Munculnya era kuantitas
Internet adalah kuantitas. Ada istilah yang mendefinisikan dengan baik keadaan di media baru. Istilahnya massa kritis. Jika suatu kegiatan, inisiatif, konten tidak mencapai massa kritis tertentu, itu tidak relevan secara sosial, budaya dan ekonomi. Nilai sumber daya online diukur dengan jumlah pengguna uniknya, iklan membayar untuk tayangan dan klik, artis diberi kompensasi untuk berapa kali mereka dilihat, didengar, atau dibaca. Semuanya kuantitas. Semakin tinggi angkanya, semakin tinggi relevansi siapa yang memiliki angka tersebut.
Secara umum, kuantitas dipasangkan dengan kualitas, yang juga bisa menjadi kebalikannya atau alter ego dan sebaliknya kualitas telah dimasukkan ke dalam kuantitas. Kualitas seperti yang dulu kita pahami, yaitu sebuah properti yang dikaitkan dengan sesuatu oleh sekelompok ahli atau intelektual yang sering dicemari oleh konflik kepentingan, kini menjadi catatan kaki di media baru. Untungnya bisa dikatakan, mediasi adalah tanda keterbelakangan. Tetapi, seperti dalam proses sejarah mana pun, terdapat unsur-unsur dialektis yang kuat dalam evolusi ini.
Ada orang yang mulai melihat konsekuensi dari situasi ini, konsekuensi yang sama sekali tidak luar biasa dan progresif. Dan ada juga yang sudah mulai memberontak.
Konten dan kualitas
Ev Williams, salah satu pendiri Twitter, merasa ngeri dengan konsekuensi yang merusak (baca "Trump") dari makhluk yang dia hidupkan sendiri dan memutuskan bahwa sesuatu harus dilakukan untuk memperbaikinya. Dia kemudian mendirikan Medium yang, sekarang, adalah yang terbaik di web. Medium adalah segalanya yang bukan dan tidak akan pernah ada di Twitter atau Facebook: tidak ada iklan, kontennya analitik dan diverifikasi, kontributor dibayar, pengguna membayar untuk membaca atau mendengarkan mereka dan sekelompok editor, menurut panduan khusus, mengambil untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara kualitas dan kuantitas dalam merekomendasikan konten kepada publik.
Williams baru-baru ini menulis:
“Secara pribadi menurut saya kualitas tidak berkelanjutan dalam industri penerbitan yang hanya didukung oleh iklan. Kami di Medium sangat berkomitmen untuk membangun model penerbitan berbasis langganan, di mana kualitas konten (dari masing-masing penulis atau publikasi) dikompensasi berdasarkan nilainya bagi pembaca."
Di sini kami telah menemukan titik keseimbangan yang dapat diterima antara kuantitas dan kualitas. Yang terakhir kembali dihargai tidak lagi dalam hubungan subsumsi total dalam kuantitas. Namun, yang terakhir tetap menentukan, bahkan jika ditentukan secara demokratis, bukan berdasarkan kebutuhan pengiklan, tetapi berdasarkan kebutuhan pembaca yang mencari informasi dan budaya otentik.
Dan yang mengejutkan, konsep tersebut berfungsi sebagai bukti bahwa ada cara lain untuk melakukannya, meskipun sampai saat ini Medium telah kehilangan uang seperti sistem air Florence yang kehilangan air.
Ditakdirkan untuk berkembang biak
Namun, bagi mereka yang hidup dengan menulis atau bercita-cita untuk melakukannya, tema produktifitas atau, yang lebih brutal, massa kritis ada, terutama dengan munculnya media baru. Pada titik ini orang bertanya-tanya apakah prolifikasi yang diperlukan benar-benar musuh kualitas, seperti yang cenderung diyakini oleh persepsi umum. Dia mungkin bukan musuhnya sama sekali, sebaliknya, sebagai raksasa penulis, dirinya sendiri agak produktif, seperti yang diyakini Stephen King.
Mengenai pertanyaan tentang produktifitas penulis, King mempercayakan refleksinya pada sebuah artikel yang diterbitkan di halaman op-ed "New York Times", berjudul "Can a Novelist Be Too Productive?". Di bawah ini kami menawarkan kepada Anda terjemahan bahasa Italia dari refleksi penting dan lucu ini.
Bagi siapa saja yang ingin mendalami proses kreatif penulis yang tak banyak tandingannya dalam panorama sastra kontemporer ini, kami merekomendasikan untuk membaca On Writing dalam Frassinelli edisi terbaru.
Kuantitas sama murahan?
