Keberhasilan momen rasa ini harus diakui dalam pencarian kemewahan dan kesenangan hidup, sekuat mereka yang fana, diterjunkan oleh borjuasi Eropa setelah pembubaran, dalam Perang Besar, dari mitos abad kesembilan belas terakhir dan mimesis realitas industri, dengan logika proses produksinya. Sepuluh tahun tak terkendali, "deru" seperti yang mereka katakan, dari borjuasi besar internasional, sementara sejarah menarik, antara perang, revolusi dan inflasi, cakrawala totalitarianisme yang suram.
Setelah pameran besar yang didedikasikan untuk abad ke-2017 dan Kebebasan, pada tahun XNUMX Forlì mendedikasikan pameran besar untuk Art Déco Italia.
Hubungan dengan Liberty, yang mendahuluinya secara kronologis, mula-mula adalah kesinambungan, kemudian mengatasi, hingga oposisi. Perbedaan antara idealisme Art Nouveau dan rasionalisme Deco tampak substansial. Gagasan modernitas, produksi industri dari objek artistik, konsep keindahan dalam kehidupan sehari-hari berubah secara radikal: dengan mengatasi garis luwes, berkelok-kelok, dan asimetris yang terkait dengan konsepsi simbolis yang melihat alam tumbuhan dan hewan sebagai hukum dasar alam semesta, bahasa artistik baru lahir. Dorongan vital dari garda depan sejarah dan revolusi industri menggantikan mitos alam dengan semangat mesin, geometri roda gigi, bentuk prismatik gedung pencakar langit, lampu buatan kota.
Sebagai bagian dari penemuan kembali budaya dan seni baru-baru ini pada tahun 1925-an dan, khususnya, rasa tertentu yang didefinisikan sebagai "Gaya 1929", dari tahun Pameran Universal yang terkenal di Paris yang didedikasikan untuk Seni Dekorasi, dari mana formula Art Deco yang sukses, yang menyetujui morfologi dan model, idenya lahir dari sebuah pameran yang menawarkan gambar dan interpretasi ulang dari serangkaian peristiwa sejarah-budaya dan fenomena artistik yang melintasi Italia dan Eropa pada periode antara pasca-perang pertama dan krisis dunia tahun XNUMX, secara bertahap mengasumsikan karakteristik dan variasi nasional, seperti yang ditunjukkan tidak hanya oleh banyak karya arsitektur, gambar dan pahatan, tetapi terutama oleh produksi seni dekoratif yang luar biasa.
Selera Deco adalah gaya bioskop, stasiun kereta api, teater, kapal laut, bangunan publik, tempat tinggal borjuis besar: di atas segalanya, itu adalah formula gaya, dengan ciri-ciri yang dapat dikenali dengan jelas, yang memengaruhi semua produksi seni dekoratif pada tingkat yang berbeda, dari furnitur hingga keramik, dari kaca hingga besi tempa, dari perhiasan hingga kain modis di tahun XNUMX-an dan awal XNUMX-an, serta bentuk mobil, papan iklan, patung, dan lukisan dalam fungsi dekoratif.
Alasan sistem ekspresi dan rasa baru ini dapat dikenali dalam berbagai gerakan avant-garde (Secessions Eropa Tengah, Kubisme dan Fauvisme, Futurisme) di mana berbagai seniman berpartisipasi seperti Picasso, Matisse, Lhote, Schad, sementara di kalangan internasional protagonis selera, setidaknya nama Ruhlmann, Lalique, Brandt, Dupas, Cartier harus disebutkan, serta potret aristokrat dan duniawi dari Tamara de Lempicka dan pahatan Chiparus, yang memberi makan mitos penari Isadora Duncan.
Tetapi pameran tersebut terutama akan memiliki kemerosotan Italia, memberikan alasan untuk dua tahunan internasional seni dekoratif Monza tahun 1923, 1925, 1927 dan 1930, serta tentu saja pameran Paris 1925 dan 1930 dan Barcelona 1929. Fenomena Déco menyeberang dengan kekuatan yang mengganggu dekade 1919-1929 dengan perabotan, keramik, kaca, logam yang dikerjakan, kain, perunggu, plesteran, permata, perak, pakaian yang mewujudkan kekuatan produksi artisanal dan proto-industri kelas atas dan berkontribusi pada kelahiran desain dan "Made in Italy".
