Pekerjaan Aistesis. Scenes du régime esthétique de l'art oleh filsuf Jacques Rancière memungkinkan kita untuk memahami dengan lebih halus dan presisi artikulasi pemikiran filsuf yang membangun estetika ini. Oleh karena itu, kontribusi untuk menyampaikan kepada publik bagian dari dana studi dan karya-karya tertentu yang menjadi dasar dari masing-masing karya teoretis penulis. Subjudul Scenes du régime esthétique de l'art, diatur sekitar empat belas adegan seperti itu yang masing-masing merujuk pada suatu peristiwa, bertanggal dan ditempatkan dalam Ruang dan waktu, maka pertanyaan tentang perubahan konstan ini di sini menarik bagi "Seni" karena munculnya estetika dapat diajukan. "Aisthesis", sebuah istilah yang diciptakan dari bahasa Yunani, sebenarnya adalah nama kategori yang, selama tiga abad (Baumgarten dan Kant), telah menetapkan di Barat kain sensitif dan bentuk kejelasan dari apa yang kita sebut "Seni" juga bagus karena, di satu sisi, gagasan ini didasarkan, menurut Rancière, pada perangkat, bentuk sensibilitas dan wacana tentang revolusi artistik, dan di sisi lain, "Seni" - dengan huruf kapital - adalah gagasan yang menunjukkan bentuk khusus dari pengalaman yang masuk akal. Yang terakhir ini hanya ada di Barat sejak abad ke-18, abad estetika itu sendiri, meski mengosongkan konsep umum keindahan seperti yang kita warisi dari orang Yunani.
Kategori ini, "Seni", oleh karena itu mengacu pada bentuk-bentuk pengalaman sensitif, cara memahami dan dipengaruhi, pada cara hidup "yang menurutnya, selama dua abad, kami telah merasakan hal-hal yang sangat berbeda melalui teknik produksi dan tujuan mereka sebagai kesamaan dengan seni. . Namun, kita tidak boleh percaya bahwa Rancière dengan demikian mengembalikan refleksi esensi. Rezim persepsi, sensasi, dan interpretasi seni terus dibentuk dan diubah. Kita tahu bahwa rekonfigurasi pemikiran estetika Rancière telah menghasilkan serangkaian refleksi baru tentang hubungan antara estetika dan politik. Penulis juga telah menunjukkan bahwa perjumpaan antara keduanya, estetika dan politik, tidak kontingen, tetapi tertulis dalam konsep politik itu sendiri. Konsep "berbagi yang masuk akal" itulah yang memberinya kontur. Namun, tetap memberikan undang-undang untuk gagasan "Seni" ini, untuk mengekstraknya dari dasar peniruan tradisional.
"Seni"? Dan konsep ini? Penggunaan istilah tanpa pelengkap kata benda ini telah memantapkan dirinya secara historis. Rancière membawanya ke Winckelmann. Ini sama sekali tidak mengacu pada kompetensi (para pencipta), tetapi pada keberadaan "lingkungan sensitif di mana karya-karya itu hidup berdampingan". Untuk membuat perakitan seperti itu, banyak operasi harus dilakukan. Salah satunya terdiri dari penggalian konsep Seni dari cakrawala kehidupan seniman dan dari seni; Seni harus menjadi seni itu sendiri; kemudian mengambil bentuk cerita, skema temporal dan kausal, yang mengukir keindahan dalam proses kemajuan; untuk akhirnya ditawari tatapan tidak tertarik di dalam museum. Dengan demikian Seni telah menjadi realitas otonom, dalam kaitannya dengan lingkungan (bentuk kehidupan kolektif dan kemungkinan penemuan individu).
Rezim estetika seni bertentangan dengan rezim perwakilan. Yang pertama mengungkapkan kepada kita bahwa "kehendak habis untuk apa yang diyakini sebagai tujuannya dan yang pada kenyataannya tidak lain adalah perjalanan keras kepala dari kehidupan yang tidak menginginkan apa pun". Seni tidak lagi harus meniru sifat fisik atau nafsu manusia. Sekarang dikaitkan dengan mengawinkan kekuatan khusus dari benda-benda atau kalimat, "kekuatan murni untuk menghasilkan atau menghilang dalam produksinya". Rancière menunjukkannya kepada kita di setiap adegan, misalnya, menjelaskan secara rinci cara Emerson, pada tahun 1841, di Boston, merumuskan dalam semua radikalisme cita-cita modernis dari sebuah puisi baru dari manusia baru, yang tidak berkomitmen. dirinya pada akhirnya dalam materialitas vulgar hanya untuk membawa mereka kembali ke kehidupan pemikiran dan keseluruhan.
Adegan-adegan ini rezim estetika seni mereka merupakan mekanisme yang tangguh untuk menggabungkan pemahaman tentang konsep ini. Orang dapat menyimpulkan bahwa pelajar filsafat ini tidak boleh menyerah pada upaya tak henti-hentinya untuk berlatih menyangkal penilaian yang diwariskan atas sejarah modernitas. Ia harus membangun selangkah demi selangkah celah yang memungkinkannya menciptakan sejarah baru dari yang terakhir, dan menjadi kontemporer, menegaskan dirinya dalam bentrokan antara temporalitas yang heterogen dan dalam celah radikal dengan apa yang sendirian.