Banyak postulat implisit dalam kritik sastra, salah satunya adalah: semakin banyak menulis, semakin banal karya seseorang. Joyce Carol Oates, penulis lebih dari lima puluh novel (tidak termasuk 11 yang ditulis dengan nama samaran Rosamond Smith dan Lauren Kelly) membuat kita menyadari betapa kecilnya manfaat kritik bagi penulis yang produktif. [Oates diterbitkan di Italia oleh Mondadori dan pada musim panas 2017 menjadi tamu di Barolo di Collisions Festival].
Dalam salah satu buku hariannya, dia mencatat bahwa dia tentu saja menulis lebih dari yang dimungkinkan oleh dunia sastra untuk seorang penulis "serius". Seperti semua dalil, yang berkaitan dengan persepsi pribadi, persamaan tulisan yang produktif sama dengan tulisan yang buruk harus diambil dengan hati-hati. Dalam banyak kasus mungkin memang demikian. Tentu saja tidak seorang pun dapat dibujuk untuk memasukkan John Creasey, penulis 564 novel dengan 21 nama samaran yang berbeda, ke dalam museum sastra raksasa; baik dia maupun ciptaannya (Toff, Inspektur Roger West, Sexton Blake, dll.) sebagian besar telah dilupakan.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang penulis Inggris Ursula Bloom (lebih dari 500 publikasi dengan banyak nama samaran) dan banyak penulis lainnya. Anda mungkin juga ingat kalimat terkenal Truman Capote tentang Jack Kerouac: "Ini bukan menulis, ini mengetik!"
Kasus Agatha Christie
Faktanya, beberapa penulis produktif memiliki pengaruh besar pada kesadaran publik. Pikirkan saja Agatha Christie, penulis paling populer abad ke-20, yang karyanya masih banyak dicetak ulang di seluruh dunia hingga saat ini. Christie menulis 91 buku, 82 dengan namanya sendiri dan 9 dengan nama pena Mary Westmacott atau nama menikah Agatha Christie Mallowan.
Novel-novelnya mungkin bukan mahakarya sastra, tetapi juga bukan molase yang dibuat oleh John Creasey. Beberapa karya penulis Inggris ternyata sangat bagus. Christie memberi kami dua karakter, Miss Marple dan Hercule Poirot, yang mencapai status keabadian yang patut ditiru. Jika kemudian kita menambahkan kesatuan gaya dan tematik dari novel-novelnya, kehangatan sambutan dari latarnya, stereotip bahasa Inggris yang dimasukkan dalam konteks visinya yang sangat dingin tentang sifat manusia, kebetulan pembaca melihat buku-buku ini dengan cara yang selalu -perubahan cahaya.
Hal serupa dapat dikatakan tentang penulis produktif John D. MacDonald [diterbitkan di Italia oleh Mondadori, seperti Christie]. Kisah-kisah Travis McGee tampaknya bertanggal tanpa harapan hari ini dan banyak dari 40 novelnya adalah campuran Ernest Hemingway dan John O'Hara yang tidak dapat dicerna. Tetapi ketika MacDonald mengesampingkan pahlawan fiksinya dan menulis secara eksklusif tentang dirinya sendiri, dia melakukan pekerjaan yang mengesankan. Novel terbaiknya, seperti The End of the Night dan The Last One Left, naik ke level "binatang mutan yang kita sebut sastra Amerika".
Tidak ada orang berakal yang dapat mengklaim bahwa kuantitas menjamin kualitas, tetapi mengatakan bahwa kuantitas tidak pernah menghasilkan kualitas bagi saya tampak angkuh, tidak masuk akal, dan terang-terangan salah.
Penulis non-produktif
Sekarang mari kita pertimbangkan sisi lain dari spektrum. Donna Tartt, salah satu penulis terbaik yang muncul dalam setengah abad terakhir, hanya menerbitkan tiga novel sejak 1992. Jonathan Franzen, satu-satunya pendongeng Amerika yang setara dengannya, hanya menerbitkan lima.
Sangat mudah untuk melihat beberapa buku ini, masing-masing dengan kualitas luar biasa, dan menyimpulkan bahwa lebih sedikit lebih baik. Mungkin. Philip Roth [diterbitkan di Italia oleh Einaudi], yang baru saja pensiun, telah menulis beberapa buku dari gabungan keduanya. Geng kami mengerikan, tetapi American Pastoral bagi saya tampaknya merupakan karya yang lebih baik daripada The Goldfinch karya Tartt dan Franzen's Freedom.
Saya mantan pecandu alkohol dan tidak pernah mengalami penurunan dalam 27 tahun dan, hari ini, pikiran untuk sesekali minum terlintas di benak saya. Jadi ketika saya berpikir tentang delapan novel Tartt dan Franzen – tidak cukup untuk mengisi setengah meter rak di perpustakaan saya – saya teringat makan siang yang saya makan dengan istri saya segera setelah berhenti dari kecanduan alkohol, dua puluh tahun yang lalu.
