The Watusis, A-very tan, the Hully Gully. Tapi juga berayun dengan memutar atau memakai sirip, senapan dan kaca mata saat laut meja biru. Atau masih turun dari puncak gunung dengan sepasang ski-ski. Slogan yang telah melewati semua generasi sejak tahun 60-an, ketika ditulis dan ditafsirkan oleh Edoardo Vianello (atau ditulis olehnya untuk orang lain, seperti Rita Pavone), salah satu eksponen pertama penulisan lagu Italia. Yang meledak pada tahun 1958 dengan "Nel blu pittura di blu" karya Domenico Modugno, yang kemudian menjadi salah satu lagu Italia yang paling banyak didengarkan dan diterjemahkan di luar negeri, seperti Watussi karya Vianello atau Azzurro karya Paolo Conte, dan lainnya.
Ini dibahas di MAXXI di Roma, pada pertemuan pertama siklus pada "Penulis lagu yang diperlukan", dengan tamu istimewa Edoardo Vianello dan didedikasikan tepat untuk permulaan penulisan lagu Italia dan hubungannya dengan seni. Nyatanya, pada tahun 1958 Domenico Modugno dan Franco Migliacci menulis teks lagu itu yang terkadang kita sebut "Volare" tetapi judul resminya bukan kebetulan "Nel blue painted blue", justru karena terinspirasi dari lukisan pelukis Marc. Chagall yang mewakili tema penerbangan dengan latar belakang biru. Kemudian, pada tahun 1962, datanglah kesuksesan besar pertama Vianello, seorang Romawi "de borgata", hampir 80 tahun membawa kesegaran lagu-lagunya dan, berbicara tentang seni, putra seorang penyair futuris: dia menulis, bersama dengan Carlo Rossi, "Shotgun fins and glasses", sebuah lagu yang tidak seorang pun dari kita dapat gagal mengaitkannya dengan memori musim panas atau ke beberapa film yang membangkitkan suasana tahun-tahun itu.
Enam Puluh, yang Anda atur dengan musik ringan dan ironi, adalah ledakan ekonomi. Semuanya berbeda sekarang, tetapi bagaimana Anda melihat Italia hari ini?
“Saya melihat Italia pesimis, tanpa prospek. Di tahun-tahun itu ada euforia, perubahan datang perlahan tetapi ada perasaan bahwa kami bergerak menuju yang terbaik, seperti saat itu. Rata-rata kami mungkin lebih miskin, tetapi lebih bahagia karena kebutuhan kami lebih sedikit. Sebagai seorang anak saya bermimpi membeli sepeda, yang merupakan objek yang dapat diakses bahkan oleh keluarga dengan tingkat ekonomi sederhana: hari ini orang miskin bermimpi memiliki mobil, tetapi itu adalah barang yang jauh lebih mahal dan oleh karena itu memberinya perasaan berada. bahkan lebih miskin. Hadapi saja: kesejahteraan yang telah kami capai sejak tahun-tahun itu, yang sudah tidak ada lagi, telah sedikit memanjakan kami”.
Mungkin hari ini akan ada kebutuhan untuk penulis lagu masa lalu, di mana keluarga mengidentifikasi diri mereka karena menceritakan kehidupan sehari-hari mereka. Bisakah musik menjadi instrumen perdamaian sosial?
“Saya selalu terinspirasi oleh keluarga, untuk menceritakannya baik atau buruk, bahkan jika saya ingin mengklarifikasi bahwa saya tidak pernah terlibat dalam politik, tujuan saya adalah untuk bersenang-senang dan menghibur. Musik dapat melakukan banyak hal, dapat meringankan kehidupan orang tetapi hanya jika sudah ada iklim kesejahteraan umum: jika seseorang, seperti yang terjadi hari ini, berjuang untuk mencari pekerjaan atau memenuhi kebutuhan, sulit baginya untuk mengabdikan diri. waktunya untuk mengapresiasi musik dan bahkan lebih sulit lagi bagi seorang seniman untuk dengan ringan menggambarkan masyarakat yang tidak bahagia. Sekarang, dibandingkan dengan 50 tahun yang lalu, ada lebih banyak ketidaksetaraan: dulu orang kaya tidak sekaya sekarang dan oleh karena itu tidak ada banyak intoleransi di antara kelas yang lebih miskin. Namun, musik bisa menjadi instrumen perdamaian tetapi tidak hari ini: sebelumnya kami lebih mengenal satu sama lain, dengan penulisan lagu kami menjangkau publik”.
Mengapa? Bagaimana musik berubah?
