saham

Fotografi: Mater(i)a P(i)etra, pameran kota kembar oleh Carlos Solito

Wawancara dengan fotografer dan penulis Carlos Solito, penulis pameran Mater(i)a P(i)etra di Museum Palazzo Lanfranchi di Matera hingga 17 Maret 2019 dalam program Matera 2019 – Ibukota Kebudayaan Eropa.

Fotografi: Mater(i)a P(i)etra, pameran kota kembar oleh Carlos Solito

700 pengunjung diharapkan di wilayah yang tidak lebih dari 600 penduduk. Ibukota Kebudayaan Eropa Matera telah merevolusi kehidupan kota Sassi. “Sampai beberapa tahun yang lalu kami bahkan bukan Italia, hari ini kami adalah Eropa”komentar Simona, masak di kedai Sasso Barisano. “Ini adalah kesempatan besar bagi kami dari Matera yang akan melihat seniman dari seluruh dunia berdatangan, tetapi juga merupakan tantangan besar karena kami harus mencegah pariwisata massal meratakan tawaran tersebut.”

Usai pembukaan resmi Tahun Kebudayaan Eropa pada 19 dan 20 Januari, dengan pidato Presiden Republik, Sergio Mattarella, partisipasi Presiden Dewan, Antonio Conte, hidup Rai bersama Gigi Proietti, Skin dan Stefano Bollani. Semua lampu sorot ada di Città dei Sassi e hingga 17 Maret 2019, di Museum Palazzo Lanfranchi di Matera, dimungkinkan untuk menjelajahi Pameran Foto Mater(i)a P(i)etra. Perjalanan 80 gambar antara kota kembar warisan Unesco. Seni PERTAMA bertemu dengan penulis, Carlos Solito penulis, fotografer, jurnalis dan sutradara.

Bagaimana ide Materia Pietra muncul?

«Saya mengenal Petra berkat masa lalu kolaboratif dengan Kementerian Pariwisata Yordania; Saya menjelajahi jalurnya untuk memberi tahu tempat terindah dan mempublikasikan citra turis. Menemukan Petra, melihat persamaan dan perbedaannya dengan Matera, saya mengembangkan ide untuk menyatukannya. Saya memiliki proyek ini dalam pikiran untuk waktu yang lama. Saya membicarakannya dengan Paolo Verri, [red. Presiden Yayasan Matera 2019] yang langsung menerima gagasan itu. Mater(i)a P(i)etra berarti budaya dan keterbukaan, berbagi antara dua antipoda: Timur Dekat dan kita orang Barat, dialog dan spekularitas dari dua kota yang terukir di batu».

Pameran ini sangat istimewa karena foto-foto ditampilkan berpasangan, satu Matera dan satu Petra, seolah-olah merupakan satu foto berkat permainan cahaya dan geometri, saling melengkapi dan pantulan. Seberapa miripkah kedua kota tersebut dan seberapa berbeda keduanya?

Itu benar: seolah-olah kedua foto itu adalah satu. Bioskop adalah kesukaan saya, saya mencoba membuat film pendek dan klip video, dan pameran ini lahir dari sebuah skenario. Pencetakan sinematografinya kuat: itu adalah karya arah fotografi yang melelahkan yang memungkinkan geometri dan cahaya menemukan kombinasi sempurna untuk menjadikannya saling melengkapi. Bahkan, proyek tersebut juga memiliki proyeknya sendiri video rib hari ini di Youtube. Diperlukan pekerjaan yang lambat, yang membutuhkan banyak pengambilan gambar dan menunggu, bahkan berjam-jam, untuk cahaya yang sempurna».

Sebuah karya kesabaran kemudian?

“Pekerjaan yang sangat sabar. Secara keseluruhan, 50 hari di lapangan. Kami telah memilih untuk melakukan perjalanan perlahan dengan karavan Badui di atas unta atau bagal: berjam-jam berjalan bahkan untuk satu foto. Dengan rombongan yang setia, termasuk putra saya Christopher yang selalu mengikuti saya dalam petualangan saya, kami melakukan perjalanan yang luar biasa dan luar biasa untuk merasakan secara langsung keindahan keramahan dan kesucian tamu».

Emosi yang disampaikan pameran ini adalah rasa universalitas. Seolah-olah Anda ingin memberi tahu kami bahwa "kita semua adalah bagian dari dunia yang sama, dari alam semesta yang sama, terbuat dari materi dan batu". Berapa banyak Matera yang tercermin dalam pesan ini?

«Petra dan Matera adalah dua kota warisan dunia, kembar Unesco, saudara perempuan dari batu, pasir dan keheningan. Siq dan Gravina adalah dua karya batu yang ditempa oleh pematung paling agung di dunia: air. Bahkan sebelum manusia membuat modelnya dengan tangannya, air menganyam kanvas berbatu besar ini di mana dua lukisan tiga dimensi dilukis, penuh dengan kekosongan, mengingatkan pada lukisan Escher. Petra dan Matera menceritakan universalitas keberadaan, pemukiman dan peradaban. Petra dan Matera juga merupakan simbol dari dua budaya yang terbagi saat ini: Timur dan Barat, Kristen dan Muslim. Namun kedua antipoda ini saling mencerminkan dan memberi tahu kita: kita adalah satu, kita adalah hal yang sama, materi dan batu».

