Joshua Monten lahir di dekat Kota New York dan belajar sastra dan antropologi budaya di Duke University sebelum memulai studi tarinya. Sebagai seorang penari ia telah tampil untuk Bern Ballet, Stadttheater Heidelberg, Staatstheater Nürnberg dan Teater Freiburg. Dia telah bekerja dengan koreografer terkemuka seperti Stijn Celis dan Hofesh Shechter. Mengajar menari di Universitas Bern dan telah menerbitkan banyak artikel tentang tari dan antropologi, Joshua bahkan memulai perusahaan tarinya sendiri pada tahun 2012.
Al Festival Chassepierre di Belgia, Agustus lalu, Joshua Monten tampil di “Sedikit kegembiraan“, sebuah pertunjukan yang dibawakan oleh beberapa penari cantik yang penuh kekerasan. Acara ini mengeksplorasi seni tarian yang tak terduga menggembirakan yang merupakan perjuangan paduan suara, bebas dari kendala plot dan realisme psikologis: Joshua terinspirasi oleh Komedi dagelan, dari saat-saat kesalahpahaman dan pertengkarannya.
Tarian rumit dari kekerasan konsensual mengikuti satu sama lain sementara suara-suara serupa Efek Foley beberapa film menggarisbawahi aksinya, yang sangat tragis dan menegangkan untuk ditonton. Koreografi kekerasan acara tersebut memiliki efek yang menggetarkan penonton, bahkan jika banyak yang merasa bersalah mengakui bahwa mereka tertarik padanya. Inti dari drama ini adalah gagasannya Freudian dari Schadenfreude: cara kita semua dapat menikmati kemalangan orang lain, sementara kesenangan gelap ini disublimasikan menjadi pertunjukan Art Joshua lepas landas.
Di bawah ini, wawancara yang dirilis oleh Joshua Monten al Festival Chassepierre untuk Seni Pertama.
Apakah Anda menikmati tampil di Festival Chassepierre di Belgia? Apakah hujan merupakan tantangan bagi Anda?
“Hujan menambah tekanan pada situasi, tentunya itu menambah kesulitan, tapi sebenarnya penampilan “Little Joy” bekerja dengan baik di tengah hujan, ada sedikit lebih banyak pekerjaan tetapi juga menciptakan rasa kebersamaan. Kami para penari basah kuyup seperti halnya penonton kami dan bersama-sama kami berbagi pengalaman yang lebih menyenangkan, di mana Anda dapat yakin bahwa penonton benar-benar ingin berada di sana, berdiri di tengah hujan menonton pertunjukan.”
Menari dengan kekerasan, dengan suara latar yang mirip dengan efek Foley dari film dengan sentuhan Slapstick Comedy… bagaimana ia lahir ide ini?
“Perkelahian koreografi bercampur ketidaksetujuan dan kemarahan telah menarik minat saya sejak lama, di film-film lama adegan-adegan ini sering didasarkan pada pertengkaran yang diikuti oleh perkelahian lucu. selalu menutupi bagian favorit saya dari film. Jadi saya pikir akan menyenangkan membuat pertunjukan yang hanya berfokus pada hal itu, menghasilkan efek suara gaya Foley live melalui drum sampah.
Saya pernah menyaksikan pekerjaan pelatih tinju untuk produksi yang melibatkan Romeo dan Juliet dan senang menonton pertarungan itu berlangsung, Anda tahu semua itu "Saya akan menangkap Anda dan mendorong Anda, lalu saya akan memukul Anda seperti ini!" Ini adalah tindakan kekerasan, tetapi orang-orang tetap berkomunikasi dan senang melakukannya, campuran halus kerja sama dan pertempuran. Saya menikmati pertarungan panggung sebagai teknik teatrikal dan ingin menunjukkan lebih banyak lagi kepada penonton saya.
Dalam dance-fight saya, korban adalah orang yang bertanggung jawab atas tindakan tersebut dan harus bertindak lebih penuh, sedangkan agresor lebih berpura-pura, namun Saya menganggap kesenangan di jantung pertunjukan saya sebagai kesenangan bersalah. Kita semua tahu bahwa kita tidak boleh menikmati melihat orang lain dipukul, bahwa kita tidak boleh menikmati Schadenfreude, tetapi diam-diam kita menyukainya, itu adalah naluri alami yang dimiliki masing-masing dari kita."