“Banyak dan sayangnya menjadi lebih buruk. Saat ini ada terlalu banyak tawaran dan terlalu sering gratis: ini menyebabkan sistem menciptakan bintang internasional yang hebat atau artis yang ditakdirkan untuk tidak pernah muncul, tidak dapat mencari nafkah dari profesi ini. Dan jika seorang seniman tidak memiliki ketenangan ekonomi, dia hampir tidak akan memiliki waktu, imajinasi, dan keceriaan untuk menemukan inspirasi dan menulis lirik yang disukai publik: karena alasan ini semakin sedikit penulis lagu dan semakin banyak "karakter". ". Saat ini karakter yang muncul, mungkin dengan tampilan dan tato yang modis, bukan artisnya. Sebaliknya, di tahun 60-an, musik adalah fakta yang misterius, hampir tidak ada TV dan tidak ada Internet, titik kedatangannya adalah Sanremo tetapi di belakangnya ada magang, kontak langsung dengan publik yang sekarang tidak ada. .'itu lebih. Namun, itu adalah kontak intim sporadis, terdiri dari konser di klub, sementara masyarakat umum mengenal Anda pertama kali dengan rekaman Anda dan baru kemudian sebagai tokoh televisi. Kami dikenal pertama kali melalui teks kami sendiri daripada melalui citra kami sendiri”.
Jadi ada lebih banyak ruang untuk semua orang daripada hari ini?
"Ya. Bahkan kemudian dia berhasil menembus yang terkenal dalam sejuta, tetapi yang lainnya entah bagaimana hidup. Sekarang satu dari sejuta bisa menjadi superstar dan yang lainnya tidak melakukan apa-apa dan meninggalkan jalur artistik. Ini semacam cermin masyarakat yang semakin eksklusif: ada yang kaya makin kaya dan yang miskin makin miskin”.
Dari sudut pandang musik, apakah kita berada di jalan buntu?
“Saya akan mengatakan pada titik tertentu, tetapi ada sedikit kegembiraan. Itu harus dibantu, ditemani. Sebagai? Budaya pembiayaan. Bagi saya, budaya adalah yang menjangkau semua orang, yang memperkaya semua orang, bukan hanya intelektual. Musik, bahkan musik ringan, adalah budaya, tetapi diperlukan investasi. Sebelum Kotamadya, pro loco merawatnya: hari ini semakin berkurang dan ini merupakan kerusakan yang sangat besar. Setiap konser tidak dilakukan menghukum artis, publik tetapi juga industri terkait, karena tukang listrik, insinyur suara, dan segala sesuatu di sekitar acara musik bahkan tidak berfungsi. Pemangkasan budaya adalah fakta yang sangat serius: kita perlu kembali berinvestasi terutama bagi mereka yang tetap berada di luar, bukan bagi mereka yang sudah berada di dalam sirkuit".
Sekarang, kembali ke topik televisi, pertunjukan bakat melakukan ini.
“Saya tidak memiliki pendapat negatif tentang itu. Mereka masih merupakan etalase untuk meluncurkan anak muda, tetapi harus dilakukan lebih serius, dengan lebih memperhatikan kualitas, teks, dan lebih sedikit pada pertunjukan dan bisnis. Ini adalah satu-satunya cara untuk membentuk generasi baru penulis lagu. Di zaman saya ada lebih banyak disiplin, tidak hanya dalam musik tetapi dalam segala hal: Italia membutuhkan manajemen yang lebih serius, untuk kembali melakukan hal-hal dengan benar”.
Jika Vianello adalah seorang penulis lagu muda hari ini, apa dampaknya?
“Saya mengatakan yang sebenarnya: menurut saya, terlepas dari semua keterampilan yang telah diakui dalam diri saya dari waktu ke waktu, saya tidak akan melakukannya bahkan untuk mimpi. Seperti yang saya katakan sebelumnya, lima puluh tahun yang lalu rata-rata setiap orang lebih banyak didengarkan, ada lebih banyak keseimbangan di pasar. Bahkan sekarang, ketika saya diundang di televisi, saya diminta untuk menyanyikan slogan-slogan waktu itu secara eksklusif: tetapi sementara itu, bahkan baru-baru ini, saya telah menulis banyak lagu lain, yang terlepas dari nama saya, hanya sedikit yang tertarik untuk mendengarnya. . Publik ingin mendengar "I Watussi" dan oleh karena itu mereka meminta saya untuk menyanyikannya saja. Ini adalah logika komersial, yang tidak cocok dengan penulisan lagu”.
