saham

Yayasan Mudima, tradisi Korea dalam karya Sung Hee Cho

Pameran yang didedikasikan untuk Sung Hee Cho, 12 April - 10 Mei 2019, menampilkan sekitar tiga puluh karya, dibuat antara 2014 dan 2019 yang dibuat khusus untuk ruang Mudima Foundation.

Yayasan Mudima, tradisi Korea dalam karya Sung Hee Cho

La Yayasan Mudima, bekerja sama dengan Galeri Opera di Paris, menghadirkan pameran tunggal pertama di Italia Sung Hee Cho (Korea,1949), seniman visioner yang menggabungkan budaya kerajinan Korea  Hanji – kertas buatan tangan yang terbuat dari daun tanah pohon murbei – menciptakan karya yang diperoleh dari hubungan yang kompleks antara warna dan tekstur.

Itu adalah karya monokromatik – merah cerah, abu-abu lembut, putih murni – yang dimaksudkan Sung Hee Cho untuk merujuk pada gerakan artistik paling terkenal di Korea pada akhir abad ke-XNUMX, “Gerakan Seni Monokrom" yang menampilkan artis promotor seperti: Lee Ufan (1936), Seo-bo Park (1931) dan Young Woo Kwon (1926).

Metode yang digunakan oleh Sung Hee Cho, adalah semacam kolase di mana setiap elemen kertas pertama-tama dipotong dengan tangan atau dirobek halus menjadi lingkaran-lingkaran kecil dan kemudian dilapisi dengan pigmen minyak, dan akhirnya diletakkan di atas kanvas dengan bantuan kertas gulung kecil. sehingga menciptakan karya tiga dimensi seperti bunga musim semi yang nyata (Hanami), simbol kerapuhan, tetapi juga kelahiran kembali dan keindahan keberadaan.

Sebuah estetika, dari seniman Korea, di mana aksi dan meditasi, dorongan hati dan nalar bercampur dengan kepekaan oriental yang menggugah yang tidak bisa tidak dipengaruhi oleh doktrin Buddhisme dan Taoisme. 

Karya-karya Cho Sung Hee telah dipamerkan dan dikoleksi di berbagai lembaga swasta dan publik bergengsi termasuk Museum of Contemporary Art (Seoul), Sejong Art Center (Seoul), Telentine Art Center (Chicago), LA Korea Cultural Service (LA), New York Cultural Service (NY), Masyarakat Saling Membantu dan Keuangan (Seoul,) Domino Foods, Inc (NY).

La Yayasan Mudima telah mengejar beberapa waktu proyek budaya yang luas yang bertujuan untuk mengintensifkan hubungan antara Italia dan negara-negara di Timur Jauh, Korea, Jepang dan Cina pada khususnya, sebagaimana dibuktikan oleh pameran oleh Nam June Paik yang dikurasi dan diselenggarakan di Palazzo Reale di Milan pada tahun 1990.

Pameran Besar"Italia” dipromosikan dan dikuratori oleh Yayasan di Jepang, di Yokohama (Tokyo) pada tahun 1994, menyatukan Arte Povera dan Transavantgarde untuk pertama kalinya dalam sebuah proyek yang benar-benar revolusioner untuk kancah seni kontemporer; Yayasan juga mengikuti penyelenggaraan paviliun Korea pada Venice Biennale 1993 dan pameran "Peradaban, Kota dan Mobil -Dari Leonardo Da Vinci ke Pininfarina” diadakan di Seoul pada bulan Mei 1996. Selanjutnya, pada tahun 1995, di ruang Venice Municipal Casino, Yayasan menciptakan proyek "Asia", sebuah pameran yang melibatkan seniman Cina, Jepang, dan Korea. 

Pada tahun yang sama, digelar pameran 20 seniman kontemporer Korea di Biennale, dengan partisipasi Lee Ufan dan Nam June Paik berjudul Ekor Harimau, 20 Seniman Kontemporer Korea untuk Venesia '95.

Pada tahun 2015 di Milan pada kesempatan Expo, Yayasan menyelenggarakan pameran besar Monyet-ha, grup avant-garde Jepang bersejarah paruh kedua tahun enam puluhan dan, dalam dua tahun terakhir, pameran seniman Korea Yoo Bong Sang, seniman Thailand Sittiphon Lochaisong alias Bomb dan seniman Jepang Katsuro Kimura.

Tinjau