Kisah Film: dongeng (Kisah), bukan cerita (Sejarah). Perjalanan ulyssiac (pengembaraan), bukan kronik atau arsip data (Laporan). Sekarang Cerita Film: an Pengembaraan oleh sutradara Irlandia Mark Cousins, 15 jam tidak mungkin menyesal. Sayangnya mahakarya dari Cousins belum tersedia di layanan streaming yang ditujukan untuk penonton Italia, tetapi Anda dapat dengan mudah mendapatkan 8 DVD yang baru saja dikembalikan tersedia dalam edisi baru yang dikirimkan ke rumah Anda.
Enam tahun bekerja
Prinsip "historiografis" yang mendasari karya monumental yang dibuat (dalam 6 tahun) oleh sutradara Irlandia Mark Cousins muncul langsung dari judul film dokumenter berdurasi lebih dari 900 menit ini.
Seperti semua kriteria metodologis, ini juga bisa, tentu saja, diperdebatkan, tetapi pekerjaan dari Cousins itu memiliki keuntungan besar menghadapi durasi panjang (diperlukan untuk menganalisis fenomena yang tersebar luas dan berumur panjang seperti bioskop) dengan kelincahan wisatawan yang tertarik dan kompetensi akademis, menjaga perhatian pemirsa tetap hidup.
Pendekatan Mark Cousins
Karena kebutuhan, sebagian besar film dokumenter tentang sejarah sinema membatasi ruang lingkupnya pada periode atau gerakan tertentu, hingga evolusi teknis karena memengaruhi media atau, lebih "sepele", mencerminkan selera pribadi penulis atau "aliran", seperti dalam kasus karya terkenal seperti Sejarah du bioskop oleh Jean-Luc Godard, Bioskop Jepang berusia 100 tahun di Nagisa shima, Untuk Pribadi Journey Dengan Martin Scorsese Melalui Film Amerika o My Perjalanan untuk Italia juga oleh sutradara Italia-Amerika.
Pendekatan Cousins tampaknya lebih menonjol bagi kita dan "modern” karena entah bagaimana menjauhkan diri dari konsep otoritas yang turun dari atas (walaupun dengan niat pedagogis yang jujur) visinya tentang tema (konsep transmisi budaya dari atas ke bawah) dan malah memutuskan untuk mengikuti jalur inovasi, tidak hanya teknologi, tetapi ide, perasaan, etika ( “kebajikan e pengetahuan"). Aspek terakhir ini menimbulkan keuntungan Kisah Film: an pengembaraan di luar "lingkaran ajaib" penilaian kritis yang, berpusat pada prinsip-prinsip kausalitas yang sangat kaku (postmodernitas sebagai akhir dari komitmen intelektual; media sebagai instrumen barbarisme etis-budaya), berlindung terlalu nyaman dalam formula sederhana untuk penggunaan publisitas ( dalam konteks Italia slogan Berlusconi = akhir dari budaya), lupa bahwa setiap fenomena manusia adalah hasil dari kompleks faktor yang lolos dari deterministik kaku dan bahwa evolusi lebih sering menghasilkan ambivalensi daripada univocalities, tidak menanggapi distribusi dialektis tetapi koeksistensi.
Perjalanan dari Cousins membuka, oleh karena itu, dengan menceritakan "keajaiban" kelahiran ganda sinema oleh Lumière Brothers di Lyon dan dari Thomas Edison di New Jersey, untuk melanjutkan sebagai rangkaian "pelajaran tentang cahaya" (elemen penyusun fisik sinema, tetapi - pada saat yang sama - sangat mirip dengan kategori roh). Narator (oleh sutradaranya sendiri) segera menegaskan kembali bahwa ini akan menjadi cerita tentang ide, bukan tentang uang: oleh karena itu, tidak banyak produksi yang memunculkan dan membuat industri Hollywood berkembang pesat ditampilkan, tetapi di atas semua film di mana itu paling baik memanifestasikan dirinya tata bahasa seni sinematografi (tembakan, potongan, pencahayaan), dalam evolusi proteannya.
