Untuk pertama kalinya sejak dibuka pada tahun 2014, Louis Vuitton Foundation mendedikasikan seluruh gedung Frank Gehry untuk seorang desainer unik, Charlotte Perriand. (1903-1999). Dari tahun 20-an hingga abad ke-21, karya dan kehidupan Charlotte Perriand menggambarkan lintasan yang luar biasa, bebas, dan mandiri. Meski dikenal atas kontribusinya di bidang desain, Charlotte Perriand tidak ragu untuk melewati batas antara disiplin seni dan intelektual.
Seorang wanita bebas, seorang olahragawan, seorang musafir yang hebat, memperhatikan alam dan lingkungan, terbuka untuk dialog budaya, menjalani komitmen sosial, artistik, dan politiknya setiap hari. Menggunakan banyak bahan – mulai dari pipa krom hingga jerami, kayu mentah, bambu, elemen prefabrikasi, dan poliester… – dia menggabungkan desain, arsitektur, tata kota, kerajinan, dan seni visual tanpa mengabaikan aspek manusia dan ekonomi yang terkait dengan kreasinya.
Pada kesempatan ini, Yayasan Louis Vuitton menghadirkan seniman di semua ruang galeri, keberhasilan dan hubungan yang ia jalin dengan seniman terhebat pada masanya. “Seni hidup” yang ia tuangkan ke dalam kata-kata dan ruang tidak dapat dirasakan tanpa pemahaman terhadap karya-karya yang mengiringi pandangannya. Secara kronologis dan pada empat tingkat, rencana perjalanan yang diusulkan memadukan karya-karyanya dengan karya-karya kerabatnya, hingga membenamkan pemirsa dalam rekonstruksi sejarah: studio-apartemen tempat Saint-Sulpice (1927), Salon Musim Gugur ( 1929) , Rumah Pemuda (1935), Rumah di Atas Air (1934), Pondok Tonneau (1938) dan Rumah Teh untuk UNESCO (1993).
Sejak awal, antara tahun 1927 dan 1929, Charlotte Perriand menemukan kembali rumah tersebut, khususnya berkolaborasi dengan Le Corbusier dan Pierre Jeanneret. Tahun 30-an adalah teater komitmen politik, sosial, dan artistiknya, sering kali bersama Fernand Léger. Bersama mereka pula, menyadari batas kemajuan dan teknologi, ia membayangkan sebuah "seni mentah" yang diilhami oleh alam.
Yang terpenting, masa tinggalnya di Jepang dari tahun 1940 hingga 1941 memperkuat pemahamannya tentang hubungan antara penciptaan dan tradisi dan memprakarsai salah satu kontribusi utama karyanya, dialog budaya. Kembali ke Prancis, dia aktif berpartisipasi dalam upaya rekonstruksi. Dia kemudian ikut mendirikan gerakan "Bentuk Berguna", yang akan memainkan peran penting dalam berkembangnya desain selama tahun Tiga Puluh yang Mulia.
Di Tokyo pada tahun 1955, ia mengusulkan sebuah "Sintesis seni" dan menampilkan karya-karya Le Corbusier dan Fernand Léger di samping karyanya. Di Paris, Galerie Steph Simon memamerkan furnitur dan "seni hidupnya". Masa tinggalnya di Rio pada awal tahun 60-an memungkinkan dia untuk lebih memperkaya imajinasinya.
Karya Charlotte Perriand berinteraksi dengan karya Robert Delauney, Simon Hantai, Alexander Calder, Pablo Picasso, Henri Laurens, dan Fernand Léger di tempat-tempat yang dirancangnya untuk mengabadikan dan memamerkan seni.
Kecintaannya pada pegunungan juga tercermin dalam banyak karyanya, mulai dari perlindungan Tonneau hingga Les Arcs. Akhirnya, hubungan intim yang dia jalin dengan Jepang yang mengakhiri perjalanan: rumah teh yang dirancang pada tahun 1993 untuk UNESCO telah dibangun kembali di galeri pameran terakhir, menggemakan arsitektur Frank Gehry.
Charlotte Perriand lahir pada tanggal 24 Oktober 1903 di Paris. Dia belajar di Central Union School of Decorative Arts dari 1920 hingga 1925. Dua tahun kemudian, dia bekerja sebagai desainer interior, berbasis di studionya di Place Saint-Sulpice. Penelitian dan ketertarikannya pada desain furnitur berujung pada kolaborasi Le Corbusier dan Pierre Jeanneret pada 20-an dan 30-an. Selama periode ini dia mengerjakan proyek-proyek besar termasuk Gereja Villa, Villa Savoye, Kota Perlindungan untuk Tentara Keselamatan Prancis dan Paviliun Swiss di Cité Universitaire.
Gambar sampul: Charlotte Perriand. Salle de réception, 1955. © Adagp, Paris, 2019 © AChP
