Karya Helmut Newton yang relatif tidak dikenal adalah rangkaian gambar yang dibuatnya dari para penari Balet Monte Carlo. Diambil selama bertahun-tahun, foto-foto itu dimaksudkan untuk dicetak dalam buklet program teater dan publikasi khusus, dan Newton memperbesar beberapa alasan untuk memasukkannya ke dalam pamerannya. Serialnya adalah titik awal dan tumpuan pameran kolektif ini dibuka hingga 20 September di Foundation. Mengenakan sepatu direktur teater, dia menemani para penari melalui jalan-jalan Monako, di tangga di belakang kasino terkenal, dekat pintu keluar darurat teater, atau telanjang di rumahnya sendiri. Dengan Les Ballets de Monte Carlo, oleh karena itu ia menafsirkan kembali ide komposisi yang telah menentukan karyanya.
Kami juga menemukan hubungan ini dalam karya Bernd Uhlig, yang secara fotografis mengiringi koreografi Sasha Waltz selama bertahun-tahun. Ini tidak hanya dilakukan di teater klasik, tetapi juga di museum terkenal di Berlin dan Roma, antara lain, kadang-kadang berlangsung di tangga mereka. Dalam kolaborasi Bernd Uhlig dan Sasha Waltz, bentuk seni yang benar-benar cepat berlalu dan perwujudan visualnya menemukan hubungan yang menyenangkan, di mana fokusnya adalah pada konsentrasi para aktor dan keadaan mimpi atau kesurupan. Sementara karya Uhlig sebelumnya (analog) menggunakan eksposur yang lebih lama untuk menangkap gerakan yang menghasilkan jejak gerakan, di sini dia menunjukkan kepada kita close-up gerakan beku di satu sisi dan seluruh koreografi panggung yang ditangkap dalam sepersekian detik di sisi lainnya .
Vanessa Beecroft menampilkan wanita telanjang atau berpakaian dalam tablo vivants yang rumit, sering ditampilkan di galeri atau museum, biasanya sebagai acara publik. Para wanita, seringkali beberapa lusin, diatur dalam semacam formasi dan selama aksi yang berlangsung berjam-jam, gerakan mereka berlangsung dalam gerakan lambat. Kenyataannya, hampir tidak ada yang terjadi selama koreografi minimalis. Beecroft secara fotografis mendokumentasikan keadaan diam dalam gerakan ini, dan banyak gambar dari pertunjukan tersebut memindahkan proses tersebut ke dalam gambar statis. Di sini kita melihat penampilannya VB55, dipresentasikan di Neue Nationalgalerie di Berlin pada tahun 2005, sebagai foto ukuran sebenarnya. Beecroft mengidentifikasi dirinya dengan protagonisnya: mereka menjadi banyak alter ego, yang dia klaim hanya ekspresi wajah alami dan postur tubuh yang sama alaminya.
Dalam seri multi-bagian tahun 1976 Viva España, Jürgen Klauke hanya mengizinkan dua orang untuk berinteraksi: seorang pria dan seorang wanita terlibat dalam tarian misterius di atas panggung yang gelap. Khas dari beberapa tarian Spanyol dan Amerika Selatan, tarian ini juga diwarnai dengan sentuhan rayuan atau erotisme. Dari dua protagonis, kita hanya melihat tubuh anonim mereka: sementara pria tetap berdiri, wanita berbalik atau membiarkan dirinya dibalik, terbalik. Namun, menonton urutannya secara berurutan, memberikan ilusi gerakan. Klauke memungkinkan tubuh pria dan wanita yang berpakaian dan setengah berpakaian tampak menyatu satu sama lain. Dengan melakukan itu, dia mengaburkan batas antara feminin dan maskulin, yang juga dia lakukan dengan cara serupa dalam banyak potret diri yang diambilnya sendiri pada waktu yang bersamaan.
