Komisi bersama akan mengidentifikasi karya yang akan dipamerkan dan tempat pameran di terminal, bagian dari program inisiatif pameran untuk penumpang yang datang atau berangkat dari bandara Milan Malpensa.
Prakarsa pertama ini, dipromosikan oleh Kotamadya Milan dan SEA, adalah Ide Ksatria, dibuat pada tahun 1955 oleh Marino Marini (1901-1980), salah satu patung paling terkenal dan paling dihargai oleh master Tuscan yang disimpan di Museo del Novecento di Milan , yang akan menyambut penumpang yang dari 15 Mei hingga 31 Agustus 2014 akan melewati Porta di Milano, ruang pameran antara pintu masuk Terminal dan stasiun kereta api.
Ini mengkonsolidasikan proyek yang dipelajari oleh SEA untuk mengusulkan bandara, persimpangan emosi yang terkait dengan pengalaman perjalanan, sebagai tempat yang ideal untuk menyuarakan ekspresi artistik dalam bentuknya yang tak terbatas.
Ke arah ini, niat untuk mempromosikan La Porta di Milano sebagai unicum dalam panorama bandara dunia diperkuat, karena dirancang sebagai struktur fungsional untuk mengakses bandara dan sebagai ruang pameran yang mampu memperkaya tawaran budaya yang sudah penting. Milan, menyambut inisiatif seni secara teratur.
“Pengalaman kontaminasi antara seni kontemporer dan ruang publik kota, yang dimulai dengan pameran Melotti's Sette Savi, berlanjut dengan karya lain yang bercirikan kekuatan ikonik yang kuat – kata anggota dewan budaya Filippo Del Corno -. Eksperimen yang sukses besar juga karena nilai simbolis yang kuat dari pameran tersebut, yang menyambut penumpang dari seluruh dunia dengan wajah kota yang paling indah, menawarkan kesempatan untuk menemukan kota yang luar biasa segera setelah Anda turun dari bidang seni dan budaya. Karya tersebut akan tetap dipajang sepanjang musim panas, "bertemu" bahkan dengan penumpang yang transit dan dengan demikian mengundang mereka, secara diam-diam dan tidak langsung, untuk tinggal di Milan untuk menemukannya dengan lebih baik. Undangan yang akan diperbarui dalam beberapa bulan mendatang, dan karenanya juga selama semester Expo 2015, dengan karya-karya baru dan berbagai seniman dari koleksi seni sipil yang berharga”.
“Kesepakatan ini merupakan langkah maju yang sangat penting dalam kebijakan budaya SEA, yang secara tradisional ditujukan untuk meningkatkan warisan budaya Milan - kata Pietro Modiano, Presiden SEA - Ini adalah kolaborasi dengan museum seni kontemporer terpenting di Italia yang menjadikan kami sah bangga. Seluruh bandara tidak lagi hanya merupakan bagian penting bagi mereka yang berangkat atau datang, tetapi menjadi tempat yang menyenangkan, sebuah aspek yang telah dipromosikan SEA selama bertahun-tahun dengan berbagai inisiatif mulai dari seni hingga musik hingga olahraga. Berbagai bentuk hiburan untuk memenuhi ekspektasi penonton yang sangat heterogen”.
