saham

Florence/Palazzo Pitti: harta karun Yayasan Buccellati

Dari tanggal 2 Desember 2014 hingga 22 Februari 2015, Palazzo Pitti di Florence akan menjadi tuan rumah acara pameran yang sangat menarik dan signifikansi historis-artistik yang luar biasa.

Florence/Palazzo Pitti: harta karun Yayasan Buccellati

Di aula monumental dari Museum Perak, akan menjadi tuan rumah pameran HARTA DARI YAYASAN BUCCELLATI. Dari Mario hingga Gianmaria, 100 tahun sejarah seni pandai emas, hasil kolaborasi antara Yayasan Gianmaria Buccellati dan Pengawas Khusus untuk Warisan Sejarah, Artistik, dan Etno-antropologi dan untuk Polo Museale kota Florence, yang akan menampilkan pilihan dari lebih dari seratus karya, termasuk karya permata, emas, dan perak yang dirancang oleh Mario dan Gianmaria Buccellati, dua nama paling penting dalam panorama tukang emas dunia, pewaris tradisi Italia termasyhur, yang berkembang di zaman Renaisans bersama Benvenuto Cellini, salah satu seniman terhebat di setiap era.

Justru dengan mengikuti kanon Renaisans itulah Mario Buccellati, yang didefinisikan oleh Gabriele d'Annunzio, di antaranya dia adalah seorang teman dan rekan, 'Pangeran tukang emas', menciptakan karya-karyanya, menafsirkannya kembali dengan cara yang benar-benar pribadi, unik dan mudah dikenali. jalan. Dia pantas mendapat pujian karena telah memperkenalkan 'gaya Buccellati' yang mampu menjadi legenda seni pandai emas, yang dihargai oleh anggota keluarga penguasa, paus, dan tokoh budaya.

Pameran akan dibuka dengan penghormatan kepada Mario Buccellati (Ancona, 1891 - Milan, 1965). Beberapa karya paling berharga yang dibuat oleh pendiri merek akan dipamerkan, seperti gelang, bros atau tiara, dikerjakan dengan 'tulle' atau 'honeycomb', ciri khas Casa Buccellati, di mana kehalusan ukirannya itu ditingkatkan dengan pengaturan berlian dan batu mulia.

Ikatan keterlibatannya dengan Vate dibuktikan dengan gelang perak bengkok yang dihiasi dengan lima lapis lazuli, terkandung dalam kotak yang ditandatangani secara pribadi oleh d'Annunzio, dengan kalung emas kuning, dihiasi dengan beryl dan rubi, ditawarkan kepada Eleonora Duse sebagai permata "berharga, meskipun aneh", untuk dikenakan sebagai "karangan bunga pusar" dan oleh benda-benda seperti kotak perhiasan dan kotak rokok yang diukir dengan moto dan gambar yang disukai penyair dan kotak obat bertuliskan salah satu ekspresi favorit d'Annunzio , "Saya memiliki apa yang telah saya berikan".

Studi, pengetahuan teknis, dan rahasia pemrosesan perak kuno membuat Mario Buccellati dengan setia mereproduksi delapan cangkir dari harta karun Boscoreale, situs arkeologi dekat Pompeii, tempat vila "della Pisanella" pernah berdiri, terkubur oleh lahar setelah letusan Vesuvius pada tahun 79 M Elemen yang paling mencolok adalah dekorasi relief, yang diembos dari dalam dan dihidupkan kembali dengan memalunya dari luar.

Rencana perjalanan yang dibuat di dalam museum Florentine akan dilanjutkan dengan bagian yang didedikasikan untuk Gianmaria Buccellati (Milan, 1929), yang bakatnya yang dewasa sebelum waktunya – dia merancang permata pertamanya pada usia dua belas tahun – didorong oleh ayahnya untuk melanjutkan tradisi keluarga . Seperti yang Gianmaria sendiri dapat nyatakan, “Ayah saya tidak mengajari saya teknik kerja, sama seperti saya tidak mengajarkannya kepada putra saya. Yang terjadi adalah transmisi pemikiran, visi, pengalaman kerja dan penyerapan tradisi”.

“Saya ingin 'mencuri' – lanjutnya – rahasia ayah saya, sehingga dapat menambahkannya ke milik saya dan dengan cara ini memperoleh identitas yang berbeda darinya. Masing-masing dari kita melanjutkan dengan instingnya sendiri, namun telah mengasimilasi prinsip dan teknik sejarah kita".

Tempat yang menampung mahakarya Gianmaria Buccellati ini sangat menggugah kisah pribadinya. Justru dengan mengunjungi Museum Perak pada tahun 1968 - di mana vas batu semi mulia yang terkenal dari Lorenzo de Medici disimpan serta perhiasan dari Electress Palatine, serta karya pandai emas yang luar biasa dari perbendaharaan keluarga Medici - itulah Gianmaria Buccellati mendapat inspirasi untuk mencoba menciptakan karya yang, meski menyaingi Medici dalam hal kekayaan dan kemegahan, merupakan ekspresi dari penelitian teknis dan formal pribadinya.

Beginilah benda-benda berharga lahir, seperti yang didefinisikan oleh Gianmaria sendiri, potongan-potongan unik, seperti cangkir, vas, dan kotak milik koleksi pribadinya yang dirancang dan dibuatnya sendiri. Itu adalah artefak yang bersaksi tentang hubungannya yang kuat dan hubungannya yang konstan dengan budaya Renaisans, Barok, dan Rococo di Italia dan seluruh Eropa. Di antara ini menonjol “Piala Cinta” (1975), terinspirasi dari motif rococo yang dengan keanggunan bentuk perempuannya menonjolkan citra tertinggi dari semangat cinta. Alasannya a hiasan tambahan menghiasi sepotong jasper merah antik yang indah, sementara Venus dan tiga dewa asmara, dibuat dengan teknik lilin yang hilang, tampak bergerak di air dan di udara.

Rasa hormat yang Mario, pertama, dan Gianmaria Buccellati, kemudian, tumbuhkan terhadap teknik Renaisans dan Medici diwakili, antara lain, oleh karya-karya luar biasa, seperti 'Peti mati medis', artefak berharga dengan bentuk decagonal, objek pertama yang disusun dan dibuat oleh Gianmaria Buccellati untuk koleksinya. Dibutuhkan motif inspirasi klasik, dari volume yang sangat asli, yang mengacu pada kanon arsitektur paling terkenal dari era Renaisans, hingga desain dekoratif yang menggabungkan detail panel marmer atau kayu atau pilaster pada masa itu, hingga dengan warna esensial emas, baja, dan berlian.

Dekorasinya, dari emas berlubang dan dimodelkan dengan ukiran yang sangat halus, ditampilkan pada pelat baja mengkilap berwarna gunmetal, pada gilirannya dipasang di dalam profil yang menandai bentuk kotak. Semua profil dimodelkan dengan daun berulang sementara, di tengah tutupnya, set roset dengan berlian seimbang dengan berlian di mawar kecil yang melengkapi dekorasi ubin.

Kemurnian bentuk neoklasik juga mempengaruhi Gianmaria Buccellati. Contoh dari ini adalah “Kawah Muses” (1981), cangkir giok merayakan mitos sembilan dewa seni dalam tradisi Yunani. Yang paling intens adalah kontras warna antara blok batu giok hijau dan kuning emas dan perak, bertatahkan lebih dari 2000 safir cabochon, di bagian dasar dan tepinya, di mana nama-nama renungan diukir.

Tinjau