Bukan karena dia sangat hebat, salah satu dari mereka yang nantinya akan belajar di sekolah, tetapi dalam beberapa karya fiksi dan teater, dua genre di mana dia mencoba tangannya, dia mencapai hasil kualitas sastra yang moderat, yang membutuhkan pertimbangan ulang yang sangat layak. , terlepas dari kenyataan bahwa dia adalah seorang penulis yang sangat populer di zamannya.
Dia diberkahi dengan nada deskriptif alami, yang dapat dia sempurnakan sebagai otodidak dengan pembacaan yang cermat dan mendalam dari para ahli narasi, terutama Prancis, Daudet dan Zola terlebih dahulu. Jadi dia sampai pada gaya pribadinya sendiri, tidak jauh dari verismo, meski berbeda dengan Verga. Nya lebih merupakan realisme yang ditujukan untuk mewakili perasaan hati manusia yang tak terbatas dan beragam, di lingkungan asalnya, yang jelas tidak sama dengan Verga.
Realisme "khusus".
Dia suka mendokumentasikan dirinya jauh sebelum menulis novel, terutama jika dia ingin merekonstruksi konteks sejarah: dia membaca, mendapat informasi, menanyai orang, mencari saksi. Ini juga mengapa dia disebut sebagai penulis realis. Dan kemudian, dengan tulisan tangannya yang bulat, dia mencatat teks yang dia baca untuk sekelompok teman yang dia kelilingi dan yang sering dia bandingkan, untuk membawa karya itu ke keanggunan dan kesempurnaan gaya itu, yang hampir menjadi miliknya. pabrik merek dagang.
Hasilnya adalah rekonstruksi dunia yang setia dan sama sekali tidak sepele yang ingin dia gambarkan, diwarnai dengan kecerdasan, kehangatan dan simpati, yang kemudian dia tanamkan dalam kehidupan nyata, di antara teman dan kenalan, yang, seperti yang diceritakan oleh kronik periode itu. kami, mereka memanggilnya dengan ramah: Momi.
Kesuksesan publik dan kualitas sastra
Pada zamannya ia mencapai sukses besar dengan publik, didokumentasikan oleh peredaran buku-bukunya dan oleh orang banyak yang berbondong-bondong ke teater tempat karyanya dipentaskan, semakin menegaskan bahwa kesuksesan dengan kualitas publik dan artistik dapat digabungkan.
Dan bukan karena kehendak takdir yang sinis dan curang mereka harus dipisahkan. Manzoni, dalam pengertian ini, adalah lambang utamanya dan mutlak. Rovetta bisa menjadi konfirmasi akan hal ini, meskipun pada level yang jauh lebih rendah.
Tentang dia, jika ada, seseorang dapat menambahkan dengan kerewelan yang berlebihan bahwa karya-karya yang paling dihargai oleh publik, yang tidak diragukan lagi adalah Mater Dolorosa untuk novel dan Romantisme untuk teater, bukanlah yang paling sukses secara artistik, atau setidaknya itu. karyanya yang lain, yang tidak terlalu terpengaruh oleh dukungan populer, mengungkapkan kualitas artistik yang lebih besar. Tapi ini hanya akan menjadi nitpicking.
Sebuah kritik yang tidak selalu baik hati
Para kritikus mencela dia karena kedangkalan tertentu dalam merepresentasikan jiwa dan lingkungan, penetrasi yang tidak berlebihan ke dalam semangat waktu dan ke dalam konteks sosial, kurangnya substansi dan tidak adanya gaya pribadinya sendiri. Dia seharusnya lebih mendalami perawatan karakter, mencirikan mereka dengan lebih baik, membawa gayanya, jenis tulisannya ke kedewasaan.
Kritik tidak selalu dapat diterima dan dalam hal apa pun cukup umum dan dapat disesuaikan untuk karya apa pun dan untuk penulis mana pun. Tidak semua orang, tentu saja, berpikir demikian. Tampaknya Carducci, pada saat itu deus ex machina kritik sastra Umbertine, memuji dia dengan keterampilan sastra yang baik, mungkin juga untuk membedakannya dari Verga, yang novelnya sangat dia benci.
La fortuna
Kesuksesan terbesarnya datang pada tahun 1882 dengan Mater Dolorosa, hampir di awal karir sastranya. Novel itu langsung sukses besar dengan publik. Itu dicetak ulang beberapa kali dan terus demikian selama beberapa dekade dan dekade, sedemikian rupa sehingga dua puluh tahun kemudian menjadi edisi ke-18 untuk Baldini dan Castaldi, salah satu penerbit terpenting pada masa itu.