Le wanita di bioskop
Ruan Linyu, salah satu aktris terhebat Tiongkok
Tetapi pembahasannya tidak terbatas pada teknik sinematografi: di antara aspek-aspek yang paling menarik (dan belum diedit) yang terungkap Cousins ada peran perempuan dalam perfilman (sebagai penulis skenario, sutradara dan pemain), terutama di era bisu. Kita diingatkan, misalnya, bahwa salah satu dari blockbuster dari 1931, Juara Raja Vidor, dengan Wallace Agak mabuk dan Jacky Cooper, juga dipresentasikan pada edisi pertama Festival Film Venesia, berdasarkan cerita dari Frances Marion (yang juga memenangkan Oscar); dan kita tahu kisah sedihnya Ruan Linyu, diva sinema Tiongkok yang sangat populer (yang modernitas interpretatif spontannya dibandingkan dengan tidak kurang dari Marlon Brando), yang bunuh diri pada usia 25 tahun dengan overdosis barbiturat (prosesi pemakamannya di Shanghai tampaknya diperpanjang beberapa kilometer dan setidaknya lima kasus bunuh diri palsu selama upacara: "New York Times" menyebutnya "pemakaman abad ini"); mari berkenalan dengan aktris-aktris hebat (jika tidak ditakdirkan untuk anonimitas untuk sebagian besar penonton barat, bahkan di antara yang paling tidak terganggu) seperti sharmila Tagore, muse sutradara terbesar India, Satyajit sinar, atau Kyoko Kagawa yang bekerja dengan semua master Jepang (itu Cousins tidak merahasiakan lebih memilih dari semua), dari Ozu a KurosawaKarena Mizoguchi a Yoshimura.
Le gelembung menabur mereka
Gelembung mani Carol Alang-alang.
Metode deteksi dalam jejak ide-ide yang memantul, mengingat, dan memperkuat satu sama lain meskipun secara geografis dan temporal jauh, bahkan mungkin impresionistik, tetapi memungkinkan kombinasi orisinal dan - bagi pemirsa - yang sangat merangsang. Inilah James Mason dari The Fugitive yang menatap gelembung-gelembung dalam segelas air mineral, korelatif objektif dari krisis karakternya, bahkan kita menemukannya sama (walaupun konteksnya sangat berbeda) di Dua atau tiga hal yang aku tahu tentang dia oleh Godard dan, kemudian, di taksi driver oleh Scorsese: dan siapa yang mengingat segelas soda itu?
Le analogi tersembunyi
Sikap ini Cousins untuk menemukan analogi "tersembunyi" di antara filmografi yang paling berbeda menurut saya sangat dekat dengan posisi anti-akademik yang ditunjukkan oleh George Steiner (Kebanyakan di Kehadiran sejati, 1989, Garzanti 1992) yang menurutnya tidak ada kebenaran yang dapat ditemukan oleh kritik atau interpretasi teks. Hermeneutika sebenarnya masuk akal hanya untuk teks-teks agama karena harus mendefinisikan versi yang “benar”. Tapi kemudian, begitu didefinisikan dan dipaksakan melalui dogma, semua interpretasi lainnya harus ditutup.
Pada kenyataannya, segala sesuatu dan kebalikan dari segalanya dapat dikatakan tentang karya sastra atau lainnya. Misalnya Tolstoy dianggap sepele Raja Lear dari Shakespeare. Seseorang jelas tidak setuju dengan Tolstoy, tetapi tidak mungkin membuktikan bahwa dia salah.
Siswa - tulis Steiner - harus diberitahu untuk tidak membaca kritik, tetapi membaca teksnya. Seluruh buku saya adalah seruan kengerian atas apa yang terjadi di dunia universitas. Murid-murid saya di Cambridge mengadakan ujian di mana mereka mendiskusikan pendapat TS Elliot tentang Dante tanpa harus membaca Dante, satu baris pun dari Dante. [...] Yang dibutuhkan adalah interpretasi yang dinamis, interpretasi yang bersifat tindakan dan bukan kepasifan. Membaca kritik, membaca teks 'sekunder', berarti bersikap pasif, seperti di depan televisi; itu berarti melepaskan tanggung jawab atas tindakan tersebut.
Kami merasa Cousins:
Pekerjaan saya sebagai penulis [Kisah Film lahir sebagai teks esai, 2004] adalah membangkitkan film di benak pembaca. Dalam film, saya tidak perlu melakukan sulap. Cukup tunjukkan filmnya. Kontribusi kreatif saya, sebaliknya, adalah hal lain: menunjukkan kepada orang-orang proses bahasa atau imajinasi yang kemudian melahirkan produk akhir.
Untuk kembali ke Steiner, memparafrasekannya, kita perlu menemukan kembali hubungan "religius" dengan otoritas (kehadiran sejati) bukan dari interpretasi, tetapi dari teks. Karya seni itu seperti tamu yang tiba-tiba datang: ke arahnya kita harus, dipandu oleh "etika akal sehat", berperilaku dengan sopan dan bijaksana, dengan kecintaan pada kata itu - dalam kasus gambar kita - ( leksikal, sintaksis-gramatikal, retoris dan semantik) yang sejatinya adalah “filologi”. Ruang filologis adalah "menunggu", di mana kita memahami "akar kerahasiaan" yang terletak di jantung karya. Mempelajari konteks akan memungkinkan kita untuk memahami teks melalui sejarah, perhatian pada fenomena sosiologis dan elemen biografi akan membawa kita lebih dekat pada "perjumpaan" yang menentukan. Terintimidasi dan bingung, oleh karena itu, di sini kita di depan puisi, lukisan, musik, bioskop, dihadapkan pada "kelainan" yang tidak dapat direduksi. Dengan "gravitasi" dan "keteguhan” kita kemudian akan menunggu pencerahan.
