Marc Chagall telah mengembangkan bahasa visual yang unik. Mencampur Fauvisme, Simbolisme, dan Kubisme, dia menciptakan dunia mimpi yang hidup yang dihuni oleh penyihir, putri duyung, dan gadis cantik. Repertoarnya yang berani dari simbol-simbol fantastik dan warna-warna cerah telah mendapatkan pengakuan dunia, sebagian besar melalui perkembangan cetakannya yang semarak. lelang Sotheby.
Chagall awalnya bereksperimen dengan seni grafis sebagai seniman muda, menciptakan serangkaian karya intaglio untuk mengilustrasikan otobiografinya. Namun dia tidak sepenuhnya terpesona oleh bentuk seni sampai tahun 50-an, di mana direktur Atelier Mourlot Fernand Mourlot dan litografer ulung Charles Sorlier memperkenalkannya pada litografi warna. Sorlier, yang membantu pelukis-pengukir Pablo Picasso, Henri Matisse, dan Fernand Léger, baru bertemu Chagall ketika artis terkenal itu berusia 63 tahun. Meski sudah mapan dalam karirnya, Chagall dengan senang hati meminta nasihat dari pemahat muda itu. Keduanya menjadi teman baik dan siswa dewasa dengan cepat menjadi master.
Seorang perfeksionis metodis, Chagall mendekati setiap litograf dengan menggambar komposisinya terlebih dahulu dengan warna hitam di atas batu atau seng. Dia kemudian akan mencetak beberapa bukti, yang dia tambahkan sejumput warna pastel atau sapuan. Jika puas, Chagall kemudian akan melanjutkan ke tes warna, sering menggunakan Sorlier untuk melakukan sedikit penyesuaian dengan tangan hingga benar-benar puas dengan setiap warna. Ini adalah proses yang melelahkan, karena masing-masing litograf dalam portofolio cetak terbesar Chagall berisi hingga 25 warna unik.
Portofolio warna besar pertama Chagall adalah Daphnis et Chloé romantis, diterbitkan pada tahun 1961. Rangkaian 42 litograf kaleidoskopik menceritakan kisah cinta Arcadian dari penyair Yunani Longus. Chagall mengerjakan cetakan selama empat tahun, menggunakan sekitar 1.000 pelat seng, sebelum mengizinkan penerbit terkenal Tériade untuk merilis set tersebut. Warna-warnanya yang cerah menghidupkan dongeng kuno, seperti yang terlihat di pelat 39, Kuil dan Sejarah Bacchus (M. 346; C. Bks. 46), di mana rona keemasan dan kemerahan sang seniman membangkitkan kemewahan tempat suci dari tuhan (Lot 5).
Karya besar warna berikutnya, Le Cirque (M. 490-527; C. Bks. 68) diterbitkan pada tahun 1967. Karya cinta lainnya, portofolio 38 litograf meninjau kembali tema favorit artis: sirkus. Sebagai anak laki-laki di Vitebsk, Chagall menantikan untuk melihat pemain akrobat dan penyanyi tampil di pameran desa setempat. Di Paris, dia sangat senang akhirnya bisa menghadiri Cirque d'Hiver, di mana dia dapat ditemukan sedang membuat sketsa penunggang kuda dan pengendara sepeda di malam hari. Bertahun-tahun kemudian, dia mengunjungi kembali gouaches Cirque-nya dan memutuskan untuk menafsirkannya kembali sebagai serangkaian litograf animasi, disertai dengan teks (Lot 21-58). Untuk proyek ini, ia mengembangkan palet warna biru tua dan kuning ceria yang menangkap cahaya dramatis dan suasana meriah dari cincin sirkus.
Saat mengerjakan proyek-proyek besar ini, Chagall berkolaborasi secara bersamaan dengan Charles Sorlier dalam beberapa "karya sekunder", yang sekarang menjadi beberapa edisi artis yang paling dicari. Menyadari bakat Sorlier sebagai pewarna, Chagall memberinya izin untuk membuat litograf setelah karyanya yang unik, dari lukisan hingga kaca patri. Set Sorlier yang paling dicari setelah Chagall adalah maquettes de vitraux pour Jérusalem yang mulia, atau Dua Belas Maket Kaca Patri untuk Yerusalem (M. CS. 12-23; C. Bks. 57). Terinspirasi oleh jendela kaca patri luhur yang dibuat oleh Chagall untuk sinagoga Pusat Medis Haddasah, lempengan-lempengan itu menggambarkan berkat Yakub untuk kedua belas putranya dan berkat Musa untuk dua belas suku. Seri lengkapnya menangkap gaya Chagall untuk mendongeng religius dan dengan ahli menerjemahkan cahaya hening dari jendelanya (Lot 8).
Sumber Sotheby
