Rumah lelang selalu menjualnya bahkan dengan harga rekor, tetapi selain mahakarya besar, ada pasar dengan kualitas sedang yang juga menjangkau rumah orang yang kurang kaya. Namun, seringkali benda-benda ini disimpan di rumah hanya untuk pemujaan agama. Namun jika di satu sisi umat Ortodoks menggemari ikon sebagai objek keluarga, di sisi lain jumlah non-Muslim yang menjadi objek ikon semakin bertambah.
Kata "ikon" berasal dari bahasa Yunani dan berarti "gambar" dan biasanya merupakan lukisan di atas meja kayu yang menggambarkan Kristus, orang suci, Madonna, malaikat, atau subjek suci lainnya. Tapi tidak ada yang tahu kapan mereka sebenarnya lahir.
Tetapi di pasaran kita dapat menemukan segalanya, karya yang sangat kuno, terbaru atau bahkan tidak asli. Ini karena pada kenyataannya ada permintaan yang sangat kuat, dan sehubungan dengan Ortodoks ini ada kredo "Yang membedakan ikon nyata dari lukisan lain adalah kehidupan spiritual mereka, yang hanya bisa ada dalam iklim iman".
Umat Gereja Ortodoks Timur masih mempertahankan sikap pemujaan dengan gambar-gambar ini, yang mereka cium setiap hari di Gereja atau di rumah, menyalakan lilin dan berlutut di depannya dalam doa. Bagi banyak dari mereka, takdir mereka ada di tangan ikon yang telah diwariskan selama beberapa generasi.
Kultus ikon masih bertahan hingga hari ini di Yunani seperti di Rusia, dari mana legenda Rusia mengatakan bahwa gambar pertama adalah gambar yang muncul di selembar kain yang dibasahi air yang dilewati Kristus di wajahnya, membekas di wajahnya. tetapi ikon mulai muncul di gereja-gereja Kekaisaran Timur sejak awal abad kelima belas. Belakangan, pada abad ke-XNUMX, Gereja Bizantium memutuskan bahwa subjek yang akan dilukis hanya boleh bersifat spiritual, seperti Yesus Kristus atau Perawan Maria.
Tapi siapa yang membuatnya? Mereka adalah tukang kayu yang memotong kayu, lebih disukai linden atau cemara. Kemudian untuk menghindari kelengkungan, mereka membungkusnya dan membiarkannya matang hingga enam tahun. Kemudian seorang spesialis turun tangan yang menyebarkannya hingga 12 lapis campuran yang terbuat dari pualam dan lem, yang disebut "gipsum" dan menghaluskan semuanya dengan batu apung agar halus sempurna dan tidak berpori. Tugas selanjutnya adalah juru gambar yang membuat sketsa gambar yang ingin dia wakili, dan seorang penyepuh emas menutupi bagian luarnya dengan lembaran emas yang digulung, memolesnya dengan gigi binatang atau sepotong batu akik. Semuanya begitu berkilau dengan sempurna. Akhirnya datanglah momen pelukis, atau ikonografer, yang menggunakan tidak lebih dari lima warna, semuanya diperoleh dengan pigmen alami yang dicampur dengan kuning telur dan diencerkan dengan susu ara atau madu. Ikonografer harus tunduk pada aturan ketat yang ditetapkan oleh Gereja, tetapi bebas untuk mengatur dan mewarnai elemen sesuai keinginannya, sampai-sampai tidak ada dua ikon yang identik.
Setelah abad ke-1913, seni ikonografi kehilangan arti pentingnya, juga karena jelaga dan kotoran yang disimpan oleh lilin dan dupa juga telah menembus warna, sehingga mengaburkan gambar aslinya. Untungnya, dengan penemuan pelarut - abad terakhir - banyak dari karya-karya ini dapat dipulihkan, bahkan jika pada awalnya ada ketakutan untuk menghilangkan warna seluruhnya atau sebagian, ini tidak terjadi dan hasilnya mengejutkan. Sudah di awal abad ke-XNUMX, ikon-ikon berharga ditemukan dan dipulihkan, hingga pameran besar diselenggarakan di Moskow. Saat itu tahun XNUMX dan benar-benar demam yang menjangkiti para kolektor tetapi juga seniman, terutama yang terpukul oleh modernitas karya-karya kayu ini. Salah satu master terhebat pada masa itu, Henri Matisse, hampir terpesona oleh keindahannya hingga mengingat kembali tekniknya dalam lukisannya.
Tetapi keuntungan besar yang diperoleh dari perdagangan gambar-gambar suci ini juga merupakan undangan yang tak tertahankan untuk pemalsuan, oleh karena itu hanya ahli hebat yang dapat memberi tahu kita apakah sebuah ikon benar-benar asli.
