Retrospektif, dikurasi oleh Valerio Dehò dengan perlindungan Kotamadya Pistoia dan Wilayah Tuscany, menghadirkan di Palazzo Fabroni (melalui di S. Andrea 18) sebuah jalur yang menyatukan 155 foto vintage hitam putih dan berwarna, konseptual dan seni optik, dan "patung fotografi", di mana orisinalitas pemikiran Chiavacci akan disorot, yang berasal dari panggilan abstrak aslinya dan konsep binernya tentang bentuk dan ruang.
Ketika pada tahun XNUMX-an Gianfranco Chiavacci mendekati eksperimen seputar teknologi, dengan penggunaan kamera yang tidak konvensional, dia mencerminkan kepekaan yang dimiliki oleh sebagian besar dunia seni internasional. Perhatiannya pada sistem bilangan biner, yang dilakukan seniman dalam deklinasi berturut-turut, dan dengan media yang berbeda, mulai dari dekade sebelumnya, mengungkapkan kebutuhan untuk mensintesis hubungan yang tak terelakkan dengan "mesin", baik dalam struktur fisik maupun teoretis. peralatan .
Chiavacci secara mandiri menguraikan ketegangan ini (juga sebagian otobiografi, terkait dengan profesinya sebagai programmer yang menempatkannya dalam kontak sehari-hari dengan elektronik) antara artis dan kehadiran teknologi yang tak terhindarkan.
Seperti yang dikenang oleh kurator Valerio Dehò dalam teksnya di katalog: "Fotografi Chiavacci ingin menjadi total, tidak datar dan dangkal, tetapi di satu sisi mengungkapkan semua fisik kimia dan fisika yang berinteraksi dengan cahaya dari putih yang tidak terpapar. ke hitam yang sepenuhnya terbuka. Selain itu, itu juga bisa menjadi abstrak, karena tidak lagi terkait dengan emosi, ingatan, menghentikan sensasi sekilas, sehingga meninggalkan yang alami, menandai "jalan untuk menemukan kembali ciptaan buatan dan perluasan pengalaman fisik."
Karya, setiap karya seni, menegaskan dirinya sebagai penyimpangan dari sistem aturan. Dan inilah yang sebenarnya terjadi dalam foto-foto Chiavacci, ketika luminositas, warna, efek gerakan ditampilkan sesuai dengan kemungkinan yang dipahami oleh instrumen (inilah metodenya) tetapi tidak diramalkan oleh aturannya (dan inilah bahasanya) .
Objek abstrak yang muncul dalam cetakan fotografi mengandung karakter dua dimensi yang melampaui sifat fisiknya. Kami berada di tahun tujuh puluhan dan Chiavacci melihat dalam tindakan sederhana photoimpression akses film masa depan ke tiga dimensi digital. Dengan demikian, penelitian Chiavacci selama hampir lima puluh tahun tentang "tata bahasa biner" (jalur yang diartikulasikan, sangat kaya akan variasi dan penyimpangan dari dirinya sendiri) menjadi lebih jelas dan lebih efektif secara visual justru pada fase di mana ia menyimpang dari representasi dalam kode.
Berbicara tentang dirinya sendiri, Chiavacci mengenang bagaimana "terpikir oleh saya secara spontan untuk memikirkan sebuah karya di mana dimungkinkan untuk memperoleh modifikasi maksimum dengan tata bahasa atau sintaksis yang kaku dan telah diperhitungkan sebelumnya, dan karenanya untuk menciptakan, alih-alih bit elektronik, sedikit spasial".
"Total Photography" memberikan sintesis dari penelitian selama lima puluh tahun dan menjadi saksi atas ketelitian, sama sekali tidak formal, yang mengejutkan serta kemampuannya yang luar biasa untuk bereksperimen dengan solusi dan jalur baru, menggunakan banyak bahan dan banyak teknik ekspresif.
Gianfranco Chiavecci lahir pada 1 Desember 1936 dan meninggal pada 1 September 2011 di Pistoia, kota tempat dia bekerja dan tinggal selama ini.