Di restoran, duduk di dekat meja kami, ada dua wanita tua. Mereka berdebat dengan bersemangat, lalai menyesap anggur dari dua gelas yang terlupakan di tengah meja. Saya merasakan kebutuhan mendesak untuk bangun dan berbicara dengannya. Saya merasakan keinginan yang besar untuk menyapanya: “Itu tidak benar. Mengapa Anda tidak minum anggur Anda? Demi Tuhan, saya duduk di sebelah Anda, saya tidak bisa minum, saya tidak memiliki hak istimewa itu lagi, tetapi Anda bisa jadi kenapa tidak?
Kesenjangan panjang antara satu buku dan buku lainnya oleh penulis yang sangat berbakat juga membuat saya gila. Saya sepenuhnya memahami bahwa kita masing-masing bekerja dengan kecepatan yang berbeda dan memiliki proses kreatif pribadi. Saya mengerti bahwa para penulis ini teliti, mereka menimbang setiap kalimat – setiap kata – untuk mendapatkan, dengan meminjam salah satu buku terbaik Franzen, sebuah Strong Motion. Saya tahu betul bahwa ini bukan tentang kemalasan, tetapi tentang menghormati pekerjaan seseorang dan saya tahu, dari pengalaman saya sendiri, bahwa tergesa-gesa menghasilkan omong kosong.
Jika Anda memiliki bakat, tulislah!
Tetapi saya juga tahu bahwa hidup itu singkat dan pada akhirnya tidak ada dari kita yang produktif. Percikan kreatif memudar seiring waktu dan kematian memadamkannya. William Shakespeare belum menulis drama baru dalam 400 tahun. Ini, teman-teman, pantang yang lama.
Semua ini bukanlah alibi untuk membenarkan produktifitas saya. Ya, saya telah menerbitkan lebih dari 55 novel. Ya, saya juga menggunakan nama samaran (Richard Bachman). Ya, saya menerbitkan 4 buku dalam satu tahun (sedikit dibandingkan dengan James Patterson… dengan perbedaan bahwa buku saya lebih panjang dan ditulis tanpa bantuan kolaborator). Dan ya, saya pernah menulis novel (The Running Man) hanya dalam waktu satu minggu. Tetapi saya dapat dengan jujur mengatakan bahwa saya tidak punya pilihan. Sebagai seorang pemuda, kepalaku penuh dengan pikiran seperti yang terjadi di gedung bioskop ketika, sambil berteriak "api", semua penonton berbondong-bondong menuju pintu keluar. Saya punya ribuan ide tetapi hanya 10 jari dan satu mesin tik. Ada hari-hari - dan saya tidak bercanda atau melebih-lebihkan - di mana semua suara yang bergemuruh di pikiran saya membuat saya takut. Melihat ke belakang pada usia dua puluhan, saya sering memikirkan puisi karya John Keats yang dimulai dengan: "Ketika saya takut saya akan lenyap / Sebelum pena saya menuai otak saya yang padat."
Saya kira hal yang sama terjadi pada Frederick Schiller Faust yang lebih dikenal sebagai Max Brand (dan bahkan lebih dikenal sebagai pencipta Doctor Kildare). Dia menulis 450 novel, suatu prestasi yang semakin luar biasa dengan kesehatannya yang menurun dan kematian dini pada usia 51 tahun. Alessandro Dumas menulis The Count of Monte Cristo dan The Three Musketeers dan 250 novel lainnya. Dan ada Isaac Asimov, yang menjual cerita pertamanya pada usia 19 tahun, menerbitkan lebih dari 500 buku dan merevolusi genre fiksi ilmiah.
Proliferasi tidak bisa dihindari
Diterima?—?kondisi orang atau hewan yang telah melahirkan beberapa anak. Juga gbr., berkenaan dengan produksi karya intelektual: hal. seorang penulis, seorang seniman (Treccani) – terdengar optimis, setidaknya di telinga saya.
Tidak semua orang setuju. Saya ingat sebuah pesta di mana seseorang, penengah selera sastra yang ditunjuk sendiri, mengolok-olok Joyce Carol Oates bahwa dia "adalah seorang wanita tua yang tinggal di sepatu dan memiliki begitu banyak anak sehingga dia tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan mereka. !" Kenyataannya Ms. Oates tahu persis apa yang dia lakukan dan mengapa dia melakukannya. “Saya masih punya banyak cerita lain untuk diceritakan” katanya di salah satu buku hariannya dan “banyak novel lainnya”. Dan saya senang karena saya ingin membacanya. Bakat tanpa produktifitas adalah sia-sia.