Pada tahun XNUMX-an, permintaan pasar semakin haus akan hal-hal baru, tetapi pada saat yang sama merindukan tradisi pengerjaan artistik Italia, telah benar-benar meledakkan produksi objek dan bentuk dekoratif yang luar biasa: dari sistem pencahayaan Martinuzzi, Venini dan dari Fontana Arte oleh Pietro Chiesa, hingga keramik oleh Gio Ponti, Giovanni Gariboldi, Guido Andloviz, dari patung Adolfo Wildt, Arturo Martini dan Libero Andreotti, hingga patung Lenci atau patung asli Sirio Tofanari, dari pandai emas Bizantium dari Ravasco hingga perak Finzis, dari perabotan Buzzi, Ponti, Lancia, Portaluppi hingga sutra berharga Ravasi, Ratti dan Fortuny, serta permadani kain Depero.
Tujuan dari pameran ini adalah untuk menunjukkan kepada publik tingkat kualitatif, orisinalitas dan pentingnya seni dekoratif modern dalam budaya artistik Italia, yang sangat berkonotasi dengan karakteristik Déco juga dalam kaitannya dengan seni figuratif: lukisan agung dan patung besar. Penting di sini adalah kisah-kisah karya Galileo Chini, pelukis dan ahli keramik, diapit oleh master-master hebat, seperti Vittorio Zecchin dan Guido Andloviz, yang melihat ke Klimt dan Pemisahan Wina; oleh master Faentine Domenico Rambelli, Francesco Nonni dan Pietro Melandri; penemuan futurisme kedua Fortunato Depero dan Tullio Mazzotti; lukisan-lukisan, antara lain, oleh Severini, Casorati, Martini, Cagnaccio di San Pietro, Bocchi, Bonazza, Timmel, Bucci, Marchig, Oppi, semuanya disertai dengan produksi luar biasa dari Richard-Ginori yang digagas oleh arsitek Gio Ponti dan oleh lambang Prancis , Contoh Austria dan Jerman hingga penyerahan tongkat estafet, pada awal tahun Tiga Puluh, ke Amerika Serikat dan American Deco.
Pameran lengkap yang didedikasikan untuk dunia penemuan yang beraneka ragam ini tidak pernah dipentaskan di Italia, yang tidak hanya menghasilkan kontaminasi menarik dengan cita rasa modern - pikirkan, misalnya, distrik Coppedè di Roma atau Vittoriale degli Italiani, kediaman terakhir Gabriele d ' Pengumuman – tetapi itu membangkitkan atmosfer dari dunia klasisisme Mediterania, seperti halnya penemuan makam Tutankhamun pada tahun 1922 meluncurkan kembali mode Mesir di Eropa. Dan kemudian gema Persia, Jepang, Afrika untuk menyarankan jarak dan perbedaan, mimpi dan pelarian dari kehidupan sehari-hari, dalam datang dan pergi yang terus menerus dan ilusi dari modernitas ke sejarah.
Karena itu adalah selera dan gaya hidup, tidak ada kekurangan pengaruh dan korespondensi dengan bioskop, teater, sastra, majalah, mode, dan musik. Dari Hollywood (dengan parade atau diva Lloyd Bacon seperti Greta Garbo dan Marlene Dietrich atau bintang seperti Rudolph Valentino) hingga halaman The Great Gatsby (1925) yang tak terlupakan, oleh Francis Scott Fitzgerald, Agata Christie, Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio
La menunjukkan ART DECO. Tahun menderu di Italia – dikuratori oleh Valerio Terraroli, dengan kolaborasi Claudia Casali dan Stefania Cretella, dan disutradarai oleh Gianfranco Brunelli. Komite ilmiah bergengsi diketuai oleh Antonio Paolucci.
