Buku yang diterbitkan oleh Olschki "Botticelli's Primavera – Interpretasi botani termasuk astrologi, alkimia, dan Medici” memiliki sebagai penulis Mirella Levi d'Ancona, pengantar oleh Lucia Tongiorgi Tomasi dan kata pengantar oleh Eike Schmidt.
«Jika kita harus menunjukkan seorang seniman yang mewakili Galeri Uffizi, tentu saja Botticelli lebih unggul daripada Michelangelo»
Mereka adalah kata-kata yang dengannya Direktur Uffizi, Eike Schmidt, memperkenalkan bacaan buku ini. Lagi pula, popularitas Botticelli dengan masyarakat umum, kutipan, dan bahkan gadget yang berasal dari karyanya membuktikan kesuksesannya. Namun yang terpenting, panel besar Primavera menonjol, ikon imajinasi dan simbol Renaisans yang tak terbantahkan. Tidak ada lagi yang bisa dikatakan. Buku ini menggunakan bunga dan tumbuhan di padang rumput tempat adegan terkenal berlangsung sebagai kunci untuk memahami karya dan maknanya serta memunculkan dunia makna dan saran yang dengan ringan memperkenalkan ke hati terdalam dari periode luar biasa yang telah berlalu. nama, tepatnya, dari Renaissance.
Mirella Levi D'ancona (1914-2014) adalah seorang kritikus seni Amerika naturalisasi Italia. Seorang ahli dalam sejarah iluminasi dan ikonologi, dia secara khusus menangani simbolisme tumbuhan dalam lukisan Renaisans Italia. Dia terkenal dengan studinya tentang Botticelli.
Botticelli melukis Primavera antara tahun 1477 dan 1482mungkin melalui pernikahan Lorenzo di Pierfrancesco, sepupu dari negarawan Italia yang kuat (dan pelindung seni yang penting) Lorenzo Medici. Tanggal tersebut hanyalah salah satu dari banyak fakta seputar lukisan yang masih belum jelas.
Pertama-tama, judul aslinya tidak diketahui
Karya tersebut pertama kali disebut "La Primavera" oleh seniman/sejarawan seni Giorgio Vasari, yang baru melihatnya sekitar 70 tahun setelah lukisannya. Meskipun diterima secara umum bahwa pada satu tingkat Primavera mewakili tema cinta dan perkawinan, sensualitas dan kesuburan, makna yang tepat dari karya tersebut terus diperdebatkan. Primavera menggambarkan sekelompok sosok di hutan jeruk (yang mungkin mencerminkan fakta bahwa keluarga Medici telah mengadopsi pohon jeruk sebagai simbol keluarga). Di paling kiri lukisan itu adalah Merkurius yang menghalau awan musim dingin dengan tongkatnya untuk musim semi yang akan datang.
Di sebelah Merkurius adalah Tiga Rahmat, yang mewakili kebajikan feminin dari Kesucian, Kecantikan, dan Cinta; mutiara di kepala mereka melambangkan kesucian. Di sebelah mereka, di tengah komposisi, adalah dewi Romawi Venus, yang melindungi dan mengurus institusi pernikahan. Di atasnya adalah putranya, Cupid, dengan mata tertutup saat dia menembakkan panah cintanya ke Tiga Rahmat. Di paling kanan lukisan kita melihat Zephyr, angin barat, mengejar bidadari bernama Chloris. Setelah dia berhasil menghubunginya, Cloris berubah menjadi Flora, dewi musim semi. Transformasi tersebut ditandai dengan keluarnya bunga dari mulut Cloris.
Flora menyebarkan bunga yang telah dikumpulkannya di gaunnya, untuk melambangkan musim semi dan kesuburan
Kunci untuk menafsirkan komposisi secara keseluruhan mungkin terletak pada sumber lukisan itu, tetapi kami tidak memiliki konsensus tentang apa itu. Bagian tampaknya berasal dari Ovid, yang menulis tentang Chloris dan transformasinya, dan dari Lucretius, yang dalam puisinya "De rerum natura" menyentuh beberapa gambar yang terlihat dalam lukisan itu, atau mungkin terinspirasi oleh "Rusticus", sebuah puisi. merayakan kehidupan pedesaan Poliziano, teman dekat keluarga Medici.