Erwin Wurm membawa Klauke selangkah lebih maju dalam hal humor yang tidak masuk akal, saat dia meminta pertunjukan mini kepada orang-orang di depan kamera. Untuk Patung Satu Menit miliknya, orang berinteraksi dengan objek untuk mengubah jalanan dan berbagai interior menjadi sebuah panggung. Wurm merancang pose-pose aneh atau perubahan bentuk yang tidak masuk akal untuk para kolaborator, memberikan arahan yang jelas dan sederhana, sehingga memberikan sinyal untuk menerjemahkan aksi performatif kembali ke dalam foto-foto statis. Upaya untuk berbaring di permukaan yang sempit, menjepit kepala ke dinding, atau menyeimbangkan dua cangkir dengan kaki di udara sambil berbaring telentang, tidak selalu berhasil. Jelas, siapa pun yang membiarkan dirinya terseret ke dalam eksperimen artistik yang tidak biasa ini harus menghadapi keterbatasan fisik dan kerendahan hatinya.
Selama bertahun-tahun, Barbara Probst telah mengejutkan pemirsa dengan perpaduan eksperimentalnya yang lucu dari fotografi jalanan klasik, potret, benda mati, dan, baru-baru ini, mode. Dia mengatur foto-fotonya menjadi diptych, triptych, dan kadang-kadang menjadi tablo seukuran dinding yang terdiri dari selusin gambar individual. Mereka selalu memiliki judul yang sama – Pameran – dan dibedakan dengan nomor gambar bersama dengan lokasi dan tanggal pembuatan film. Tanggal ditunjukkan ke hari dan menit yang tepat. Memotret situasi yang sama dengan beberapa kamera dari sudut yang berbeda secara bersamaan, dipicu pada waktu yang bersamaan oleh gelombang radio. Berbagai perspektif simultan yang ditangkap oleh kamera kemudian diratakan, bisa dikatakan, setelah digantung di dinding ruang pameran.
Viviane Sassen juga bekerja terutama dengan tubuh manusia. Kadang-kadang dia menangkapnya dalam perubahan yang ekstrim untuk gambar fesyen eksperimentalnya. Dia membuat koreografi dan mementaskan tubuh modelnya dengan cara yang tidak terduga, misalnya mewarnai kulit mereka atau menggambarkannya dikaburkan oleh bayangan, dicerminkan, ditumpangkan oleh objek dan seringkali abstrak dengan memotong atau membingkai gambar. Ini kadang-kadang membalikkan urutan naik dan turun yang berlaku umum, yang menghasilkan rasa disorientasi bagi pemirsa. Sassen menantang kita sebagai penonton dan mengajukan pertanyaan tentang kata-kata hampa yang lumrah. Sebagai mantan model, dia mengenal kedua sisi, di depan dan di belakang kamera. Seperti yang pernah dia nyatakan dalam sebuah wawancara, melalui karya fotografinya dia bisa mengklaim kekuasaan atas tubuhnya sendiri.
Sejak tahun 90-an, Inez dan Vinoodh telah menggegerkan dunia mode sejak tahun 90-an dengan gambar-gambar surealis. Teknik mereka termasuk manipulasi gambar digital, yang mereka gunakan untuk memadukan tubuh pria dan wanita. Inez dan Vinoodh tidak hanya mendorong batas-batas cara representasi umum tetapi juga batas-batas realitas. Di lain waktu, mereka secara radikal mengubah atau menggabungkan jenis kelamin dan warna kulit protagonis mereka. Dengan demikian, gambar mereka mewujudkan pelanggaran batas, dan ini menghubungkan mereka dengan strategi awal Newton untuk mempertanyakan 'selera yang baik' dan secara halus namun sengaja menantangnya secara visual 'dari dalam sistem'. Demikian juga, mereka memotret editorial majalah dan bekerja langsung dengan sejumlah desainer terkenal dan termasuk di antara fotografer kontemporer paling berpengaruh dengan gambar ikonik mereka.
