Pemrograman loteng adalah terwujud berkat dukungan Alma Mater Studiorum University of Bologna, Emilia-Romagna Region dan Municipality of Bologna. Berdasarkan atas kemitraan struktural dengan DAMSLab, sebagian besar inisiatif dijadwalkan di ruang Dermaga Piazzetta Paolo Pasolini 5/b, ditambah Aula Magna di Kompleks Santa Cristina (Piazzetta Morandi 2). Semua inisiatif adalah tiket masuk gratis, sementara untuk pertunjukan Konversi Kuda (13 Maret) penarikan wajib kupon gratis diperkirakan dimulai satu jam sebelum dimulainya acara.
Program:
Kamis 20 Februari
21 jam | DAMSLab/Teater
BICARA DENGAN ARTIS: NICOLA SAMORÌ
rapat | Oleh Lucia Corrain
Lahir pada tahun 1977 di Forlì, ia belajar di Akademi Seni Rupa di Bologna lulus pada tahun 2004, Nicola Samorì tinggal dan bekerja di Bagnacavallo dan merupakan seniman nasional dan internasional yang mapan. Karya-karyanya merupakan hasil penelitian terhadap karya-karya masa lalu, khususnya abad XNUMX dan XNUMX. Mula-mula direproduksi dengan sempurna, karya-karya ahli sejarah seni kemudian dimodifikasi dengan air mata, menguliti warna, mutilasi, tetesan, penambahan materi, sedemikian rupa sehingga kadang-kadang memberikan dimensi pahatan pada lukisan. Dari latar belakang yang gelap, kilatan cahaya muncul yang menerangi pembubaran bentuk-bentuk yang diwakili: Nicola Samorì juga menemukan dalam transformasi materi ini tanda-tanda keindahan dan keajaiban.
Karya-karyanya telah menerima penghargaan bergengsi: hadiah Morandi (2002), Michetti (2006) dan telah dipamerkan di Venice Biennale pada tahun 2011 dan 2015. Di antara banyak pameran pribadi, kami menyebutkan yang diadakan di Perth (2003), Cape Town (2004), Bologna, Trento dan Fusignano (2005), Bologna dan Turin (2008), Milan (2010), Basel, Trento dan Berlin (2011), Tübingen dan New York (2012), Lissone, Kiel dan New York (2014 ); mulai 17 Januari 2020 pameran khusus lokasi di Museum Arkeologi Napoli dibuka Kotak hitam.
Kamis 5 Maret
19 malam | DAMSLab/Auditorium
BICARA DENGAN SENIMAN: FRANCESCO VEZZOLI
rapat | Diedit oleh Francesco Spampinato
Aktif sejak 1-an, Francesco Vezzoli adalah salah satu seniman kontemporer Italia yang diakui secara internasional, yang proyek pamerannya telah dibuat di lembaga museum bergengsi termasuk Castello di Rivoli, MoMA PSXNUMX, dan Musée d'Orsay. Produksinya meliputi video, instalasi, dan rangkaian kolase rajutan yang aneh, yang disertai dengan aktivitas yang berkembang sebagai kurator. Ditandai dengan referensi konstan ke sejarah seni dan budaya Italia, baik klasik maupun vernakular, karya dan proyek Vezzoli mengeksplorasi dimensi media yang melaluinya interpretasi kita tentang sejarah dan realitas saat ini disampaikan. Dalam percakapan dengan Francesco Spampinato, artis tersebut akan membahas penggunaan bahasa dan tanda khas industri film dan televisi yang berulang kali, seperti dalam kasus video Demonstrasi Non-Cinta (2004) dan Trailer untuk Remake dari Gore Vidal's Caligula (2005), dan referensi budaya hiburan dalam proyek kuratorial belakangan iniTV 70 (Yayasan Prada, Milan, 2017) e Politik Partai (Yayasan Giuliani, Roma, 2019).
Jumat 13 Maret
21 jam | DAMSLab/Teater
Teater Ludovica Rambelli – Les Tableaux
KONVERSI KUDA
Tableaux Vivants oleh Caravaggio
Pertunjukan | Disutradarai oleh Ludovica Rambelli | Asisten sutradara Dora De Maio | Dengan pengantar oleh Daniele Benati dan Lucia Corrain
Terserah direktur teater Ludovica Rambelli pemulihan teknik abad kedelapan belas kuno tablo vivants, dilanjutkan, setelah dia menghilang, oleh perusahaan Neapolitan yang dinamai menurut namanya, yang saat ini disutradarai oleh Dora De Maio.
Pertunjukan pertunjukan - berdasarkan teknik gambar hidup, lahir pada abad kedelapan belas - melibatkan komposisi gambar dengan aktor berdarah-daging di depan mata penonton: ini adalah kasus tablo vivants terinspirasi oleh karya-karya Michelangelo Merisi yang dikenal sebagai Caravaggio, yang akan hidup dalam catatan Mozart, Vivaldi, Bach, Sibelius.
Sepotong cahaya menerangi dan membingkai adegan dan para aktor secara bertahap memposisikan diri mereka mengusulkan kanvas seniman yang hidup di akhir abad ke-500, membuat karyanya "hidup". Dengan menggunakan pakaian dan postur lukisan aslinya, "teater" Caravaggesque menjadi hidup, hidup kembali, dan kemudian kembali ke imobilitas para aktor, ke keheningan aslinya. Dalam waktu terbatas, para penampil, dengan gerakan dan balutan yang berbobot, mementaskan karya Caravaggio dengan cara ini, menyiapkan lukisan individu di depan penonton, beralih dari fase dinamis persiapan ke fase statis lukisan dalam tiga ukuran.
