Inisiatif, dijadwalkan sampai 13 September 2020 itu dapat dikunjungi di ruang sementara untuk seni - diresmikan Juni lalu - di Corso Matteotti 5, di Milan, di jantung kota.
“Gagasan saya tentang galeri tidak pernah berhenti – dia menggarisbawahi Abbondio Giampaolo – dan juga sentralitas Milan untuk pekerjaan saya tidak pernah gagal, jadi ketika proyek ini, yang awalnya lahir untuk Dubai, tidak dapat terwujud karena peristiwa pandemi yang menyedihkan, saya berpikir bahwa kota saya adalah tempat yang paling tepat untuk melihatnya” .
Di Taman menggunakan narasi gambar untuk mengusulkan ruang yang cocok untuk meditasi, cerita yang terdiri dari cat air, gambar, guas, teknik campuran, di mana publik dapat berkonsentrasi pada beberapa tema topikal yang ditangani oleh karya: keindahan lanskap, alam, peran mendasar air dalam ekosistem kita.
"Di Taman itu adalah proyek yang lahir untuk menyelubungi ruangan dan menciptakan empati dari tempat meditasi yang intim – katanya Frances Pasini. Proposal yang tidak konvensional jika menurut Anda itu dimaksudkan untuk berdiri di pameran Dubai. Di tempat di mana semuanya berlipat ganda, pemikiran tentang "hortus conclusus" tampak eksentrik. Sebaliknya itu adalah pernyataan puitis, yang ditemukan dalam karyanya.
“Ilmu pengetahuan mengatakan bahwa 'penghapusan' buatan manusia – lanjut kurator – dengan mengubah keseimbangan alam, merupakan penyebab pandemi. Ruang, di mana Campos-Pons telah menciptakan dialog intim dengan bunga dan pohon, bersifat sementara, secara metaforis menggarisbawahi kebutuhan untuk memperlambat intervensi terhadap lingkungan, menjadikannya kurang definitif, melindunginya alih-alih menyerang dan menjadikannya tempat keintiman seseorang ”.
“Saat aku membayangkan Di Taman - racconta María Magdalena Campos-Pons – Saya memikirkan tempat yang mengundang pemirsa untuk penebusan dan dosa, zona negosiasi, peredaan dan resolusi. Karya itu monumental dan intim, karena menyandingkan tempat-tempat inisiasi dan budaya antar budaya atau narasi geografis. Dalam mewujudkan proyek ini, saya merenungkan secara mendalam bagaimana waktu berubah dan gerak tubuh serta perilaku manusia terus menciptakan transformasi dan penghapusan, membakukan pengalaman manusia kita sebagai spesies di planet ini”.
Pekerjaan dari María Magdalena Campos-Pons (Matanzas, Kuba, 1959) terutama ditentukan oleh penyelidikan identitasnya dan khususnya warisan Afro-Kuba. Tema memori memainkan peran penting dalam instalasi, foto, atau gambarnya, yang mencerminkan perasaan disorientasi yang dialami seniman sebagai ekspatriat Kuba.
Campos-Pons terus-menerus menguji batas-batas praktik artistik, tidak pernah membiarkan dirinya ditentukan oleh satu media. Pengalaman pengasingan memotivasi produksi seniman melalui tema-tema kepemilikan, asimilasi, dan transkulturasi. Tema besar lainnya yang berulang dalam penelitian artis adalah tema feminisme, yang didukung oleh ketertarikan yang kuat pada peran gender.
Yang mendasar adalah keikutsertaannya dalam Biennale Venesia ke-55 tahun 2013 dengan proyek multimedia "53+1 = 54+1 = 55. Letter of The Year" yang dikuratori bersama Neil Leonard.
Karya Campos-Pons termasuk dalam beberapa koleksi publik, termasuk Institusi Smithsonian di Washington, Institut Seni Chicago, Galeri Nasional Kanada, Museum Victoria dan Albert di London, MOMA di New York, Seni Rupa di Boston, Museum Seni Miami, Museum Seni Fogg di Boston, dan Museum Ludwig di Cologne, yang menawarkan akuisisi baru-baru ini atas instalasi "Peta Suara Bar Matanzas" yang dipersembahkan oleh seniman pada edisi terakhir documenta di Athena dan Kassel.
Gambar sampul: María Magdalena Campos-Pons, taman Farrar hingga 2,24,8 cm, 2019/20, media campuran pada arsip kertas cat air triptych: masing-masing 75 x 100 cm, csy sang seniman dan Galleria Giampaolo Abbondio, kredit foto: Antonio Maniscalco
