Tujuh puluh tahun setelah edisi pertamanya, ulasan ini menelusuri kisah penghargaan lukisan Italia yang paling inovatif dan revolusioner, yang menyertai evolusi bahasa artistik paruh kedua abad kedua puluh.
Pada kesempatan EXPO 2015, Lissone merayakan acara budaya yang, setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua, menempatkan pusat Brianza di jantung debat budaya Eropa dan menyaksikan kelahiran dan perkembangan tren paling inovatif dari dua puluh tahun pascaperang.
Tujuh puluh tahun setelah edisi pertamanya, the Museum Seni Kontemporer Lissone menelusuri sejarah Hadiah Lissone, yang sifat aktif dan proaktifnya tetap ada, dalam kata-kata Guido Le Noci, "polemik dan sangat avant-garde", dan yang mengikuti evolusi bahasa kreatif paruh kedua abad ke-XNUMX. abad, berkat partisipasi penulis seperti Emilio Vedova, Antoni Tàpies, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Karel Appel, Luis Feito, Mario Schifano dan lain-lain.
Pameran dijadwalkan mulai 24 Mei hingga 1 November 2015, dikurasi oleh Alberto Zanchetta, direktur Museum Seni Kontemporer Lissone, mempersembahkan 48 karya, semuanya milik koleksi Lissone Prize, mencakup periode waktu antara 1946 dan 1967, tanggal yang menandai awal dan akhir penghargaan pertama pengalaman.
“Kami pikir – kata Elio Talarico, Anggota Dewan untuk budaya kotamadya Lissone – adalah tugas kami untuk mempresentasikan kepada publik EXPO 2015, salah satu keunggulan Lissone yang paling diakui secara internasional. Faktanya, antara tahun 1946 dan 1967, Hadiah Lissone menempatkan kota ini di pusat perdebatan budaya internasional, menyediakan ruang dialektis yang valid di mana berbagai arus artistik pada tahun-tahun itu saling berhadapan dan para protagonis Italia dan Eropa serta jiwa-jiwa kritis. dari paruh kedua abad kedua puluh".
Seperti yang dikatakan Alberto Zanchetta, “Sejarah Hadiah Lissone adalah persimpangan mendasar untuk semua lukisan pascaperang. Acara ini sebenarnya telah memainkan peran utama, terutama berkat hadiah yang diberikan oleh juri keunggulan serta kemampuan penyelenggara untuk mengetahui bagaimana memperbarui diri mereka secara real time pada lukisan abad terakhir”.
“Untuk meningkatkan dan menyebarluaskan eksperimen seni lukis di tingkat internasional – lanjut Alberto Zanchetta -, penghargaan tersebut memungkinkan untuk memperoleh banyak karya yang masih menjadi bagian dari koleksi permanen MAC di Lissone hingga saat ini. Oleh karena itu, pameran ini bertujuan untuk memberikan pandangan yang luas dan beragam pada acara-acara Lissone Prize, sebuah kesempatan yang akan memungkinkan pemirsa untuk mengenal dan menghargai sebuah kompetisi yang telah berkontribusi dalam menulis bab penting dalam sejarah seni Italia, dan seterusnya. ”.
Jadwal pameran, dibagi menjadi kelompok-kelompok dan arus artistik, diperkaya oleh peralatan dokumen yang kaya, korespondensi, poster, telegram, foto dan gambar yang tidak dipublikasikan, materi propaganda, termasuk undangan, pengumuman, poster, dan lainnya, yang membuktikan pentingnya sebuah penghargaan yang telah melihat juri bergantian yang terdiri dari kritikus dan sejarawan seni paling terkenal, seperti Giulio Carlo Argan, Marco Valsecchi, Umbro Apollonio, Giuseppe Marchiori, Guido Ballo, Francesco Arcangeli, Pierre Restany, Will Grohmann, Jean Leymarie, Pierre Janlet dan lainnya .