Buku tersebut kemudian terus beredar dan membuat generasi pembaca menangis, dan terutama pembaca wanita, selama beberapa dekade, hingga Perang Dunia Kedua, ketika nama penulis dan karyanya dengan cepat memasuki bayang-bayang ketidakjelasan.
La vita
Saat Mater Dolorosa keluar, penulis baru menginjak usia 30 tahun. Ia lahir pada tahun 1851 di Brescia, dari keluarga terpandang dan kaya, salah satu yang terbaik di kota. Pada kematian ayahnya pada tahun 1860, ketika dia baru berusia 9 tahun, ibunya, yang disebut Rovettina di lingkaran, membuka salon yang sibuk di rumahnya yang indah dan mulia, di mana dia menerima teman, kenalan, dan otak terbaik kota dan negara. , termasuk Giuseppe Zanardelli, penyair terkenal Aleardo Aleardi dan lain-lain.
Jelas masih muda dan menarik, dia membangkitkan perasaan dan hasrat yang melampaui persahabatan dan kenalan sederhana, dan lebih dari satu karakter yang jatuh cinta padanya.
Anak laki-laki itu tumbuh di ruang tamu dan lingkungan cemerlang yang condong ke ibunya, sedikit peduli dengan pendidikannya, yang tentunya tidak memadai untuk pangkat dan tingkatan yang dimungkinkan oleh kondisi keluarga yang sejahtera. Perbaiki dengan menugaskannya guru privat sebagai kapten, lebih untuk menjernihkan hati nuraninya daripada untuk memenuhi kewajiban moral yang tepat. Namun, Gerolamo muda memiliki kesempatan untuk menjaga hubungan dengan para pengunjung rumahnya dan melihat dari dalam masyarakat yang indah itu yang nantinya akan ia gambarkan dalam karya-karyanya.
Pada tahun 1867 sang ibu menikah lagi dengan Pangeran Almerico Pellegrini dari Verona dan pindah bersama putranya ke kota baru. Namun hubungan keduanya mulai memburuk, pendidikan anak tentu bukan prioritas orang tua, muncul kesalahpahaman, kesalahpahaman meningkat, yang kemudian akan mendorong sang pemuda untuk melepaskan diri dari ibunya. Ini terjadi pada awal XNUMX-an, bertepatan dengan kematian kakek dari pihak ibu Giacinto, yang memiliki hubungan khusus dengan Gerolamo dan kemungkinan besar adalah orang yang sebelumnya tidak pernah dia putuskan hubungan dengan ibunya.
Tetapi sekarang penulis berusia tiga puluh tahun, dia terkenal dengan karya-karyanya, dia tidak lagi memiliki apa pun atau siapa pun untuk menahannya, dan tidak menyukai beberapa keputusan tentang pembagian warisan kakeknya, dia memutuskan untuk meninggalkan Verona dan menetap di Milan. Dia tidak akan pernah kembali ke rumah ibunya dan akan memutuskan semua hubungan dengannya.
Pindah ke Milan
Di ibu kota Lombard, Rovetta segera bersentuhan dengan dunia sastra dan seni kota, yang sangat ramai pada saat itu. Dia sering mengunjungi Marco Praga, Giuseppe Giacosa, di antaranya dia hampir dianggap sebagai pewaris, dan Giovanni Verga, yang Malavoglia-nya dibebaskan pada tahun yang sama dengan Mater Dolorosa, pada tahun 1882, tetapi dengan kesuksesan yang jauh lebih rendah daripada dia. Memang, sejujurnya dan menggunakan kata-kata yang sama dari novelis Sisilia, I Malavoglia adalah kegagalan yang sensasional dan tidak dapat dibatalkan, yang kemudian akan terulang tujuh tahun kemudian dengan Mastro don Gesualdo.
Dua kegagalan yang "luar biasa", bisa dikatakan, menunjukkan betapa sinisnya sejarah sastra, sementara karya-karya Rovetta, yang mulai muncul secara teratur dari tahun ke tahun, selalu hadir, dan dengan sangat menonjol, di etalase penjual buku, seolah-olah mereka adalah buah sulung yang tidak mungkin diabaikan.
Rovetta bangga dengan kondisinya. Dia bangga menjadi salah satu dari sedikit orang yang dapat hidup nyaman dari hasil bakatnya, yang sangat langka pada saat itu, tanpa harus menanyakan apa pun kepada keluarganya. Kelompok pertemanan, mengingat karakternya yang ramah, berkembang lebih jauh dan termasuk Eugenio Torelli Violler, pendiri "Corriere della sera", Giannino Antona Traversi, Renato Simoni, Domenico Oliva, Arrigo Boito, Federico De Roberto dan lainnya.