Matera dan Petra dua pilar kuno dan geologi.

«Ya, tapi yang luar biasa adalah bagaimana masa lalu menjadi masa depan yang luar biasa, yang menghasilkan ekonomi dan keindahan. Matera dan Petra memberi kami ide baru tentang masa depan, berlawanan dengan apa yang kami identifikasi dengan kecepatan, ketinggian, dan gedung pencakar langit kaca. Konsep masa depan dapat dikaitkan dengan konsep geologis dan lambat yang memungkinkan kita menyesuaikan kembali waktu kita. Saya ingin politik mengambil pelajaran ini dari dua kota ini: bahwa kita tidak selamanya, bahwa tujuan kita adalah meninggalkan bekas, bahkan sebutir pasir agar dapat diambil alih dan dilanjutkan oleh mereka yang datang setelah kita. Kita harus belajar memahat masa depan kita agar anak-anak kita bisa terus menjamin kecantikan".

Tapi kemudian, apakah Ibukota Kebudayaan Eropa Matera merupakan gelembung yang ditakdirkan untuk mengempis atau batu loncatan untuk meluncurkan kembali kota?

«Saya percaya Matera akan menjadi studi kasus dan simbol penebusan untuk semua tempat berbatu dan pedesaan yang tetap terpinggirkan di panggung dunia. Matera menawarkan kepada dunia pelajaran besar tentang kerendahan hati: sampai beberapa tahun yang lalu hal itu merupakan rasa malu nasional, itu adalah kengerian, karena orang harus meninggalkan rumah mereka yang tidak layak huni. Namun perlahan, lembut dan rendah hati, kota ini telah membangun kembali identitasnya: telah menjadi set Hollywood, Situs Warisan Dunia UNESCO (1993) dan Ibukota Kebudayaan Eropa. MATERA adalah ibu kota ketahanan dunia. Karena penderitaan telah diubah menjadi keindahan dan penebusan sosial. Saya tidak berpikir itu akan menjadi gelembung sabun, tetapi kasus yang harus ditiru».

Carlos, Anda baru-baru ini menerbitkan sebuah buku, "The Ballad of the Stones" (Sperling & Kupfer), di mana Anda menceritakan kisah seorang penyair yang selama bertahun-tahun bersembunyi dengan menyamar sebagai manajer karier dengan tujuan untuk menaikkan gajinya. setelah tahun. Tetapi penyair di dalam dirinya menang dan memutuskan untuk kembali menemukan dirinya dan asal-usulnya, meninggalkan puisi-puisi yang tersebar di seluruh kota sehingga siapa pun dapat dipenuhi dengan keindahan. Warga diberikan puisi dengan gestur yang baik dan anonim: seberapa pentingkah unsur anugerah dalam seni?

«Buku ini menandai kecintaan saya pada kota dan merayakan kembalinya, sebuah nosto menuju reapropriasi kelambatan, kekayaan terbesar yang dapat dicita-citakan manusia. The Ballad of the Stones menceritakan tentang Ettore, seorang manajer mapan, yang menghadapi kengerian dunia dengan melarikan diri dari serangan teroris. Sebuah luka menganga di dadanya: jalan yang dia lalui adalah jalan tertutup dan dia harus kembali, ke persimpangan awal yaitu Matera, tempat dia dibesarkan. Dalam perjalanan pulang ini, Ettore menemukan kembali anugerah keheningan yang diwarisi dari kakeknya, seorang gembala transhumant dari Murgia yang merayakan keberadaan dengan tatapan, keheningan, peluit, perjalanan jauh, aroma tumbuhan. Ettore menulis puisi dan debu dari Olivetti tua, surat 32, yang kakeknya, diam tapi penuh perhatian, telah memberinya kesadaran akan kecenderungan keponakannya. Kakek saya benar-benar memberi saya surat 32. Dia memberi saya hadiah yang sangat besar ini yang baginya seolah-olah dia memberi saya sebuah Ferrari.

Oleh karena itu Ettore kembali ke Matera dan membuat antologi puisi yang dia sebarkan untuk kepentingan orang yang lewat. Puisi yang merupakan syair tempat-tempat yang diceritakan dalam karya Carlo Levi, saksi yang sangat besar pada masanya dengan tulisan dan lukisan, pemikiran dan seninya. Puisi yang membantu kita menemukan kembali asal-usul kita, untuk merayakan ritus kembali dan mendapatkan kembali metabolisme eksistensial kita yang lambat dan sunyi.

Saya berharap kita akan belajar mendengarkan kesunyian karena terlalu lama kita telah menipu diri kita sendiri bahwa masa depan harus menjadi sesuatu yang luar biasa ketika tunduk pada kehebatan masa lalu dan belajar dari generasi yang lebih tua.

Kita tidak selamanya. Dan kita harus memilih bagaimana memanfaatkan waktu yang kita miliki. Ini seperti memilih cara mabuk, apakah dengan bahan kimia dan koktail neon atau dengan anggur manis yang sehat dari tanahnya sendiri. Setiap orang memiliki pilihan mereka sendiri."

Tinjau