Emilio Vedova (lahir di Venesia, 1919-2006) dianggap sebagai salah satu seniman Italia paling berpengaruh di paruh kedua abad ke-XNUMX. Dia adalah seorang seniman yang terlibat secara politik yang percaya bahwa seni revolusioner harus abstrak. Dia telah mendorong lukisan ke wilayah baru dengan karya-karyanya yang mendalam dan gestur yang melibatkan pemirsa dan mendefinisikan kembali ruang yang mereka huni. Sapuan ekspresif dan percikan catnya menyampaikan reaksi kekerasan dan kekerasan terhadap realitas politik pasca perang.
“Karya saya bukanlah ciptaan tetapi gempa bumi” kata Vedova “bukan lukisan, tetapi hembusan udara…”
Otodidak, sulit untuk menempatkannya dalam kerangka gerakan artistik tertentu. Pada tahun 1942 ia bergabung dengan kelompok anti-fasis Milan Corrente, yang juga termasuk sesama seniman Lucio Fontana dan Renato Guttuso. Pada tahun 1946 dia adalah salah satu penandatangan bersama manifesto Beyond Guernica, yang mendesak seniman untuk menghadapi kenyataan tanpa menjadi naturalis. Dia kemudian kembali ke Venesia, di mana karyanya menjadi semakin abstrak. Pada akhir 50-an, dia dikaitkan dengan French Informel dan kemudian dengan lukisan aksi dan kebangkitan Ekspresionisme, tetapi selalu menentang kategorisasi. Dari tahun 1963 hingga 1965, Vedova bekerja di Berlin di mana dia bertemu dengan seniman kontemporer terkemuka seperti Georg Baselitz. Dari tahun 1965 hingga 1969 (dan kemudian pada tahun 1988), ia menggantikan Oskar Kokoschka sebagai direktur Internationale Sommerakademie di Salzburg. Dia dipamerkan di pameran documenta legendaris I, II dan III (1955, 59 dan 64) di Kassel. Vedova juga salah satu peserta pameran yang paling sering di Venice Biennale, pada tahun 1952 ia memiliki ruangan yang didedikasikan untuk karyanya, pada tahun 1960 ia memenangkan hadiah pertama untuk lukisan Italia dan, pada tahun 1997, penghargaan Golden Lion untuk karirnya.
Karya Vedova berlabuh di kota Venesia, tempat ia dilahirkan dan menghabiskan sebagian besar hidupnya. Dalam catatan studinya tahun 1980 dia menulis: "Sekarang kabut turun, suasana yang dianggap menguntungkan / Saya selalu menemukan Venesia dari kabut - Apakah Anda tahu apa artinya dilahirkan di Venesia?". Komposisi abstrak Vedova berakar pada tradisi lukisan Venesia. Master Tintoretto abad keenam belas khususnya memiliki pengaruh besar pada karyanya. Sejarawan seni Carlo Bertelli menulis: "[Janda] menyerang Tintoretto dengan amarah seorang Kokoschka". Vedova terpesona oleh sapuan kuas pelukis Mannerist yang berani, gerakan yang ditekankan, dan penggunaan cahaya yang dramatis, tetapi juga oleh karakternya.
Janda menghabiskan musim dingin tahun 1951-52 di Paris dan mengunjungi Chartres. Pameran tersebut mencakup dua lukisan yang terinspirasi oleh jendela kaca patri Katedral Chartres. Pengalaman imersif dari cahaya dan warna yang menyebar telah memicu eksplorasi jangka panjang tentang apa yang didefinisikan Vedova: "waktu / cahaya / ruang / tanda". Satu dekade kemudian kaca asli menjadi komponen dari pekerjaan ini. Pada tahun 1984, filsuf Massimo Caccari menyatakan: “tidak ada reproduksi fotografi yang dapat memberikan gambaran samar tentang kualitas fisik dan konsistensi detail dalam karya Vedova. Untuk memahami produksinya dalam beberapa tahun terakhir, perlu dipertimbangkan, bersama dengan arsitektur gereja dan figur barok; pengalamannya dengan kaca di akhir tahun 60-an: cahaya yang mengubah substansi; zat murni mengalir ke dalam transparansi yang selalu berubah.”
Pada akhir 50-an Vedova pergi ke Spanyol, di mana dia terpesona oleh lukisan Goya, terutama komitmen politiknya. Kemiskinan negara yang dipimpin oleh Franco berdampak kuat padanya, ia kemudian menghasilkan pada tahun 1961-62 serangkaian karya yang dikhususkan untuk Spanyol untuk pameran di Ca' Giuistinian selama Venice Biennale 1962. Pameran tersebut mencakup dua karya mani oleh seri ini, khususnya Untuk Spanyol '61 / '62 – 1/6, 1961-1962, sebuah karya media campuran dengan pengaruh khas Dadais.
Pada tahun 1960, Vedova membuat set dan kostum bergerak untuk opera Luigi Nono Intolleranza '60. Hal ini menyebabkan Plurimi pertama pada tahun 1961-63: panel kayu dan logam lipat, dicat di semua sisi. Dia telah bereksperimen dengan media yang lebih berbeda dan skala yang lebih besar, menggabungkan, cahaya, logam dan kaca. Tentang sejarawan seni Plurimi, Celant menulis: "Dengan persepsi Plurimi [...] mereka diperkaya dalam penggandaan perspektif visual dan fisik dan, setelah melemparkan representasi ke dalam krisis dengan tanda-tanda palsu dan intens, ia mencapai titik menghancurkan kesatuan seni. perimeter yang dicat, mengacaukan keberadaannya untuk menyebarkan kekerasan perpecahan kreatif di semua tempat”.
