seperti yang terlihat dalam Lion Occupying the Throne in My Heart (2018). Unsur-unsur ini juga muncul berulang kali dalam seri Arhat, sebuah istilah Sanskerta untuk makhluk bertubuh spiritual tinggi. Karya-karya seperti Isle of the Dead (2014) dan Arhats: The Four Heavenly Kings (2016) terinspirasi oleh Five Hundred Rakan (atau Arhats) karya Kanō Kazunobu, serangkaian 100 lukisan gulungan Buddha. Murakami menjadi tertarik dengan motif tradisional ini sehubungan dengan tsunami Tohoku yang diikuti oleh gempa bumi dan kebocoran nuklir pada Maret 2011.
Mengapropriasi karya Francis Bacon, Murakami sejak tahun 2002 menyusun serangkaian lukisan yang mencakup triptych Homage to Francis Bacon (2018). Ini adalah komposisi padat dengan fitur berulang dari ikonografi artis – mata, jamur dan karakter – ditekankan oleh beberapa lapisan warna yang diterapkan pada latar belakang daun platinum. Metamorfosis wajah mengulangi transformasi Tuan DOB, karakteristik luar biasa yang terkadang penuh kasih sayang, terkadang mengerikan, yang digunakan Murakami untuk tematik banyak variasi karyanya. Dari seri potret dirinya, pameran menampilkan patung silikon seukuran manusia dengan perangkat robot (animatronic) (tanpa judul, 2016) dan dua lainnya menggunakan daun emas, di mana sang seniman muncul di samping anjing Pom: Pom & Me (2009 –2010 ) dan Potret Diri Telanjang dengan POM (2013).
Figur dari lukisan Murakami telah dibuat menjadi video dan animasi, bahkan film layar lebar. Untuk pameran ini, Murakami mengkurasi dan mengedit, dalam satu sesi, pilihan dari sembilan film video tersebut.
