Semuanya dimulai pada tahun 1872 dengan Kesan, matahari terbit. "Bukan pemandangannyan tak lain adalah impresi, ed seketika, dan itulah mengapa kami memberi diri kami label itu, karena aku. Saya telah mengirim barang buatan saya ke Le Suaka, dari jendelaku, dengan matahari dalam kabut dan beberapa tiang menjulang di latar belakang. Saya telah dimintai judul untuk katalog dan tentu saja tidak dapat disalahartikan sebagai pemandangan Le Suaka, jadi saya berkata, 'Metta Kesan'", kata-kata dari Claude Monet untuk menjelaskan nama itul gerakan bergambar di mana dia adalah salah satu eksponen utamanya, Impresionisme.
Monet punya sensasi terukir di atas kanvas, ketidakakuratan, noda della vita dan menemukan yang terbaik atas nama lukisannya yang paling ikonik penafsiran mungkin deSapuan kuasnya yang cepat dan tidak teratur, cukup kuat untuk masuk dengan seluruh kekuatan kebenaran.
Pameran ini mengikuti dua garis paralel: urutan kronologis penciptaan karya dan evolusi gaya seniman.
Sebuah koridor virtual ditutupi oleh lili air kolam Pemberiny memperkenalkan pameran yang dikuratori oleh Marianne Mathieu dan dipromosikan oleh Departemen Pertumbuhan Budaya - Pengawasan Capitolina untuk Warisan Budaya Ibukota Roma, di bawah naungan Kementerian Warisan Budaya dan Kegiatan dan Pariwisata dan Wilayah Lazio dan diproduksi dan diselenggarakan olehl kelompok Artemisia bekerja sama dengan Museum Marmotan Uang Paris.
Ruang pertama memegang karya dari pemuda Claude Monet: le masa jayanya karikatur, i gambar pertama dibuatsaya di meja sekolah untuk yang pelukisnya terinspirasi oleh foto-foto itu bahwa mereka muncul su Le Figaro, dariwajah dariLe borjuis Suaka e mereka dari keluarganya. Eugene tubuh, raja surga, meneliti karya-karya tersebut dia memberitahunya “ini adalah awal yang baik, tetapi segera Anda akan memiliki cukup banyak karikatur, belajar, belajar melihat, menggambar, melukis, dan membuat lanskap”. Dan begitulah adanya.
Potret putranya Jean dan Michel menutupi dinding yang berseberangan: minat Monet sudah menyatu pada harmoni warna dan cahaya. ITujuannya bukan untuk membuat karakternya dengan baik dan tepat, melainkan cahaya di wajah mereka.
Tapi momen perubahan Monet memilikinya tinggal di Italia, a Dolceair di provinsi Liguria Imperia, di mana pada tahun 1883 dia pergi bersama Pierre-Auguste Renoir. È perjumpaan dengan matahari selatan yang mempengaruhi pelukis dan membuatnya mengubah perspektif pada warna: mulai saat itu akan menjadi terang palet dan akan didorong mencari warna selalu lebih intens dan panas.
Lukisan sensasi melanggar aturan akademis dan berfokus pada efek cahaya, getaran atmosfer, sureverb dari perairan melalui kontras berwarna cerah definiAnda di atas kanvas dengan sapuan kuas yang bebas dan cepat.
Salah satu tema favorit Monet adalah bunga lili air, yang sama yang melayang di kolam kebunnya a Giverny. Di atas kanvas Lili Air, 1916-1919 itemanya adalah Itu dariperasaan ruang, besarnya. Menonton lukisan dimensi ruang yang hampir filosofis dirasakan yang terbagi menjadi dua level, level makro yang menunjukkan rasa keluasan di depan kanvas dan level mikro yang menggambarkan singlekeunikan, kerapuhan subjek yang ditempatinya la tubuh.
Sekali lagi Monet tidak tertarik dengan deskripsi bunganya, untuk membuat mereka sempurna, alih-alih menciptakan keseimbangan, komposisi umum, dia ingin mengadopsi sudut pandang dan menyebarkannya ke pengunjung.
Motif jembatan adalah warisan lain dari perjalanan ke Italia air Manis, tidak terlalu mewakili simbol modernitas, sebagai gerakan bergambar untuk meninjau lukisan dengan kunci modern dan menyisipkan diagonal besar di tengah yang memotong kanvas. Di opera Jembatan Jepang, 1918-1924 dua lengkungan paralel terlihat terbang di atas kolam teratai. Komposisi ini berasal dari gerobake Jepang dan seluruh kebun dipengaruhi oleh kontaminasi bijihnseperti. Warna-warna membuat air kolam terbakar, itu adalah lampui dari matahari terbit dan terbenam.
Pohon willow pelayat berbatasan dengan kolam: tema makrokosmos dan penciptaan komposisi umum kembali. Willow sering ditarik kembalitti seperti sayap teater dan mewakili salah satu mata pelajaran yang disukai Monet: canggung, tidak praktis, kesepian; inspirasi mungkin untuk semangat dalam menyedot kehidupan dari air, untuk akar subur yang membuatnya tetap melekat pada bumi, tak tergoyahkan.
Pohon willow yang menangis tidak hanya puitis untuk namanya, dedaunannya tampak menari dengan hembusan angin sekecil apa pun, menciptakan terus menerus e permainan cahaya dan bayangan sekilas dan tanaman ini mewakili subjek yang sempurna untuk Monet dan untuk puisi bergambarnya. Warnanya diberikan oleh perpotongan padat garis bergelombang dan berliku-liku yang mereka buat baik gerakan maupun refraksi tentang cahaya di antara daun dan gema di batang keriput dan di pohon-pohon yang membelai air di bawah.
Ada juga saya wisteria mahkota PoTaman Jepang nt. Dalam kasus mereka, sifat yang terwakili di atas kanvas dijernihkan, kesan bahwa Monet memperlakukan lukisan cat minyak seolah-olah itu adalah a cat air atau tinta, sedangkan ldan bunga lili air hampir abstrak.
Kolam teratai air tidak pernah berhenti menginspirasi pelukis hingga menjadi pengalaman yang mencakup segalanya: “Saya tidak tidur lagi karena bunga lili air, saya di malam hari terobsesi dengan apa yang saya coba capai. Saya bangun di pagi hari membungkuk karena kelelahan, fajar memulihkan keberanian saya, tetapi jam larut tiba dan segera setelah saya melewati ambang studio. Tetap saja, saya tidak ingin mati sebelum saya mengatakan apa yang harus saya katakan, atau setidaknya mencoba mengatakannya, dan hari-hari saya dihitung. Mungkin besok."
E seperti TSemua obsesi bagus, kurang begitu berhasil, lebih jauh dan sulit mereka dirasakan, semakin intens mereka dan terus-menerusanti.
