Untuk mengantisipasi pameran akbar “Marino Marini. Gairah visual”, yang dapat dikagumi di Palazzo Fabroni mulai 16 September, Yayasan Marino Marini menawarkan memori asli pematung hebat melalui gambar-gambar intens yang dipersembahkan oleh “Fotografer Seniman”, Aurelio Amendola, kepadanya.
Kehidupan Marino didokumentasikan oleh lebih dari 2000 gambar. Sebagian besar foto diambil oleh istri pematung, Marina, yang mampu mengabadikan momen-momen kehidupan sehari-hari dan aktivitas profesional Marino bersama dengan jepretan dari banyak perjalanan yang telah dialami pasangan tersebut. Gambar-gambar lain, yang juga termasuk inti dari foto-foto sejarah keluarga Marini, diambil oleh banyak fotografer berbeda, di antaranya ada beberapa nama yang menonjolkan sejarah fotografi pada paruh kedua abad ke-XNUMX. Diantaranya, Herbert List, Ugo Mulas, Irving Penn dan Aurelio Amendola.
Pertemuan pertama antara keduanya terjadi pada tahun 1966, pada kesempatan pameran besar Marini di Palazzo Venezia di Roma.
Dua tahun kemudian, kemitraan artistik antara pematung dan fotografer diperbarui di Forte dei Marmi dan sejak saat itu berlanjut hingga tahun-tahun terakhir kehidupan Marini.
Pada tahun 1972, gambar-gambar pertama itu digabungkan menjadi sebuah volume patung. Sebuah foto ikonik milik seri ini, mengabadikan pematung dengan kuda putih di pantai Forte dei Marmi. Amendola ingin memasukkannya, bertahun-tahun kemudian, juga dalam katalog pamerannya di Milan "L'occhio indiscreto", sebuah judul yang mengantisipasi film yang disutradarai oleh Howard Franklin, terinspirasi oleh sosok fotografer Arthur Fellig, yang dikenal dengan nama Weegee.
Dan gambar inilah yang dipilih oleh Maria Teresa Tosi, Direktur Yayasan Marini untuk membuka retrospektif ini. Di sebelahnya muncul master di studio Milan atau tertangkap di samping beberapa karyanya atau lagi di tambang Henraux saat mengerjakan pahatan batu besar.
Dipamerkan dalam pameran di atas semua bidikan di mana Marini sedang bekerja tetapi ada yang lain yang didedikasikan untuk kehidupan sehari-harinya, seperti dia mengunjungi Pistoia bersama saudara kembarnya Egle dan Marina.
Apa yang diusulkan Palazzo del Tau sebenarnya adalah pameran ganda. Di satu sisi, sebuah dokumentasi yang didedikasikan untuk pekerjaan dan kehidupan sehari-hari Marino Marini. Di sisi lain, retrospektif dari halaman fotografi yang luas, bukti seni seorang fotografer, Amendola, yang seperti beberapa orang lainnya telah mampu menceritakan seni, dan khususnya seni pahat.
Selama karirnya yang panjang sebagai fotografer, Aurelio Amendola telah mengabdikan dirinya terutama pada seni kontemporer, mengabadikan karya-karya hebat abad ke-XNUMX: Marino Marini, Burri, Manzù, Fabbri, Ceroli, Vangi, Kounellis De Chirico, Lichtenstein, Pomodoro, Schifano, Warhol, untuk menyebutkan beberapa saja.
Jika dibandingkan dengan pahatan dan arsitektur, lensa Aurelio Amendola menjadi luar biasa.
Pertama-tama dengan patung kontemporer. Tetapi juga dengan master hebat Renaisans Italia: Jacopo Della Quercia, Michelangelo, dan Donatello.
Seperti yang hanya sedikit yang dapat dilakukan, Amendola telah "membaca ulang" mahakarya dan monumen individu, dari mimbar Pistoia oleh Giovanni Pisano, hingga dekorasi Della Robbia di Ospedale del Ceppo, juga di Pistoia, Santa Maria della Spina, dan Baptistery di Pisa ke San Pietro di Vatikan.
Kampanye di St. Peter's telah memunculkan seri yang didedikasikan untuk tema-tema besar seni Italia yang dibaca dari sudut pandang pribadi fotografer.
Nya adalah dan terus menjadi bacaan ikonografis yang baru dan asli, dikalibrasi pada "potongan" dan pada kebutuhan khusus proyek, memanfaatkan kesempatan langka untuk berhubungan tanpa kendala dengan karya seni dan monumen.
Dalam kasus Marini, tetapi juga Alberto Burri, sesuatu yang lebih dipicu, efek yang dipicu oleh pertemuan antara seniman sejati. Energi dari mana gambar kekuatan menggugah yang besar lahir. Seperti yang dipamerkan dalam pameran menarik di Pistoia ini.
