Karakter kosmopolitan seniman dan perjalanannya yang tak henti-hentinya melalui Eropa pada XNUMX-an dan XNUMX-an menempatkan de Pisis dalam cahaya modern dan terkini, yaitu seorang intelektual tanpa batas yang, dalam periode penguatan bangsa dan krisis internasional, memilih ibu kota utama sebagai tempat yang lebih tepat untuk penolakan ekspresif pribadi.
Pameran bermaksud memperluas wacana dimulai dengan pameran bersejarah yang dikuratori saat itu oleh Giuliano Briganti dan berfokus pada tahun-tahun di Paris (1925-1939). Tahun-tahun Paris, subur dalam penemuan dan pematangan bergambar, di sini didahului oleh tahun-tahun di Roma (1920-1924), di mana lukisan diungkapkan kepada seniman sebagai media yang paling tepat; mereka diselingi dengan dua tinggal di London (1935 dan 1938), penting untuk tujuan memperjelas tanda dan menyempurnakan palet kromatik pribadi; mereka diikuti dengan periode transfer ke Milan (1940-1943) dan akhirnya pendahuluan dari karya besar di Venesia (1943-1949), momen paling membahagiakan dari lukisan Depisisian.
Tinggal lama di ibu kota Eropa dan di kota-kota seni utama Italia diselingi dengan liburan musim panas yang biasa di Cortina d'Ampezzo, tempat de Pisis mencari hubungan otentik dengan unsur-unsur alam dan penduduk setempat. Seniman itu telah menjadi pengelana yang tak kenal lelah, sejak usia dini: dengan menyamar sebagai ahli botani naturalis dan pengumpul kupu-kupu, dia melakukan perjalanan panjang di sekitar Ferrara asalnya, bergerak di sepanjang Laut Adriatik dan menuju Tuscan-Emilian Apennines.
Ferrara adalah Kota Seratus Keajaiban, sebuah realitas perkotaan yang dialami dalam pesona metafisik muda dan disaring terutama melalui sastra, aliran dominan seniman hingga pertengahan XNUMX-an. Namun tetap dalam imajinasi bergambar Depisis hampir seperti model, diekspor ke setiap konteks Eropa yang berbeda, dalam semacam aura yang menembus pandangannya pada berbagai hal.
Selain itu, setiap periode tinggal di kota merupakan kesempatan bagi de Pisis untuk berdiskusi dengan museum - museum besar di ibu kota Eropa - di mana ia menemukan kembali master internasional, dari Chardin hingga Lorrain di bawah lampu Corot, mengulas lukisan Italia, Venesia sekolah dari Giorgione ke Titian ke Tintoretto. Ibukota Eropa memungkinkan de Pisis sebuah petualangan baru di kota, dalam kepadatannya dan dalam vitalitas intrinsik taman, sudut-sudut yang dipilih oleh pelukis en plein air, dalam hubungan langsung dengan beragam kemanusiaan yang menjadi tempat seniman berada. waktu kontak. Oleh karena itu, pelajaran impresionis diikuti oleh pelukis, meskipun sudut dan pandangan sekilas favorit, interior gereja, membawa kembali visi yang agak berbeda dari perspektif udara abad kesembilan belas.
Dalam pandangan perkotaan pelukis, ambiguitas sering bersinar melalui, bahkan dalam vitalitas lukisan yang mewah, dari nada melankolis: sapuan cepat dan sintetis, cat yang tercoreng, kesederhanaan tipis dari beberapa komposisi mengungkapkan kebahagiaan yang luar biasa yang menyembunyikan konstanta. nyeri eksistensial.
Pameran ini berfokus pada beberapa karya yang berkaitan dengan periode tinggal di kota Eropa dalam genre lanskap perkotaan, potret dan laki-laki telanjang, benda mati, yang merupakan bidang penelitian utama pelukis, tema tetap di mana ia mengungkapkan kecemasan dan aristokratnya. keterpisahan dari dunia.
Dari periode Romawi (1920-1924) menonjol Benda mati dengan telur (1924) dari Koleksi Jesi (Pinacoteca di Brera, Milan) yang direstorasi secara khusus untuk acara tersebut, sebuah karya "metafisik" yang mengungkapkan kontak seniman muda dengan beberapa seniman kontemporer. model , termasuk Giorgio Morandi yang dikenal di Bologna selama masa kuliahnya.
Di antara mahakarya pameran, pada periode Paris, adalah lanskap perkotaan seperti Quai de la Tournelle yang tersiksa (1938) atau Pelaut Prancis yang jernih (1930) potret seorang pemuda yang dilukis di studio itu dengan bercanda disebut "grenier" -nya. ", yang secara metaforis menyinggung ketidakstabilan keberadaan, antara keberangkatan dan kedatangan yang nyata atau hanya imajiner.
Diptych The Street of London dan Rumah Newton (1935) milik periode London, gambaran simbolis dari suasana tertekan dan suram yang dirasakan seniman di langit London.
Untuk pertama kalinya, donasi yang diberikan seniman pada tahun 1941 ke Galeri Nasional Seni Modern di Roma juga sebagian direkonstruksi, inti dari dua belas lukisan yang mewakili seninya, dengan karya lambang dari penelitian yang sedang berlangsung, di antara lanskap perkotaan. , benda mati dan potret.
Pameran ini dibagi menjadi lima bagian utama:
• Tahun Roma (1920-1924)
• Paris (1925-1939)
• London (1933, 1935, 1938)
• Milan (1940-1943)
• Venesia (1943-1949)
Dikuratori oleh Paolo Campiglio, atas prakarsa Magnani Rocca Foundation yang diketuai oleh Giancarlo Forestieri, bekerja sama dengan Associazione per Filippo de Pisis, dengan koordinasi Stefano Roffi, pameran bertajuk “Filippo de Pisis en voyage. Roma, Paris, London, Milan, Venesia”, dapat dikunjungi dari 13 September hingga 8 Desember 2013 di Vila Mahakarya Mamiano di Traversetolo (Parma), kediaman mewah, sekarang menjadi markas Yayasan Magnani Rocca, milik Luigi Magnani, seorang teman dan kolektor de Pisis.
Pameran ini disertai dengan katalog yang kaya, yang selain mereproduksi karya-karya yang dipamerkan, juga dipahami sebagai alat analisis historis-artistik karya pelukis dalam terang sumber-sumber dokumenter (diterbitkan dan tidak diterbitkan) yang muncul dari penelitian. . Ini termasuk esai oleh kurator, oleh Elisa Camesasca, oleh Marilena Pasquali, oleh Stefano Roffi, oleh Andrea Sisti, oleh Maddalena Tibertelli de Pisis.
Info: Yayasan Magnani Rocca