Kami juga menemukan rasa ambiguitas dalam karya Cindy Sherman. Dalam serial hitam putih format kecil pertamanya Untitled Film Stills dari akhir tahun 70-an, dia memainkan peran baru sebagai aktris. Meski tampak seperti pengamatan yang tidak spektakuler dari kehidupan sehari-hari, namun sebenarnya sengaja dipentaskan, dengan artis sebagai tokoh utamanya. Sherman melanjutkan ide bermain peran dalam karyanya, kemudian menyamar di balik riasan tebal dan rambut palsu, topeng atau implan payudara dalam potret dirinya yang penuh warna dan tanpa judul dari tahun 2000. Permainan transformasi, penyamaran, dan representasinya secara alami mencakup banyak referensi sinematik: beberapa potret memiliki nuansa film diam yang eksplisit, dengan aktris tua berakting dalam film yang belum dibuat.
Fotografi hitam-putih Yang Fudong juga terinspirasi oleh media film, khususnya film noir tahun 60-an dan bahkan film-film Shanghai sebelumnya. Fudong sepertinya mengingat masa lalu yang tak lekang oleh waktu dengan foto-foto telanjangnya yang diwarnai dengan melankolis; bahkan dalam film-filmnya kita menemukan narasi yang sama-sama dijiwai dengan rasa misteri. Tampilan ketelanjangan secara terbuka seperti itu masih dianggap sebagai provokasi di sebagian besar masyarakat China saat ini. Dalam serial Wanita Baru Fudong, satu atau lebih wanita telanjang duduk atau berdiri di set studio yang jarang namun mewah. Model wanita - baik dalam gambar diam maupun dalam film - mengingatkan pada potret pelacur Brassaï dari Paris tahun 30-an, yang merupakan sumber inspirasi penting bagi fotografi mode ambivalen Newton di kemudian hari. Pameran Body Performance dengan demikian hadir dalam lingkaran penuh melalui segudang pendekatan lintas budaya dan waktu yang berbeda.
Pada tahun 70-an Robert Longo memotret urutan fotografi Men in the Cities di atap gedung pencakar langit di New York City, yang kemudian dia tafsirkan kembali sebagai gambar arang format besar. Dalam gambar-gambar ini kita melihat orang-orang yang ditangkap oleh kamera dalam pose yang tidak wajar. Mereka tampak menari dengan liar atau mereproduksi adegan dari film American Western, peperangan, atau gangster, seperti saat seseorang tampak jatuh ke dalam hujan peluru imajiner. Memang, film dari The American Soldier tahun 1970 karya Fassbinder itulah yang menginspirasi Longo untuk membuat rangkaian gambar performatif ini. Di atap lotengnya, modelnya menghindari objek yang diayunkan atau dilempar ke arahnya, sementara Longo memotretnya jatuh ke tanah atau berbaring terpelintir.
Robert Mapplethorpe, sebaliknya, hanya membuat koreografi satu orang dalam gambar yang disajikan di sini: mantan binaragawan juara dunia, Lisa Lyon, yang menyebut dirinya sebagai pematung tubuhnya sendiri. Kami melihatnya berbaring telanjang di atas batu di Taman Nasional Joshua Tree California pada tahun 1980. Permukaan batu yang keras kontras dengan kulitnya yang lembut, sementara kekuatannya yang besar cocok dengan kaki berotot Lyon. Dalam latar luar ruangan yang tidak konvensional ini, Mapplethorpe menyajikan kepada kita koreografi seperti balet. Semuanya bisa menjadi panggung: interaksi antara melihat dan dilihat. Sekitar waktu yang sama, Newton bekerja dengan Lyons di California dan Paris. Dengan "wanita kuat" ini dalam arti sebenarnya, lingkaran lain ditutup dalam pameran Performa Tubuh saat ini.
Dalam pameran ini, kami menjumpai permainan peran dan transformasi fisik sebagai perspektif fotografi kontemporer pada aspek visual yang paling beragam dari tubuh dan gerakan. Saat kita melihat gambar-gambar ini, muncul pertanyaan tentang bagaimana kita dipersepsikan oleh orang lain dan oleh diri kita sendiri, oleh identitas dan oleh kolektif.
Sumber: YAYASAN Helmut Newton