Pekerjaan
Dibuat oleh Marino Marini pada tahun 1955, patung Idea del Cavaliere adalah bagian dari kompleks lima karya yang didedikasikan untuk subjek yang sama, termasuk versi plester polikrom yang dilestarikan di Museum Vatikan. Representasi kombinasi kuda/penunggang menafsirkan minat konstan dalam produksi Marini. Mulai dari elaborasi pertama pada tahun 1935, sang seniman kembali ke tema beberapa kali, menciptakan, selama bertahun-tahun, rangkaian patung dan lukisan yang rapat. Lahir sebagai penyelidikan anti-retoris terhadap vitalitas tradisi monumental milenial sosok di atas kuda, seri ini menempatkan dirinya dalam konteks sejarah patung Italia abad ke-XNUMX sebagai penalaran struktural pada bentuk-bentuk patung. Dalam rangkaian variasi yang progresif, Marini mengeksplorasi kombinasi tubuh yang mengkhianati budaya visual yang mampu memberi makan pada banyak referensi dari waktu ke waktu, dari pemulihan formula klasik dan primitif, hingga pemulihan profil bulat kuda poni Cina di masa lalu. Musée Guimet, untuk melihat dengan penuh minat pada pertempuran mendebarkan Delacroix atau tikungan dramatis Rodin. Dalam konteks ini Idea del Cavaliere mewujudkan fase penelitian yang signifikan. Ditafsirkan oleh para kritikus sebagian besar dalam kunci eksistensial, bersikeras pada hipotesis pengerasan komposisi setelah pengalaman tragis perang, karya tersebut ditempatkan dalam dialog yang erat dengan dunia kontemporer.
Seperti yang digarisbawahi oleh Marino Marini sendiri pada tahun 1958 "Ketika seseorang mempertimbangkan patung penunggang kuda saya selama dua belas tahun terakhir satu demi satu, orang mengamati setiap kali penunggangnya tidak dapat menjinakkan kudanya dan bahwa binatang itu, dalam penderitaannya yang semakin liar, menjadi lebih kaku, bukannya membesarkan. Saya benar-benar percaya bahwa kita sedang menuju akhir dunia”.
Penyederhanaan massa menjadi tepi, segitiga, dan lintasan miring, bersama dengan konvergensi yang kuat dari figur-figur, di mana mereka mengidentifikasi referensi Picasso yang tak terbantahkan, membuka kembali dialog dengan pelajaran Arturo Martini. Saran baru dicangkokkan ke asumsi ini: seperti ketertarikan pada volume energik dari pematung Inggris Henry Moore, terbukti dalam ketegangan yang ditimbulkan oleh rotasi kepala pada tubuh ksatria.
Porta di Milano adalah karya arsitektur yang mewakili "gerbang kedua belas" akses ke kota, diciptakan oleh arsitek Pierluigi Nicolin, Sonia Calzoni - yang juga menandatangani pemasangan pameran - Giuseppe Marinoni, Giuliana Di Gregorio, pemenang dari kompetisi internasional, dipromosikan oleh SEA Aeroporti di Milano pada bulan Juni 2009, dengan proyek yang dipilih dari lebih dari 90 proyek dari seluruh dunia.
Marino Marini. Biografi:
Marino Marini lahir di Pistoia pada tanggal 27 Februari 1901. Pada usia enam belas tahun dia mendaftar di Akademi Seni Rupa di Florence, awalnya mengabdikan dirinya untuk menggambar dan melukis; dia mendekati patung hanya mulai dari tahun 1922.
Pada tahun 1929 ia pindah ke Milan, dipanggil oleh Arturo Martini untuk menduduki kursi seni pahat di sekolah seni Villa Reale di Monza. Patung terakota penting pertama, Popolo, berasal dari tahun yang sama, saat Marino mengungkapkan dirinya kepada publik dan kritikus.
Pada tahun 1931 ia menciptakan Ersilia, sebuah patung dari kayu polikrom yang dianggap sebagai salah satu karya mendasar dan pada tahun 1932 ia mempresentasikan pameran pribadi pertamanya di Milan.
Karyanya mulai mendapatkan pengakuan penting pertama dengan partisipasinya dalam Empat Tahunan Roma; pada Quadrennial II tahun 1935 ia memenangkan hadiah pertama untuk patung.
Cavaliere muncul pada tahun 1936, sebuah karya yang sangat penting juga untuk evolusi penelitian selanjutnya, di mana Marino membuat dua versi, satu dari perunggu dan satu dari kayu, sekarang di Vatikan.
Pada tahun 1938 dia bertemu Mercedes Pedrazzini, yang dia nikahi beberapa bulan kemudian dan yang dia panggil "Marina" dengan penuh kasih sayang untuk menggarisbawahi ikatan yang akan mempersatukan keduanya seumur hidup.
