Hari hujan di Lugano yang bersembunyi di awan agak mirip dengan itu magritte dia melukis di beberapa lukisannya. Danau bertindak sebagai latar belakang yang sunyi sementara beberapa angsa menari dengan tenang di perairan kelam di sebuah pameran yang membawa kita kembali ke konferensi La ligne de vie (Garis kehidupan) bahwa René Magritte diadakan pada tanggal 20 November 1938, tepat 80 tahun yang lalu, al Museum Kerajaan dari Bagus Seni dari Antwerpen. Saat itulah Magritte mengilustrasikan prinsip-prinsip di mana objek sehari-hari dapat mengambil makna yang sangat nyata dan mengganggu.
Pameran berlangsung sepanjang hidup master Belgia, perjalanan dimulai tepat sebelum tahun 20-an, di mana kita sudah dapat melihat minat Magritte pada futurisme Italia. Kami mengingatnya di Oleh Chirico, dia menemukan urat puitisnya, yang sudah bisa kita kagumi dalam sebuah karya yang dipamerkan di sini "Les plasir du poete"(1912).
Lukisan-lukisan yang dibuat Magritte antara tahun 1920 dan 1924 ditempatkan sebagai karya pra-surrealis, di mana pengaruh estetika yang diperoleh pelukis di akhir studinya dirasakan. di Akademi Seni Rupa Brussel. Tetapi penelitiannya ini segera berakhir, terutama setelah mengetahui karya Giorgio De Chirico, yang diperkenalkan oleh penyair. Marcel Lecomte. Mulai saat ini, Magritte mengadopsi lukisan yang bercirikan "Disorientasi”, yaitu saat di mana objek menjadi misteri.
Pada tahun 1927, setelah mendekati pusat surealis Brussels, ia mengadakan pameran pertamanya yang menarik beberapa pedagang termasuk Van Hecke, yang menawarinya kontrak. Kemudian dia pindah ke Paris bersama Georgette dan saudaranya Paul. Periode ini akan menjadi segel persahabatan yang mendalam dengan penyair Paul Eluard.
Dari periode ini adalah karya seperti "Peintures-mots”, lukisan dan kata-kata, gambar disertai dengan kalimat pendek, di mana kata-kata itu ditulis dengan sangat rapi, hampir secara skolastik.
Untuk lebih mengilustrasikan makna penelitiannya, ia menggambar "Demonstrasi" berjudul "Les Revolution Surealis”, pada tampilan kami menemukan draf asli yang ditampilkan di papan buletin. Terkadang nama objek berperan sebagai gambar, atau sebuah kata menggantikan objek tersebut, hampir mengundang penonton untuk merekonstruksi maknanya sesuai dengan petunjuk yang ingin ditinggalkan pelukis di atas kanvas.
Tahun-tahun antara 1933 dan 1940 melihat gaya afinitas, di mana Magritte secara tepat mencari afinitas elektif antara objek-objek yang membentuk karya, seperti sangkar dan telur.
Pada tahun 1943 sang seniman benar-benar mengubah gayanya, warnanya menjadi lebih terang dengan sapuan kuas yang mirip dengan impresionisme. Bahkan, periode ini mendekati periode Renoir, seolah-olah sedang mencari tantangan. Karya-karya itu dipamerkan hampir secara sembunyi-sembunyi dan tidak mendapat persetujuan dari serangan pers di bawah kendali pendudukan Jerman. Tetapi Magritte tidak berniat untuk melepaskan gaya ini dan segera setelah perang dia menandatangani Surréalisme en plein soleil manifesto, sehingga meninggalkan periode impresionis.
Di akhir tahun empat puluhan dengan keterlibatan temannya Louis Scutenaire memutuskan untuk mengirim karya ke Paris untuk dipamerkan, tetapi bukan mahakaryanya, tetapi tujuh belas kanvas dan dua belas guas dilukis dengan tergesa-gesa dan disebut "periode vache", dengan demikian menyinggung Fauvisme, gaya binatang buas, sampai-sampai di beberapa pelukis berubah bentuk. mereka begitu banyak sehingga mereka tampak aneh. Pameran tersebut diterima dengan sangat buruk hingga menimbulkan kemarahan yang kuat di pihak pengunjung.
Sejak saat itu hingga kematiannya, Magritte kembali ke gaya bergambar yang paling disayanginya, yaitu membangkitkan misteri pada benda-benda biasa. Dan untuk menghilangkannya dari kedangkalan, dia membatukannya atau melepaskannya ke udara, hampir tanpa gravitasi.
Kesuksesannya kini mendunia, bakatnya diakui berkat saudagarnya Alexander Iolas. Pada tahun 1965 Museum Seni New York dia mendedikasikan pameran pribadi untuknya, tapi ketenarannya sudah diketahui.
Pameran yang akan tetap dibuka hingga 6 Januari 2019 ini dibuat dengan dukungan Magritte Foundation dan melihat kolaborasi dengan Amos Rex dari Helsinki.
