Penulis yang dihormati di Amerika Serikat, orang Amerika Wright Morris (1910-1998) mengambil pendekatan eksperimental untuk fotografi, mencari sejak awal untuk "menangkap esensi dari apa yang terlihat".
Wright Morris menghabiskan masa kecilnya antara Nebraska, Chicago, pertanian pamannya dan menemani ayahnya dalam perjalanan jauh melintasi Amerika. Pada usia 23 tahun, dia melakukan perjalanan ke Eropa dan sekembalinya dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis. Dia segera mengerti bahwa fotografi dapat menangkap apa yang sampai sekarang dia coba "tangkap dengan kata-kata". Pengejaran formal ini menghasilkan "fototeks" pertamanya, The Inhabitants (1946), di mana teks fiksi dipasangkan dengan foto yang diambil terutama di Nebraska, tempat ia dibesarkan.
Berbeda dengan karya fiksinya yang sering berfokus pada karakter flamboyan, foto-fotonya nyaris tanpa figur. Namun demikian banyak kehidupan mengalir diam-diam di antara kursi (yang ada di mana-mana), cermin, mobil, atau bahkan arsitektur kayu (mendasar). Seolah-olah foto-fotonya berakar di bumi, diilhami oleh kesederhanaan yang melumpuhkan sambil mempertahankan karakter misterius dari tempat dan objek yang dibiarkan terbuka, tanpa kehadiran manusia untuk menghidupkannya. Penyair dari yang intim, Wright Morris membuat yang tidak terlihat menjadi terlihat dan paradoks ini mungkin merupakan tujuan fotografi yang paling mulia.
Pameran disertai dengan katalog L'essence du visible dan kumpulan teks Fragments de temps keduanya diterbitkan oleh Éditions Xavier Barral.
WRIGHT MORRIS – L'ESSENCE DU VISIBLE dari 18 Juni hingga 29 September 2019