Antara 1977 dan 1983, Vedova menghasilkan rangkaian lukisan berjudul Cosiddetti Carnevali. Kelompok karya ini ditampilkan sebagai kelompok hanya satu dekade kemudian di pameran monografi Castello di Rivoli. Dalam buku hariannya Vedova menulis: “Saya terpesona oleh karnaval […] karena ekspresi gesturnya untuk elemen fantastisnya, yang “dipaksakan” (yang tidak teratur), karena dinamikanya, irasionalitasnya, dan hasratnya. Saya suka kualitas "organik" dan emosionalnya, kurangnya pengekangan dan drama, ambiguitasnya, "kekuatan pembebasannya", ketika semuanya diperbolehkan dan memungkinkan, dalam beberapa jam. “Bagi Vedova, karnaval memungkinkan kita mengalami kebebasan, peninggian, dan siksaan dalam konfrontasi tanpa akhir dengan dunia dan diri kita sendiri. Di … Apa yang disebut Karnaval … '77 / '83 – n. 7 (1977-1983) permainan antara hitam-putih dan dua topeng gips seolah mengekspresikan dualitas yang hadir di seluruh karyanya – menyimbolkan diri yang tercabik-cabik di dunia yang terbagi.
Seluruh lantai galeri didedikasikan untuk tahun 80-an, satu dekade yang diakui secara luas sebagai puncak karir artis. Pada 80-an Vedova memperluas paletnya, menggabungkan warna-warna yang lebih cerah, menjauh dari nada yang lebih tenang pada dekade sebelumnya. Pada tahun 1980, Vedova melakukan perjalanan ke Meksiko, di mana warna dan pemandangan luas meninggalkan kesan abadi padanya.
Tahun berikutnya, Vedova memulai siklus lukisan berjudul Teleri, istilah yang dipinjam dari Teler, tipikal seni Venesia abad ke-1984 dan ke-1985. Pameran tersebut menampilkan karya-karya dari dua seri yang sangat penting oleh Teleri: Da Dove (XNUMX) dan Di Umano (XNUMX) ). Dalam karya-karya ini, percikan kuning, hijau, dan merah memberi energi pada bidang gambar dan meningkatkan kekuatan emosionalnya.
Emilio Vedova diwakili dalam koleksi di seluruh dunia, terutama di Albertina, Wina, Austria; Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain, Toulouse, Prancis; Berlinische Galerie dan Nationalgalerie, Berlin, Jerman; Museo Nacional De Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Museum Seni Kontemporer Universidad de São Paulo, Brasil; Museum Seni Modern, New York, Amerika Serikat; Museum Seni Philadelphia, AS dan Koleksi Peggy Guggenheim, Venesia, Italia.
Vedova berpartisipasi dalam pameran documenta tahun 1955, 1959 dan 1982. Pada tahun 1951, ia dianugerahi penghargaan untuk pelukis muda di Biennale pertama São Paulo. Pada tahun 1959 ia kembali ke São Paulo Biennale, sesaat sebelum pertunjukan besar di Palazzo Grazzi, Venesia, yang kemudian berlanjut ke Museum Stedelijk, Amsterdam. Setelah berpartisipasi dalam Venice Biennale pada tahun 1950, 1952 dan 1954, ia memenangkan hadiah pertama untuk lukisan Italia di Biennale 1960 dan pada tahun 1997 penghargaan Golden Lion untuk karirnya.
Pameran tunggal besar karyanya diadakan di Institute of Contemporary Arts, Washington (1965); Museum Carrillo Gil, Mexico City (1980); Museum Correr, Venesia (1984); Bayrische Staatsgemäldesammlungen, Munich (1986); Castello di Rivoli, Turin (1998); Koleksi Peggy Guggenheim, Venesia (2007); Galeri Nasional Seni Modern, Roma (2007); Berlinische Galerie, Berlin (2008), Museo Novecento, Florence (2018).
Pameran kelompok terkenal termasuk Lukisan, Patung, Lingkungan dari Ekspresionisme hingga Hari Ini, Ludwig Museum Cologne (1986); Berlinart 1961-1987, Museum Seni Modern, New York (1987); Metamorfosis Italia (1943-1968), Museum Guggenheim, New York (1994); Sejarah seni Italia pada abad ke-2001, Museum Seni Kontemporer, Tokyo (2006); Figur dan gambar abad ke-1969 Italia, Museum Seni Nasional, Beijing (2008), Miring: Seni Italia antara tradisi dan Revolusi 2008-2009, Yayasan François Pinault – Palazzo Grassi (2012), In-finitum, Palazzo Fortuny, Venesia ( 2016)); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Seni dari jenis lain, Salomon Guggenheim Museum, New York (2016); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Küppersmühle, Duisburg, Jerman (17), pascaperang, Museum der Kunst, Munich (XNUMX/XNUMX).
