saham

Horor Domestik: sebuah pameran yang menyelidiki ketakutan dan kecemasan psikologis

Menghadapi ketakutan tergelap yang muncul saat kita menghadapi hal yang tidak diketahui, Horor Domestik menyelidiki gesekan antara dunia beradab dan impuls manusia yang lebih rendah. Dari Gagosian NY dari 5 September hingga 19 Oktober 2019.

Horor Domestik: sebuah pameran yang menyelidiki ketakutan dan kecemasan psikologis

Pameran "Domestic Horror", yang diselenggarakan oleh Bill Powers, dipersembahkan oleh Gagosian New York. Dipajang berfungsi oleh Natalie Ball, Louise Bonnet, Ginny Casey, Genieve Figgis, Ewa Juszkiewicz, Tanya Merrill, Cheikh Ndiaye, Rene Ricard, Pauline Shaw, Lucien Smith (dengan Glenn O'Brien), Vaughn Spann dan Chloe Wise. Menampilkan sejumlah seniman muda dan pendatang baru, pameran ini mencakup banyak karya yang ditugaskan secara khusus.

Kata "domestik" memiliki makna ganda yang kuat di sini, mengacu pada konsekuensi yang tidak diinginkan yang dapat terjadi – dalam kehidupan pribadi dan dalam kehidupan sosial dan budaya yang lebih luas – di mana kecemasan yang terinternalisasi bertemu dengan tekanan eksternal.

Ndiaye dan Spann mengatasi bahaya gejolak politik dengan menjungkirbalikkan citra stabilitas budaya yang sudah dikenal: ruang kantor surat kabar negara Senegal, berantakan setelah protes anti-pemerintah; sebuah bendera Amerika, didekonstruksi dan dipasang kembali dengan satu bintang menjulang yang tidak menyenangkan. Bekerja dengan struktur penyembunyian dan visibilitas, Figgis dan Juszkiewicz membuat adegan penindasan fisik dan sosial yang surealis dan tidak nyaman. Lukisan Figgis yang menjijikkan dan psikedelik tentang sebuah keluarga yang berpakaian bagus mengolok-olok ritual potret aristokrat, sementara Juszkiewicz memparodikan potret Louis Léopold Boilly tentang Madame Saint-Ange Chevrier dalam lanskap (1807) dengan menutupi subjek tituler dengan kain dan dedaunan yang melilit kepalanya.

Sebagai anggukan subversif terhadap tradisi penggambaran permainan mati dalam lukisan benda mati akademis, Merrill's Cat with Eel and Snail (2019) malah membayangkan momen di mana subjek seniman melepaskan diri dari gambar yang disusun dengan hati-hati. Merrill menghidupkan kembali bentuk kucing, belut, dan siput yang dulunya tidak bernyawa, memungkinkan mereka untuk menimbulkan kecenderungan kekerasan yang melekat satu sama lain. Sementara materi pelajaran Merrill dan palet warna yang diredam menjadi pengingat yang suram, sapuan kuasnya yang longgar dan tidak beraturan menanamkan pemandangan dengan energi yang sangat hidup dan hingar bingar.

Penuh dengan drama fisiologis, bentuk Bonnet's Interior with Pink Blanket (2019) yang berdaging dan dibungkus kain membesar-besarkan kontur tubuh manusia hingga batas yang dapat dikenali. Komposisinya yang menghantui menunjukkan bahwa dalam kehidupan sehari-hari hanya lapisan tertipis dari perkebunan yang menutupi keanehan dari pandangan.

Tinjau