Jadi, apakah bermanfaat melepaskan energi yang tidak selalu diungkapkan ini?
“Dalam permainan kekerasan kita saling memberi izin untuk saling memukul, menurut saya itu sesuatu yang universal, anak-anak bermain seperti ini, semua binatang melakukan permainan kekerasan yang sama, itu adalah bentuk dasar dari permainan.
Ya, tentu saja, menurut saya ada kebingungan dalam masyarakat kita antara kekerasan nyata dan kekerasan main-main. Jelas bahwa orang ingin mencegah kekerasan nyata, itu tujuan yang indah dan saya mendukungnya, tapi beberapa orang telah melupakan kekerasan game dan itu memalukan, saya merasa itu membebaskan.”
Mengapa Anda menyebut pertunjukan yang Anda bawa ke Festival Chassepierre sebagai "Little Joy"?
Drama ini didasarkan pada karya Sigmund Freud, Schadenfreude dan secara harfiah berarti "Bersukacitalah atas kemalangan orang lain“, rahasia kegembiraan atas penderitaan orang lain disublimasikan dalam pertunjukan ini, itu adalah salah satu aspek dasar pertunjukan, kesenangan yang dirasakan penonton saat melihat para penari saling memukul dan terluka (berpura-pura).
Anda bisa menyadarinya ada banyak kegembiraan yang berbeda dalam lagu "Little Joy", kegembiraan mendengar suara latar seperti Foley, kegembiraan menonton, kegembiraan melihat diriku jatuh ke lantai berulang kali. Kami memutuskan untuk membuat pertunjukan kecil dari semua ini, ini bukan tarian pertarungan yang terlalu panjang: inilah namanya Little Joy.”
Apakah Anda ingin memberi tahu kami tentang pertunjukan Anda yang lain?
“Untuk sementara perusahaan akan fokus pada acara yang berbeda bernama romeo romeo romeo ini hingga Januari 2020, tanggal pertunjukan berikutnya adalah: 14 Desember 2019, Teatro Uri, Altdorf, 19 Januari 2020, Stadttheater Solothurn, 21 Januari 2020, Stadttheater Solothurn, semuanya di Swiss. Ini adalah lakon untuk 4 peran pria, salah satunya dimainkan oleh seorang wanita yang menyamar sebagai pria. Keempat penari dalam karya ini memainkan Romeo dan semua penonton secara metaforis adalah Juliet, penonton duduk melingkar mengelilingi para aktor yang mendekat saat mereka tampil, langsung melibatkan penonton.
Dalam hal ini tema acaranya adalah menari sebagai bentuk pacaran, lagi-lagi ini juga dilakukan oleh hewan, burung terkadang menari untuk menarik pasangannya seperti kita. Saat ini beberapa orang menggunakan aplikasi di smartphone mereka untuk menemukan jodoh, sementara di masa lalu lebih banyak menari untuk menarik seseorang yang Anda sukai, bagi saya ini adalah motivasi untuk mulai menari.
Saya mulai menari saat remaja pada awalnya untuk mengesankan orang lain, beberapa artis menyangkal aspek ini dan mengatakan mereka melakukannya hanya demi seni, tetapi menurut saya jauh di lubuk hati masih ada keinginan untuk menyenangkan dan menarik.
Itu juga ada di sini ide sublimasi, ketika Anda tidak dapat dengan bebas mengekspresikan beberapa naluri ini dalam masyarakat, Anda dapat menyublimkannya melalui Seni, itu adalah motivasi yang hebat.
Ini hidupmu? Melihat sekilas situs web Anda, sepertinya Anda telah melakukan tur hampir tanpa henti sejak 2016, apakah pernah melelahkan?
“Benar, perusahaan saya dan saya sering tur, saya pribadi tidak selalu pergi, terkadang para penari bahkan tampil tanpa saya jika kehadiran saya tidak diperlukan. Namun saya selalu bersyukur memiliki kesempatan untuk menunjukkan karya saya, dan menikmati petualangan menemukan tempat baru melalui penampilan saya, meskipun kadang-kadang bisa melelahkan.”
Semua foto dalam artikel ini diambil oleh Gerardo Iannacci dan semua hak di atas dimiliki olehnya