Mereka menjadi kelompok sosial yang merujuk pada novelis yang semakin terkenal dan sukses. Karena itu Rovetta akan menghabiskan sisa hidupnya di ibu kota Lombard, dikelilingi oleh kasih sayang pembaca dan kedekatan teman.
Produksi yang terhormat
Secara keseluruhan ia menulis sekitar sepuluh novel, beberapa jilid cerita pendek, dan lebih dari 25 teks untuk teater, dibagi rata antara komedi dan drama. Ada lebih dari 40 karya, hasil dari aktivitas sehari-hari, ulet, cermat, berkesinambungan, tetapi tidak pernah seheboh yang terjadi pada Salgari di tahun-tahun itu.
"Karya" -nya juga muncul di surat kabar dan majalah paling bergengsi pada masa itu, seperti "Il Corriere della Sera", "La Stampa", "Il Capitan Fracassa", "La Tribuna", "La Letto", "La Nuova Antologi". Prosanya yang terukur dan sopan tahu bagaimana menghibur pembaca dengan menyenangkan, seolah-olah itu adalah cerminan dari kepribadiannya.
Tapi itu tidak selalu terjadi. Ketika narasi meluas ke tema politik dan sejarah, nada menjadi lebih keras, suram, pesimis dan sangat pahit pada nasib bangsa di mana cita-cita Risorgimento, di mana ia dan sebagian besar negara telah percaya begitu banyak, gagal total.
Dan perasaan kegagalan gerakan sejarah Risorgimento kami inilah yang membuatnya menulis pada tahun 1892 The Tears of the Neighbor, sebuah novel yang dibuat di Milan Austria sebelum tahun 1859, dari mana ia kemudian mendapatkan inti asli dari drama utamanya. , Romantisisme.
Novel ini juga meraih sukses yang baik dengan pembaca, serta selanjutnya Kekasih pertama tahun 1892, Rentetan tahun 1894, Letnan tombak tahun 1896, Idola tahun 1898, Wanita muda tahun 1900, dan karya lainnya, di antaranya sebagai komedi Trilogi Dorina tahun 1891 dan kisah Casta diva tahun 1903.
Teater
Sektor artistik lain yang Rovetta dedikasikan sendiri adalah teater, di mana dia terkenal di usia yang sangat muda, di awal dua puluhan, dengan pertunjukan Un volo dal nido pada tahun 1877. Kemudian muncul karya-karya lain, di antaranya tidak bisa kita lupakan tidak jujur tahun 1892. Tetapi kesuksesan terbesarnya datang dengan Romantisisme pada tahun 1901, sebuah drama dalam 4 babak yang merupakan wahyu tahun ini.
Karya tersebut menelusuri tahapan perjalanan panjang Italia menuju persatuan nasional dengan nada yang terkadang tegas, namun diwarnai dengan kekecewaan dan kepahitan yang mendalam, dengan efek yang pasti pada publik.
Drama ini dipentaskan oleh Tina di Lorenzo dan Flavio Andò, salah satu pendiri Eleonora Duse dari perusahaan teater terkenal. Dan itu langsung sukses luar biasa dengan publik. Di seluruh Italia dia mendapat banyak pujian, tepuk tangan, tepuk tangan tanpa henti. Saat dia menghadiri pertunjukan, Rovetta dibawa dengan penuh kemenangan oleh penonton. Pekerjaan tetap di kartel untuk waktu yang lama dan selalu berhasil terjual habis.
Juga diwakili oleh perusahaan lain, sejumlah besar royalti dibayarkan kepada penulis. Desas-desus tidak resmi bahkan berbicara tentang 50.000 lira setahun, angka yang terhormat pada saat itu.
Nantinya drama tersebut juga akan dialihkan ke bioskop, dengan interpretasi Amedeo Nazzari dan Clara Calamai: dengan kata lain, yang terbaik sepanjang masa!
Keraguan tentang kematian
Dia meninggal mendadak pada tahun 1910 pada usia 59 tahun, menimbulkan kekecewaan yang tulus di kota dan belasungkawa yang mendalam di antara banyak teman dan kenalannya, yang digarisbawahi oleh banyak kesaksian tertulis.
Dalam semua repertoar, ensiklopedia, dan sejarah sastra yang menyebutkannya, dilaporkan bahwa kematian terjadi karena bunuh diri, menyia-nyiakan aset pribadi dan keluarga yang sangat besar. Tetapi ada juga desas-desus bahwa dia meninggal secara alami, karena serangan nefritis yang telah dideritanya selama beberapa waktu. Kami menunggu entri yang berkaitan dengan sosoknya selesai dan muncul di Kamus Biografi Orang Italia Treccani untuk mendapatkan kata yang pasti.
