Il Mar, Museum Seni Kota Ravenna melanjutkan penyelidikannya terhadap topik-topik menarik yang belum dieksplorasi dengan proyek pameran ambisius berjudul "Pesona fresco", yang dijadwalkan dari 16 Februari hingga 15 Juni 2014, terwujud berkat dukungan berharga dari Yayasan Cassa di Risparmio di Ravenna.
Pameran yang dikuratori oleh Claudio Spadoni, direktur ilmiah Mar, dan oleh Luca Ciancabilla, peneliti di Departemen Warisan Budaya Universitas Bologna (cabang Ravenna), dibagi menjadi enam bagian, disusun menurut alamat sejarah-kronologis. : dari blok awal abad keenam belas-ketujuh belas, hingga transportasi abad kedelapan belas, termasuk yang dari Pompeii dan Herculaneum, hingga air mata abad kesembilan belas, hingga sinopia terpisah pada tahun tujuh puluhan abad kedua puluh.
Lebih dari lima puluh tahun yang lalu Roberto Longhi adalah orang pertama yang merasakan, juga setelah keberhasilan "Pameran Lukisan Dinding Terpisah" pertama yang diadakan di Forte Belvedere di Florence (1957), kebutuhan untuk mengadakan pameran yang dapat menelusuri kembali sejarah sekuler dan kekayaan praktik lukisan dinding yang terpisah, sejarah rasa, pengumpulan, pemulihan, dan perlindungan bagian mendasar dari warisan bergambar Italia kuno.
Operasi detasemen pertama berasal dari zaman Vitruvius dan Pliny, menurut teknik yang melibatkan pemindahan pekerjaan bersama dengan semua plester dan dinding yang menampungnya. Apa yang disebut "massello", yang menyukai pengangkutan lukisan ke Roma dari tanah taklukan yang tak tergoyahkan, setelah berabad-abad terlupakan menemukan kekayaan baru mulai dari Renaisans - di utara seperti di tengah Semenanjung - mendukung konservasi untuk anak cucu dari bagian lukisan dinding yang jika tidak akan hilang selamanya. Jadi, dalam rentang waktu antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, Magdalena yang menangis oleh Ercole de Roberti dari Pinacoteca Nazionale di Bologna, Kelompok malaikat kecil oleh Melozzo da Forli dari Museum Vatikan, The Madonna della Mani oleh Pinturicchio dipindahkan: bekerja ini pada layar.
Modus operandi yang sulit dan mahal yang, mulai dari kuartal kedua Pencerahan, digabungkan, dan perlahan-lahan diganti, dengan teknik strappo yang lebih inovatif dan praktis, sebuah praktik yang, dengan menggunakan lem khusus, memungkinkan fresko robek. off dan kemudian dibawa ke kanvas. Sebuah revolusi nyata di bidang restorasi, konservasi, tetapi juga mengumpulkan warisan mural Italia. Jadi sementara di Herculaneum dan Pompeii yang baru ditemukan kembali, lukisan dinding antik yang paling indah diangkut dengan dukungan baru dan oleh karena itu ke Museum Portici, revolusi air mata menyebar ke seluruh Italia.
Tidak ada yang akan sama lagi. Sejak saat itu hingga akhir abad ke-XNUMX, sejumlah besar mahakarya lukisan Italia dirobek dari kubah gereja dan kapel, dari dinding bangunan umum dan pribadi yang telah menampungnya selama berabad-abad, untuk diangkut ke lebih aman, di koleksi dan galeri bangsawan dan pangeran Italia dan separuh Eropa. Seringkali, pada kenyataannya, motivasi pengumpulan yang tersirat tersembunyi di balik kebutuhan konservasi yang terbuka.
Andrea del Castagno, Bramante, Bernardino Luini, Garofalo, Girolamo Romanino, Correggio, Moretto, Giulio Romano, Niccolò dell'Abate, Pellegrino Tibaldi, Veronese, Ludovico dan Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino: semua master besar seni Italia antara pertengahan abad kedelapan belas dan akhir abad kesembilan belas menjadi objek perhatian para ekstraktor: Antonio Contri, Giacomo dan Pellegrino Succi, Antonio Boccolari, Filippo Balbi, Stefano Barezzi, Giovanni Rizzoli , Giovanni Secco Suardo , Giuseppe Steffanoni, mereka juga, seperti seniman terkenal yang disebutkan di atas, dan seperti beberapa lukisan terindah di Herculaneum dan Pompeii, akan menjadi protagonis pameran Mar.
Tetapi praktik ekstraksi akan mengalami musim yang paling menguntungkan di abad terakhir, ketika, mulai dari periode kedua pasca perang, sejumlah lukisan dinding yang mengesankan dirobek dan dilepas. Kerusakan yang disebabkan oleh beberapa monumen bergambar utama Italia oleh pemboman perang, keyakinan bahwa satu-satunya cara untuk menghindari kerusakan yang tidak dapat diperbaiki seperti yang terjadi di Mantegna di Padua, Tiepolo di Vicenza, Buffalmacco dan Benozzo Gozzoli di Pisa, memastikan bahwa dimulai pada tahun 1940-an, kampanye merebut dan mengangkat yang paling mengesankan yang pernah dikenal Italia diluncurkan. Jika terjadi perang baru, bahkan bagian mendasar dari warisan bergambar kita dapat diselamatkan dengan menempatkannya di tempat perlindungan serangan udara, seperti yang telah dilakukan sejak XNUMX dengan kanvas dan pelat museum besar negara.
Maka dimulailah apa yang disebut "musim detasemen" dan "perburuan sinopia", gambar persiapan yang ditinggalkan oleh master abad keempat belas dan kelima belas sebagai jejak di bawah plester. Karena seperti dalam dua abad sebelumnya, bahkan alasan konservasi dan perlindungan yang jelas dan adil digabungkan dengan alasan lain, bisa kita katakan, dengan kepentingan yang berbeda. Jika pada abad ke-XNUMX adalah kolektor pribadi yang menyukai pengangkutan lukisan dinding, sekarang sejarawan seni dan museum negara yang dibangun kembali yang meminta difusi teknik ekstraktif dalam skala yang lebih luas. Ini tertarik untuk mempelajari karya grafis, yaitu sinopias, dari pelukis yang hanya menyisakan sedikit di atas kertas untuk tujuan tersebut, yang lain untuk dapat membuang mahakarya seni Italia yang tidak dapat didekati, membuatnya mudah diakses oleh semua orang.
Banjir di Florence melakukan sisanya, menunjukkan kepada seluruh dunia kegentingan yang mengkondisikan kehidupan lukisan dinding Italia yang paling luar biasa. Jadi, untuk menghindari kematian, Giotto, Buffalmacco, Altichiero, Vitale da Bologna, Pisanello, Signorelli, Perugino, Pontormo, Tiepolo selamanya meninggalkan tembok yang telah menjaga mereka selama berabad-abad, menemukan rumah di beberapa museum terpenting di negara dan sekarang, selama empat bulan, di aula Mar Ravenna.
