La mostra Pine's Eye dari 29 Februari hingga 9 Mei di Talbot Rice Gallery, Universitas Edinburgh (Skotlandia) mengeksplorasi apa artinya menjadi manusia pada saat perubahan ekologis. Dinamakan setelah "Pinocchio" itu tentu rumit dan nakal dalam hal itu menjalin perjalanan antara subjektivitas yang terperangkap di dunia alami. Menolak kemajuan, kemurnian, standardisasi, dan orisinalitas: menciptakan bentuk ritual baru, mendefinisikan kembali modernisme sebagai pencarian pagan, meminta bunga untuk menyaksikan perjanjian global, mengamati budaya hibrida manusia dan tumbuhan di pulau-pulau ajaib, memperkenalkan fenomena yang tidak dapat dijelaskan dalam penggambaran modern awal sejarah, dia menyiangi kota-kota Eropa sebagai bentuk perlawanan, membayangkan alternatif dari kolonialisme, dan memperkenalkan kisah-kisah adat tentang hutan.
Melalui topeng, manekin, dan sihir, Pine's Eye menawarkan perspektif alternatif tentang bagaimana memahami diri sendiri dalam menghadapi krisis lingkungan. Termasuk seniman kontemporer dari kelompok pribumi dan dunia seni internasional yang ditampilkan: Firelei Báez, Beau Dick, Laurent Grasso, Alan Hunt, Torsten Lauschmann, Ana Mendieta, Kevin Mooney, Beatriz Santiago Muñoz, Taryn Simon, Johanna Unzueta, Lois Weinberger, Haegue Yang.
Seniman Dominika Firelei Báez menciptakan karya yang melibatkan secara kritis subjektivitas perempuan kulit hitam, membuat ulang narasi sejarah seni sambil memperkuat mitologi daerah.
Dalam “Saya juga menulis puisi cinta (Hak untuk kejelasan non-imperatif)” Báez mengekstraksi halaman dari buku sejarah yang dianggap tidak relevan atau tidak pantas, untuk menyoroti dan mewakili apa atau siapa yang hilang dari halaman, yang ceritanya tidak diceritakan.
Beau Dick (1955-2017) adalah seorang kepala suku Kwakwaka'wakw di Amerika Barat Laut yang membuat ukiran pada kisah-kisah penting bagi kosmologi budaya ini. Kepala Mahkota Alan Hunt dan komunitas Kwakwaka'wakw akan mengungkap 15 topeng baru untuk dikenakan pada upacara pameran di Edinburgh, yang pertama dari jenisnya di luar Kanada.
Topeng Speck and Hunt mewakili kisah Atlakim, kisah seorang bocah lelaki yang tersesat di hutan untuk dikunjungi oleh banyak roh pemandu yang mengajarinya kebajikan.
Seniman Prancis Laurent Grasso berurusan dengan hubungan antara seni dan sains. "Studies into the Past" menetapkan memori sejarah palsu dengan memasukkan fenomena misterius ke dalam citra gaya Renaisans, mengganggu pemahaman kita tentang sejarah Eurosentris ini dan meminta kita untuk menemukan rasa takjub dan keanehan dalam periode akuisisi pengetahuan hibrid dan protomodern ini.
Torsten Lauschmann menggunakan berbagai jenis dan era teknologi untuk membuat hibrida mekanis dan digital, mesin otomat, dan suara.
Ana Mendieta (1948-1985), seniman Amerika Kuba yang legendaris, mengabdikan sebagian besar karirnya untuk eksplorasi "tubuh bumi". Menggali cerita rakyat Meksiko, dia menggunakan tubuhnya sendiri sebagai tempat untuk acara ritual yang akan menyatukannya dengan alam. Desainnya berasal dari pertunjukan dan menangkap kesan sosok ibu yang tak lekang oleh waktu; benih, kernel dan mata manusia. Kevin Mooney berbasis di Cork dan lukisan intuitifnya menafsirkan kembali sejarah kolonial Irlandia dan warisan budayanya yang tertahan. Dengan menggunakan citra berlapis yang menggabungkan jerami, sosok terselubung, dan bentuk yang penuh teka-teki, Mooney membayangkan betapa beragamnya cerita ini melalui benturannya dengan budaya asli Afrika dan Karibia.
Beatriz Santiago Muñoz membuat film dokumenter yang sering berfokus pada ekologi Puerto Riko asalnya. Pemilihan film di Pine's Eye mengeksplorasi bagaimana tanaman halusinogen dan beracun di wilayah ini telah memperluas pikiran dan menyebabkan tragedi manusia, peran mereka dalam sihir, dan perubahan sifat pulau sehari-hari karena pariwisata dan adaptasi .
Artis Amerika Taryn Simon menghabiskan tiga tahun bekerja dengan seorang ahli botani untuk memahami komposisi rangkaian bunga yang muncul dalam foto-foto yang menunjukkan penandatanganan perjanjian, perjanjian perdagangan, dan kesepakatan diplomatik. Karangan bunga besar yang direkonstruksi dalam "Dokumen dan Kehendak Kapital" menjadi saksi perubahan politik global, sambil membangkitkan kehidupan Belanda dan karangan bunga yang mustahil, di mana bunga yang tidak mekar secara alami pada waktu yang sama tahun telah dicat dalam satu gambar.
Johanna Unzueta adalah seorang seniman Chili yang mengabdikan sebagian besar praktiknya untuk memahami sentuhan kerja industri. Desainnya – yang dapat berbentuk mural besar khusus lokasi – membangkitkan siklus hidup, permainan, kehidupan tanaman, menenun, dan intuisi.
Lois Weinberger tinggal dan bekerja di Austria. Melihat taman sebagai antitesis dari alam - tertata, dirancang, dibangun dalam skala manusia - Weinberger malah mengejar minat pada ruderals - "gulma" yang melawan logika kota - dan praktiknya berputar di sekitar 'mengundang jamur ke dalam ruang-ruang terkontrol, menunjuk petak-petak tanah 'kosong' yang mengembangkan ekologi mereka sendiri dan menampilkan detritus organik tanaman dan hewan yang tumbuh di ceruk lingkungan binaan kita. Haegue Yang menampilkan ansambel pahatan dari seri The Intermediates di atas grafik lantai berbentuk nonagonal dengan elemen suara baru yang memadukan suara seseorang, memadukan gagasan modernitas, kerenggangan, tradisi pagan, dan budaya populer untuk mengacaukan hierarki keluarga.
Gambar sampul dari sumber (Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh, Skotlandia: Haegue Yang “The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down”, 2016. Jerami buatan, dudukan baja berlapis bubuk, roda, kipas plastik, kerincingan, tanaman buatan, Saekdong kain, lonceng India. Atas izin Galerie Chantal Crousel, Paris