Hadiah Lissone, yang ketenarannya mencapai ketenaran Venice Biennale, mencerminkan dinamisme seni Italia dan Eropa pada tahun-tahun itu, menyambut arus yang berkisar dari Neorealisme hingga Post-Kubisme, dari abstraksi geometris hingga Lyrique Abstraksi, dari grup Forma 1 hingga kelompok MAC, dari kelompok Otto sampai Corrente, dari Origine sampai Cobra, dari Spatialism sampai Nuclear, dari Informal sampai Abstract Expressionism, dari Nouveau Réalisme sampai Neo-Dadaism, dari Pop Art sampai New Figuration, sampai seni kinetik dan terprogram.
Lahir dengan maksud untuk mempersembahkan "panorama hidup lukisan Italia", Hadiah Lissone dalam edisi pertamanya melihat partisipasi seniman nasional, yang dibuka pada tahun 1953 untuk pengalaman dari luar negeri. Koleksi Hadiah mulai terbentuk dengan dua karya Ennio Morlotti dan Mauro Reggiani, mantan pemenang aequo edisi VII, yang mewakili dua kecenderungan berlawanan dari seni lukis kontemporer, abstrak dan neorealis.
Pada tahun lima puluhan, hadiah memiliki konotasi yang dekat dengan abstrak informal; buktinya adalah kemenangan seniman Jerman Theodor Werner, penganjur kelahiran kembali tren ini di Jerman. Berbagai segi seni abstrak juga terungkap dalam edisi-edisi berikutnya; misalnya, Renato Birolli, pemenang tahun 1955, eksponen aktif 'Corrente', adalah juru bicara seni abstrak naturalistik.
Juga dalam dekade ini, irama informal yang dipraktikkan di Spanyol oleh Antoni Tàpies dan Luis Feito menonjol, di mana kami mencatat penggunaan bahan bergambar bertingkat dan menggumpal, diatur dalam struktur morfologis yang tampaknya acak.
Informal mengasumsikan fisiognomi yang dapat dikenali dengan jelas di kanvas Emilio Scanavino, Achille Perilli, Emilio Vedova dan Piero Dorazio, yang digabungkan dengan penelitian kelompok Cobra, yang diwakili di sini oleh "Komposisi" oleh Karel Appel.
Tahun enam puluhan Hadiah Lissone dicirikan oleh produksi yang lebih bervariasi secara gaya, yang merekam dengan baik suasana hati dan kepekaan seniman Eropa, sekali lagi tertarik pada figurasi, pada tema surealis dari ketidaksadaran tetapi juga pada teknologi baru dan media massa.
Kemandirian mereka dari rekan-rekan Amerika mereka, pada puncak kritik dan perhatian pasar, diekspresikan dalam gerakan-gerakan seperti Neo-Dada atau Nouveau Réalisme, seperti dalam kasus décollages François Dufrene, di mana seniman Prancis memulihkan objek – dalam hal ini poster robek - menginvestasikannya kembali dengan fungsi dan identitas yang benar-benar baru dibandingkan dengan yang pertama, atau di Pop satu oleh Mario Schifano dan Valerio Adami, pemenang edisi 1967, tahun di mana ia mengakhiri petualangan Hadiah Lissone, sebuah titik referensi untuk penelitian dan eksperimen bergambar pasca-perang, yang mampu memantau suasana hati dan tren artistik, memupuk ambisi untuk mengubah dirinya, seperti yang diumumkan Guido Le Noci, menjadi "sesuatu yang sangat berbeda dan sangat serius dibandingkan dengan penghargaan biasa yang dibuat di Italia".
Artis dipajang: Valerio Adami, Karel Appel, Claude Bellegarde, Renato Birolli, Mark Boyle, Aldo Brizzi, Peter Brüning, Samuel Buri, Cheval-Bertrand, William Crozier, Horia Damian, Giuseppe De Gregorio, Piero Dorazio, François Dufrêne, Ernst Faesi, Luis Feito , Gianfranco Ferroni, Franco Francese, Josep Guinovart, Patrick Hughes, Nikos Kessanlis, Peter Klasen, André Marfaing, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Edo Murtic, Achille Perilli, Gianni Pisani, Mauro Reggiani, Sergio Romiti, Piero Ruggeri, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Gerard Schneider, Giacomo Soffiantino, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Eugenio Tomiolo, Guido Trentini, Emilio Vedova, Aat Verhoog, Vittorio Viviani, Theodor Werner.