Pada tahun 1943 Marino berlindung di Kanton Ticino bersama dengan Marina: ini adalah tahun-tahun pengasingan yang sangat penting bagi artis. Di Swiss, sebenarnya, dia bertemu dan sering mengunjungi beberapa master seni kontemporer yang hebat – Giacometti, Wotruba, Otto Bänninger, Haller, Germaine Richier – yang karyanya berkontribusi pada pendalaman tema dan penelitiannya.
Pada periode ini siklus Pomones berlanjut, sosok perempuan yang melambangkan kesuburan, sebuah tema yang sudah dimulai pada tahun 1935. Serangkaian Keajaiban juga terbentuk dengan Malaikat Agung, karya yang muncul dari penderitaan, dari rasa sakit, dari kehancuran perang dan kekerasan yang mereka timbulkan terhadap kemanusiaan dan yang mana Marino sangat merasakan bebannya.
Tahun setelah dia kembali ke Italia (1947) sangat menentukan baginya: dia berpartisipasi dalam Biennale Venesia XXIV dengan kamar pribadi dan, pada kesempatan itu, menjalin persahabatan yang mendalam dengan Henry Moore; pada periode yang sama dia bertemu dengan pedagang Amerika Curt Valentin, yang mengundangnya ke Amerika Serikat dan menyelenggarakan pameran tunggal besar untuknya di New York dan serangkaian pameran yang berkontribusi untuk membuat karyanya dikenal di seluruh dunia.
Seni Marino sekarang dalam pertimbangan tertinggi: pada tahun 1952 ia memperoleh Grand Prix Patung Internasional di Venice Biennale, pada tahun 1954 Grand Prix Internasional Accademia dei Lincei di Roma, pada tahun 1959 ia mengeksekusi komposisi berkuda besar, baik tinggi lima meter, dimaksudkan untuk alun-alun di Den Haag.
Sejumlah pameran menyusul - di Munich, Rotterdam, Stockholm, Kopenhagen, Oslo, Helsinki - berpuncak pada antologi besar di Kunsthaus di Zurich pada tahun 1962 dan di Palazzo Venezia di Roma pada tahun 1966.
Pada tahun 1968 ia menerima penghargaan Jerman tertinggi di Göttingen dengan pengangkatannya sebagai anggota Orden pour le Mérite fur Wissenschaften und Kunst.
Pada tahun 1972, sehari setelah pameran diadakan di Pusat Studi Piero della Francesca, Marino menyumbangkan kompleks 29 patung dan 10 gambar ke Kota Milan, termasuk gips dari potret paling terkenal yang dibuat antara tahun 1928 dan 1967. Ini inti pertama kemudian akan diperkaya oleh istrinya Marina yang, melalui tindakan pinjaman yang diubah menjadi sumbangan pada tahun 1984, mengikat Koleksi Seni Sipil Milan sekitar dua ratus karya seniman, termasuk patung, lukisan, gambar, litograf, dan etsa. Karya-karya yang menandai lahirnya Museum Marino Marini di Milan ini menemukan lokasi pertama pada awal tahun 1973 di Galleria d'Arte Moderna di Via Palestro, disempurnakan pada tahun 1983 dengan pementasan oleh Studio Albini Helg Piva. Pada tahun 1976 Galeri Seni Baru Munich mendedikasikan ruang permanen untuk Marino dan pada bulan Juni 1979 Pusat Dokumentasi karya Marino Marini diresmikan di aula Palazzo Comunale di Pistoia, yang mengumpulkan, selain gambar dan ukiran, lukisan besar patung Keajaiban dan karya lain dalam format yang lebih kecil, perpustakaan khusus, perpustakaan foto, dan perpustakaan video yang mendokumentasikan kehidupan dan karya seniman. Marino meninggal di Viareggio pada 6 Agustus 1980.
Sejak 2010, Koleksi Marino Marini telah menemukan penataan baru di Museo del Novecento di dua kamar yang dirancang oleh Italo Rota dan Fabio Fornasari.
