Pameran ini akan menampilkan 140 foto asli, mahakarya otentik, dan puncak fotografi Jepang, yang berkembang antara tahun 1860 dan 1910. Pada periode ini, sebenarnya, Jepang menyaksikan perkawinan yang tidak biasa antara teknik fotografi Barat dan penguasaan pelukis lokal, pewaris sebuah tradisi kuno dan halus, mampu mengaplikasikan warna dengan sempurna bahkan pada permukaan kecil.
Hasil artistiknya sangat indah dan subjek yang ditampilkan begitu hidup sehingga tidak dapat dibedakan dari gambar cetak berwarna modern. Produksi karya-karya ini menanggapi kebutuhan para pelancong Barat - yang disebut penjelajah dunia - untuk membawa serta kenangan akan negara yang luar biasa, yang memaksa modernisasi dengan cepat berubah menjadi negara industri.
Inisiatif ini diadakan dalam rangka peringatan 150 tahun penandatanganan Perjanjian Persahabatan dan Perdagangan antara Italia dan Jepang, yang ditandatangani pada tahun 1866, yang menyetujui dimulainya hubungan diplomatik antara kedua negara dan merayakan perjanjian pertukaran baru-baru ini antara Parma dan Prefektur Kagawa di bidang promosi ekonomi, budaya dan teritorial.
Hubungan antara Parma dan Jepang juga memiliki akar sejarah yang dalam. Buktinya adalah sosok Henry II dari Bourbon, adik dari Robert I dari Bourbon, penguasa terakhir Kadipaten Parma. Antara tahun 1887 dan 1889, ditemani oleh istrinya Adelgonda dari Braganza, putri Raja Michael dari Portugal, dia menjadikan dirinya protagonis dari perjalanan terkenal ke Asia, khususnya ke Jepang, dari mana dia membawa kembali sejumlah besar karya seni. seni yang merupakan warisan dari mana, pada tahun 1925, Museum Seni Oriental Venesia lahir. Potret pasangan dalam pakaian tradisional dan korespondensi yang ditulis oleh Adelgonda dari Braganza, yang saat ini disimpan di Parma oleh Ordo Santo Georgius Konstantinus, akan dipamerkan.
Pameran yang dikuratori oleh Francesco Paolo Campione, direktur Museum Kebudayaan Lugano, dan Marco Fagioli, dengan sponsor dari Kotamadya Parma, diproduksi oleh GAmm Giunti, bekerja sama dengan Museum Kebudayaan Lugano dan Ada Ceschin dan Yayasan Rosanna Pilone dari Zurich yang ingin menyimpan warisan karya seni Jepangnya tanpa batas waktu di Museo delle Culture di Lugano, agar dapat tersedia untuk dunia studi dan seni.
Jadwal pameran, yang berputar di sekitar mahakarya sekolah Yokohama, salah satu puncak fotografi abad kesembilan belas, dan pengalaman perjalanan 'globetrotters', akan mengikuti rencana perjalanan tematik, diselingi dengan tiga area kecil yang akan hadir. delapan album berharga- suvenir dengan sampul pernis Jepang, 20 carte de visite langka, 12 cetakan balok kayu polikrom oleh ahli ukiyo-e terbaik seperti Hokusai, Hiroshige, dan Utamaro.
Foto-foto tersebut juga akan dikaitkan dengan beberapa contoh seni dekoratif Jepang, di antaranya adalah baju zirah samurai abad ke-XNUMX, tidak ada topeng teater klasik, dan beberapa kimono indah yang menonjol.
Ini akan dimulai dengan bagian yang akan menelusuri kembali perjalanan para penjelajah dunia di sepanjang jalan Jepang, melalui pemandangan kota dan kota, desa, kastil dan ruang kota, serta pemandangan laut dan sungai dengan semua kontur saluran air , jembatan, kanal dan perahu. Kemudian wilayah alam akan diselidiki dengan representasi lanskap dan alam yang 'dididik' oleh budaya dan kami akan melanjutkan dengan menganalisis kehidupan sehari-hari, yang terdiri dari pemandangan pedesaan dan potret petani, interior rumah dan individu yang terlibat dalam aktivitas ekonomi lainnya. kegiatan , dunia seni yang akan hadir, selain gambar momen teater, musik dan tarian, juga protagonis pertunjukan ini dan dua puluh kartu kunjungan langka yang menggambarkan aktor teater, agama dan ritual, dengan potret berbagai operator. yang sakral dan gambar acara liturgi dan seremonial, pahlawan ultra-eksotis, dengan potret beberapa karakter khas budaya Jepang saat itu, seperti samurai, kendoka, pegulat sumo, bertato.
Pameran idealnya akan ditutup dengan bagian yang didedikasikan untuk citra perempuan, yang akan memungkinkan kita untuk memahami koordinat ideologis dari model kecantikan perempuan Asia yang diidealkan yang akan memaksakan dirinya melalui semacam klise, yang ditakdirkan untuk bertahan lama.
Pameran ini akan menawarkan kesempatan untuk mengeksplorasi momen fotografi Jepang yang diteruskan dengan nama Sekolah Yokohama dan penerjemah utamanya – Felice Beato (1832-1907), Raimund von Stillfried-Ratenicz (1837-1911), Adolfo Farsari (1841 - 1898), Ueno Hikoma (1838-1904), Kusakabe Kimbei (1841-1934), Tamamura Kozaburo (1856-1923) dan Ogawa Kazumasa (1860-1929), yang ciri khasnya terletak pada fotografi penyatuan, yang paling avant-garde saat itu , dengan tradisi grafik Jepang, membuat cetakan foto di atas kertas albumen yang diwarnai secara halus satu per satu dengan tangan oleh pengrajin yang ahli.
