Hitchcock, Visconti, Ford, Dreyer, Saura, Scott, Minnelli, Kubrick. Mereka adalah sutradara, master absolut. Estetika mereka dapat dikenali dan magis. Itu adalah pesona abadi. Bingkai yang tersimpan dalam ingatan orang-orang yang telah melihatnya, dan tetap di sana. Karena para penulis ini telah mempercayakan diri mereka kepada master lain, yaitu seni lukis, mereka telah mengakui kelaziman seni mulia itu dan telah memberikan nilai tambah yang besar pada film mereka.
Hitchcock menjelajahi Hopper: Psycho's Creepy House. Visconti menarik dari Hayez: ciuman terkenal di Senso. Gladiator Ridley Scott hanyalah sebuah lukisan karya Gérôme. Kubrick "merekonstruksi" orang Inggris abad kedelapan belas, seperti Hogarth, di Barry Lyndon dan menampilkan karya kontemporer (Brancusi) di A Clockwork Orange. John Ford telah "membuat ulang" Remington, pelukis hebat Barat di Wild Paths. Saura menjiwai Goya (The Shooting on the Mountain) di Goya-nya. Karakter Dreyer dalam Dies irae benar-benar keluar dari lukisan Rembrandt.
Artis seperti yang disebutkan, diterapkan pada film: oleh karena itu sensasional, tidak dapat diulang, tidak lagi dapat dilacak "penulis skenario". Oscar tidak akan cukup.
Lukisan yang hidup dua kali menawarkan kunci untuk memahami timbal balik yang luar biasa antara lukisan hebat dan sinema hebat.
Rossella Farinotti, gelar dalam Ilmu Warisan Budaya di Universitas Milan (spesialisasi dalam sinema) dan diploma di Akademi Brera (seni kontemporer) Sejak usia 21 tahun ia telah bekerja dengan sinema dan seni. Setelah memulai sebagai asisten pemilik galeri, dia bekerja untuk kritikus seni Marco Meneguzzo, dan setelah 2 tahun di Departemen Kebudayaan Milan, sekarang dia menjadi kritikus dan kurator independen. Rekan penulis Kamus Sinema il Farinotti yang dia jalani bersama ayahnya.
Berkolaborasi di situs film saya dan ke majalah Seni. Dia telah membuka blog tentang seni kontemporer, sinema dan budaya pada umumnya berjudul laboratorium.
