saham

Distrik Desain Miami: Seni Pop dan Minimalisme

Pada kesempatan Art Basel Miami Beach 2018, Gagosian dan Jeffrey Deitch mempersembahkan Pop Minimalism | Minimalis Pop kolaborasi keempat mereka di Gedung Moore di Distrik Desain Miami.

Distrik Desain Miami: Seni Pop dan Minimalisme

Pertunjukan grup ini mengeksplorasi persimpangan dan warisan dari dua gerakan seni utama Amerika tahun 60-an – Seni Pop dan Minimalisme – dan cara-cara di mana karakteristik Minimalisme dimasukkan ke dalam berbagai praktik seni kontemporer.

Roy Lichtenstein, Entablature #4, 1971 © Perkebunan Roy Lichtenstein

Pada awal 60-an, seniman mulai berusaha menjauh dari sifat gestur dan subyektif lukisan Abstrak Ekspresionis, yang telah mendominasi lanskap seni pascaperang Amerika. Dua respon utama yang muncul adalah Pop art dan Minimalisme. "Pop" adalah istilah yang dikembangkan untuk mencirikan penggunaan gambar yang terpisah dan kasual dari sumber "populer", seperti kartun dan iklan budaya konsumen yang ditampilkan dalam karya seniman seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein. Seni pop dengan cepat diterima oleh generasi seniman yang lebih besar, yang karyanya menggunakan citra yang dapat dikenali dari media massa dan sumber komersial untuk mendobrak penghalang antara seni "tinggi" dan "rendah". Minimalisme khususnya memperkenalkan bentuk geometris yang sangat disederhanakan, komposisi seri reduktif, dan penggunaan bahan industri dan metode pembuatan yang tidak dimodifikasi.

Sementara kedua gerakan seni ini biasanya terlihat mewakili tanggapan artistik yang berlawanan terhadap warisan Ekspresionisme Abstrak, karya dalam Pop Minimalism | Minimalis Pop menyoroti poin-poin dari pendekatan konseptual umum dan pertukaran timbal balik. Misalnya, seniman dari kedua kubu memasukkan bentuk siap pakai ke dalam karya mereka, baik mereka menemukan gambar sumber seperti kaleng sup Campbell yang ikonik milik Warhol atau tabung neon yang diproduksi secara industri oleh Dan Flavin.
Baik Pop maupun Minimalisme memiliki pengaruh yang luar biasa pada generasi seniman berikutnya, sebuah warisan yang masih menggantung pada praktik artistik hingga saat ini. Pameran ini berfokus pada keunggulan bahasa visual Minimalisme, yang memiliki efek berkelanjutan pada praktik kontemporer, seperti terlihat dalam karya Peter Halley, Jeff Koons, Adam McEwen, Sarah Morris, dan Richard Prince.

Menghindari kategori kaku di mana praktik artistik sering diatur, seniman unggulan bekerja di ambang Pop dan Minimalisme, memadukan teknik, prosedur, dan gaya untuk memperluas dan menginterogasi gerakan-gerakan ini. Menampilkan karya tokoh kunci Pop atau Minimalisme bersama dengan seniman yang biasanya tidak terkait dengan kedua gerakan tersebut, Pop Minimalism | Minimalis Pop mendalilkan jaringan yang lebih luas dari pertukaran konseptual dan menunjukkan pengaruh dan relevansi abadi Minimalisme dalam seni kontemporer.

Tinjau