Tertarik pada seni sejarah sejak ia masih kecil, pada awal tahun lima puluhan ia mulai melukis, pertama sebagai otodidak sederhana dengan mengamati karya-karya masa lalu dan kemudian, mengikuti pameran dan lingkungan seni Tuscan yang semakin meningkat, mengambil inspirasi dari itu. dari seni kontemporer. Karya bergambar pertamanya berasal dari pertengahan 1964-an dan menunjukkan minat pada iklim informal pada tahun-tahun itu dan pada pelajaran seni abstrak internasional yang dia ketahui melalui katalog dan majalah. Dia mendekati pengalaman Seni Visual dan Kinetik dengan eksponen yang dia hubungi di Florence, khususnya di Galleria Numero di Fiamma Vigo, tempat perdebatan yang ramai tentang masalah penelitian artistik. Pada tahun 65-1985, ia memulai hubungan persahabatan dan kolaborasi pada tingkat teoretis dengan sesama seniman Fernando Melani yang berlangsung hingga kematiannya pada tahun XNUMX.
Pada tahun 1962, karena alasan pekerjaan, ia mulai mengikuti kursus IBM untuk pemrogram dan ini memperkenalkannya pada pemikiran ilmiah yang tercermin dalam upaya pertama untuk meminjam bahasa komputer ke dalam lukisan. Penggunaan bahasa biner, pada komputer elektronik raksasa saat itu, dan studi tentang logikanya telah menemukan penerapannya pada karya pertama tahun 1963. Asumsi biner, yang didefinisikan oleh seniman itu sendiri "sebagai logika dua negara dan sebagai sebuah teknik-proses instrumental untuk menciptakan dan menyelidiki secara eksperimental dunia formal yang berkaitan dengan dua dimensi” menjadi inti pendiri penelitian teoretis dan operasional hingga karya terakhirnya pada tahun 2007 ketika ia menyatakan bahwa ia telah mencapai keadaan konklusif.
Seniman tidak pernah menggunakan mesin komputer untuk produksi karya tetapi logika biner yang melekat padanya sebagai proses logis-eksekutif; oleh karena itu minatnya bukan pada teknik tetapi pada pemikiran yang mendukungnya. Produksi artistik yang luas sering disertai dengan teks teoretis yang disajikan secara mandiri atau pada kesempatan pameran pribadi.
Yang sangat menarik adalah penelitian yang dimulai pada awal XNUMX-an tentang fotografi yang selalu dia praktikkan dan yang dia ketahui sebagai eksponen dan peneliti sejarah utama dari avant-garde dan periode pasca perang. Juga dalam hal ini Chiavacci tertarik pada logika medium, pada proses eksekutif kelahiran citra fotografis, pada kemungkinan mengintervensi aspek linguistik dan pada kapasitas citra untuk abstraksi. Penelitian ini, yang akan berlangsung terus-menerus hingga pertengahan tahun delapan puluhan, berlangsung paralel dengan penelitian bergambar; meskipun lebih eksperimental, seperti ini mencapai hasil yang sangat tinggi dan menarik secara kualitatif dari sudut pandang inovatif.
Diimplementasikan baik dengan cara sederhana maupun dengan teknik dan bahan yang canggih, ia menawarkan hasil yang belum pernah terjadi sebelumnya di bidang Italia, yang masih merintis disiplin ini pada tahun-tahun itu. Produksi fotografi Gianfranco Chiavacci mencakup tidak hanya refleksi konseptual tentang prosesualitas fotografi tetapi juga penelitian tentang pergerakan objek dalam ruang, dimensi, warna, dan definisi waktu: semua ini selaras dengan spekulasi pemikiran terbaik pada tahun-tahun itu. Pada tahun 1977, dalam teks Making photography, ia mempublikasikan teori dan hasil karyanya.
Pada tahun 2007 dalam pameran antologi besar di Pistoia untuk pertama kalinya kedua jalur, yang bergambar dan yang fotografi, dibandingkan.
GIANFRANCO CHIAVACCI
Fotografi total
8 Desember 2013 - 9 Februari 2014
Pistoia, Palazzo Fabroni - Seni visual kontemporer (melalui Sant'Andrea 18)
INFO www.comune.pistoia.it/musei
