Kami tinggal di Desember 2012 lalu dengan mengatakan: “tahun berakhir dengan kesulitan besar bagi pasar seni di Italia. Kesulitan ekonomi dan politik yang serius di negara itu telah menyebabkan penurunan investasi yang cukup signifikan dalam seni, tetapi diharapkan enam bulan ke depan akan lebih baik juga mengingat solusi politik baru dalam konteks Eropa atau global.”. Kami sekarang berada di penghujung paruh pertama tahun 2013 dan ramalan yang kami impikan belum menjadi kenyataan sama sekali.
Kesulitan masih berlanjut tidak hanya untuk menempatkan karya di pasar, tetapi juga untuk sekadar menyajikannya untuk tujuan transaksi yang memungkinkan. Rumah lelang, galeri, dealer, meskipun komitmen mereka konstan dan berkualitas, tidak lagi dapat memposisikan diri mereka seperti tahun-tahun sebelumnya meskipun "doing" mereka telah meningkat sepuluh kali lipat ke tingkat n dalam mencari cara baru untuk beroperasi dan sering memilih, mengundurkan diri, baik menyerah atau pindah ke negara asing lain untuk mencari peluang kerja baru.
Namun, hal ini tidak terjadi di negara-negara Eropa lainnya, sebaliknya, tampaknya "rem menuju seni" ini didominasi oleh masalah Italia. Untuk beberapa nama, pikirkan misalnyaInggris yang telah menjadi tujuan bagi operator dan terutama pembeli dari seluruh dunia ... membawa orang Asia, Rusia, dan Timur Tengah berduyun-duyun. Lelang London dipenuhi dengan "penawar" internasional, yang bersaing untuk mendapatkan karya terbaik, dan ini memungkinkan balai lelang itu sendiri untuk semakin mencari dan meningkatkan kualitas, kelangkaan, dan eksklusivitas karya, kondisi sine qua bukan untuk mendapatkan catatan nyata.
La Perancis dia membela diri dengan baik, lebih memilih karya Prancis pertama tetapi tidak berarti mengecualikan semua karya berkualitas tinggi dari seniman internasional terkenal. Selain Impresionisme, Pra-Raphaelisme, Orientalisme, seni dan desain pascaperang internasional dan kontemporer juga telah ditambahkan, sektor atau hasrat yang mampu membawa tidak hanya Prancis tetapi pembeli dari seluruh dunia ke Paris.
La Jerman sebaliknya ia memberi penghargaan kepada seniman kontemporer (termasuk orang Italia) yang menemukan peluang baru untuk mengakses pasar, melalui galeri dan tempat "kontaminasi budaya" yang memungkinkan mereka memamerkan dan membangun jalur untuk pengakuan atau akreditasi pertama mereka sendiri di pasar seni .
In Italia terlepas dari berbagai hasil yang disajikan oleh studi penelitian yang menegaskan seni masih menciptakan persentase lapangan kerja (terutama di bidang organisasi-budaya) ada penurunan nyata di bidang komersial, khususnya dalam penjualan dan pembelian karya Italia dari sektor apa pun atau abad.
Dan inilah yang dimiliki para peminat, kolektor, investor internasional sebagai tujuan favorit mereka, London, Paris, Ginevra, Amsterdam, Maastrichtlalu NY o Hong Kong…dan semakin sedikit yang melihat ke Italia, kecuali untuk liburan singkat.
Jawaban pertama yang dapat kami berikan adalah bahwa negara kami sedang mengalami krisis ekonomi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang membuat orang menghitung semua jenis pengeluaran, terutama jika tidak terlalu diperlukan. Apa yang disebut kelas "borjuis" yang pada masa "lira" menganugerahkan dirinya sendiri barang-barang seperti seni, bahkan hanya untuk kesenangan menikmati keindahannya, sering sama sekali mengabaikan apakah itu bisa menjadi investasi, sekarang menemukan dirinya lebih dalam situasi melakukan atau memberikan sebagai jaminan justru itu atau aset-aset yang selama ini dipertahankan, dengan harapan rekapitalisasi yang diam-diam.
Pada titik ini ada baiknya bertanya pada diri sendiri refleksi nyata: Bagaimana cara keluar dari kebuntuan ini? Mungkin waktunya telah tiba untuk dapat melihat momen bersejarah ini bukan sebagai krisis yang mendalam tanpa jalan keluar, tetapi sebagai "perubahan" yang penting, di mana keseimbangan dan cara operasi telah berubah, di mana kita perlu memikirkan kembali model ekonomi baru. budaya dan seninya.
Apa yang harus dilakukan? Seni dan Pariwisata…tentu saja ya! Kemampuan jaringan antar operator…tentu saja ya! Menjadikan provinsialisme sebagai contoh budaya yang sebanding dengan negara lain…tentu saja ya! Budaya untuk semua orang dan bukan untuk beberapa…tentu saja ya! Mengklaim kembali interdisipliner yang ditawarkan oleh galeri sebagai tempat tumbuhnya seniman muda…tentu saja ya! Berinvestasi dalam seni tanpa spekulasi yang jelas…tentu saja ya! Mengenali dan berinvestasi pada para profesional yang bekerja di dunia seni…tentu saja ya! Menghargai patronase…tentu saja ya! Pembebasan pajak – dengan bentuk yang lebih menguntungkan – perusahaan yang berinvestasi dalam seni…tentu saja ya!
Jika ini dan masih banyak lagi yang terjadi…apakah kita akan kembali percaya bahwa budaya adalah aset paling berharga yang kita miliki?…tentu saja ya!