Tanpa menerima kecenderungan mistis-asketis (Steiner berbicara tentang "religiusitas" bukan impulsif okultis) atau retorikasegala sesuatupergi apa pun, harus diakui bahwa metode pendekatan analogis lebih bermanfaat dan mencerahkan daripada mengetahui apa yang dipikirkan Martin Scorsese tentang Elia Kazan (yang tetap merupakan fakta esensial, tetapi di bidang hermeneutik lain, murni historiografis dan akademis).
Perhatian untuk "lain" sinematografi
"Horizontalitas" terkesan oleh Cousins (yang meninggalkan pusat produksi utama sesegera mungkin: Amerika Serikat dan Eropa) ke perjalanannya (lebih dari 1000 klip dan 43 wawancara "dihubungkan" dengan tepat dengan melacak bidikan yang diambil di atas alat transportasi) mungkin adalah yang terbesar manfaat dari film dokumenter ini, dengan klarifikasi yang tepat bahwa, bagaimanapun juga, semua master hebat dan terkenal membuat penampilan mereka yang "diharapkan" dan sutradara tidak pernah menyerah untuk mengorbankan otoritas yang tak terbantahkan dan dikanonisasi di atas altar eksotisme yang aneh namun steril.
Tentunya akan ada orang yang akan mengukur (dan memperebutkan) "bobot" yang diberikan kepada Fellini, bukan Bresson, ke Chaplin, bukan Keaton, a Ozubukannya a Tsukamoto atau fakta bahwa orang-orang seperti Sam Menempa, Eric Rohmer dan Jacques Memusatkan bahkan tidak disebutkan!
Farid Shawqi di Stasiun Kairo oleh Youssef Chahine.
Secara pribadi saya merasa lebih menarik untuk berkenalan Pembunuh dari Domba oleh Charles Burnett (orang Afrika-Amerika pertama yang membuat film di AS), setelah menemukan ekspresi yang luar biasa dari Farid Shawqi di Stasiun Kairo (1958) oleh Youssef Chahine, visi klip yang menarik (untungnya pulih dari Cousins) diambil dari uski Roti (1969) oleh sutradara Kashmir Tangan Kaul atau sama-sama tidak dapat diperoleh Yeelen (1987) dari Mali Souleymane Cisse (diberikan di Cannes kemudian menghilang dari peredaran).
Sejarah film harus berhenti hari ini (film terbaru yang disebutkan adalah Lahirnya, tetapi untuk inovasi, penyebutan terakhir pasti ditujukan Bahtera Rusia Alexander Sokurov, tertanggal 2002); tetapi justru jejak non-deterministik yang diterapkan oleh Cousins menyarankan kemungkinan sebuah karya "tak terbatas", secara progresif dalam proses, siap untuk penambahan bab baru, analogi baru, korespondensi dan kombinasi.
Dalam epilog, sebenarnya, lompatan imajinatif dilakukan pada tahun 2046 (tahun sinematik: lihat Wong Karwai) dan merefleksikan masa depan sinema (digital, 3D, dan berapa banyak "keajaiban" teknis lain yang masih tak terbayangkan akan datang untuk mengubah media). Tepat sebelumnya kami telah melihat gambar seorang pria berusia 116 tahun yang berdiri di atas sayap biplan terbang (dari Hell's Angels karya Howard Hughes).
Adhesi penulis yang terlambat pada "Kristologi" yang berlaku yang mendominasi pemikiran intelektual modern (dan kritik film khususnya), menghujani teori-teori yang bersifat degeneratif dengan menafsirkan keadaan seni saat ini sebagai semacam "pengusiran" dari kepenuhan dan keaslian asal?
Il bioskop e yang lahiriah al Digital
Dalam berbagai kesempatan Sepupu dia tepat yang dengan tegas menganggap sinema sebagai bentuk seni dan bahasa yang masih sangat muda dan bahwa digital hanyalah revolusi teknologi dalam masa pertumbuhannya. "Komputer Grafisitu berarti memiliki lebih banyak warna pada palet. Sutradara hebat mungkin memutuskan untuk menggunakan warna-warna ini secara ekspresif; yang kurang berbakat akan memiliki lebih banyak kesempatan untuk mengekspresikan diri”.
Selamat datang, agung kiamat e progresif!
