La budaya tandinganra secondo Antonioni
Pada Juli 1968, 50 tahun yang lalu, pembuatan film dimulai Titik Zabriskie, salah satu film paling ikonik dalam sejarah perfilman, sebuah manifesto dari sebuah era dan budaya, tepatnya dari budaya tandingan yang darinya komunitas roh bebas terwujud yang, dengan tantangannya yang mustahil, akhirnya menyerbuki modernitas.
Pada saat itu, hanya sedikit yang memahami nilai etis dan artistik dari film tersebut, yang dialihkan oleh analisis sosiologis, politik, atau ideologis, sama sekali di luar bidang pandang Antonioni. Film itu tidak dipahami dalam semua ruang lingkup revolusionernya, bahkan secara formal dan sebagainya Titik Zabriskie bahkan masuk dalam daftar 50 film terburuk sepanjang masa. Kurangnya komunikasi Antonioni dengan kritik tertentu, bahkan lebih besar, memiliki sesuatu yang luar biasa. Roger Elbert, mungkin dekan kritikus film, setelah menghadiri pemutaran film cantik di Cannes Kelinci Coklat (2003), dengan tidak sopan menamakannya "film terburuk dalam sejarah festival". Sesuatu yang serupa terjadi pada hal yang sama-sama mengagumkan Janji Ditulis dalam Air (2010), dipresentasikan di Festival Film Venesia ke-67 dan kemudian ditolak dan ditarik dari distribusi oleh penulisnya, yang mengatakan bahwa dia sakit hati dengan kesalahpahaman yang ditimbulkan oleh film tersebut.
Seperti NeXT karya Steve Jobs, putra kesayangan budaya tandingan itu, Titik Zabriskie itu terlalu jauh di depan waktunya dan nilai mani dari kreasi itu baru bisa dipahami nanti. Sama seperti NeXT yang disebut sebagai "kegagalan paling sukses dalam sejarah komputer" begitu pula film visioner Antonioni direhabilitasi sebagai "salah satu bencana paling luar biasa dalam sejarah sinema modern".
Antonioni adalah sutradara yang memecah belah: penonton dan kritikus terpecah di depan karyanya. Polarisasi yang berasal dari ini adalah pelopor dari polarisasi hari ini yang sekarang jauh melampaui karya seni untuk melibatkan semua aspek percakapan publik. Antonioni selalu memesan detasemen Olympian dalam menghadapi agitasi di sekitar karya-karyanya, dengan demikian mewakili puisi ketidakhadirannya, kekosongan dengan sangat baik.
Antonioni adalah satu-satunya direktur utama yang tidak bisa saya katakan. Itu membuatku bosan; itu sangat serius dan tanpa ironi.
François Truffault
Orson baiklah
Dia membuat dua mahakarya Blow up dan La Notte, tapi tidak ada gunanya bosan dengan sisanya.
ingmar Bergman
Seni di memecah belah di Michelangelo
Kepahitan yang ditimbulkan oleh film-film Michelangelo Antonioni pada banyak penonton dan beberapa rekan sutradaranya dikompensasi (dalam penilaian akhir atas sosoknya sebagai seniman) mungkin hanya dengan prestise penghargaan yang diraihnya (Lions and Palme d'oro dan sebuah Oscar untuk karirnya pada tahun 1995, ditambah penghargaan kecil lainnya yang tak terhitung jumlahnya), tetapi bahkan dapat diubah oleh hasilnya sebagai fotografer dan seniman visual yang menandai karir pembuatan filmnya. Produksi ini juga menjadi subyek pameran Tatapan Michelangelo. Antonioni dan senidiadakan di Ferrara pada tahun 2013 dan selanjutnya pada tahun 2015 di Roma dengan pameran berjudul Michelangelo Antonioni, pelukis, dikurasi oleh istri dan pasangan sutradara, Enrica Fico Antonioni. Hal pertama yang harus diperhatikan adalah koherensi antara fotografer dan seniman visual Antonioni dan Antonioni sinematografi Antonioni.
Pameran di Ferrara, khususnya, ia juga menjalin hubungan yang mendalam antara sinematografi Antonioni dan dunia artistik pada masanya, yang dengannya ia sering menjalin hubungan, berbagi, mengubah posisi, dan - terkadang - mengantisipasi tema dan puisi. Misalnya, penjajaran beberapa karya (dikumpulkan oleh Antonioni dan sering disumbangkan kepadanya oleh penulis yang banyak di antaranya dia pertahankan korespondensinya yang lama) oleh master ekspresionisme abstrak seperti Morandi, Rothko, Burri, Vedova tentu saja merangsang dan mengungkap. , Pollock dengan gambar filmografi Antonioni. Ketidakmampuan dan "misteri" sutradara dari Ferrara dengan demikian, tanpa diragukan lagi, tidak terlalu sulit dan aura keangkuhan intelektual tertentu yang mengelilingi sosok itu juga memudar, sebuah kesan yang sepenuhnya disangkal, jika itu tidak cukup, apalagi, oleh biografi. kesaksian dari orang-orang yang mereka temui dan sering mengunjunginya, semua setuju untuk mengembalikan orang yang sangat rendah hati, periang, bersemangat, dan ceria.
Ego tak terkendali ketiga sutradara "raksasa" tersebut di atas sebenarnya bisa saja tidak selaras dengan puitis seorang pengarang yang dalam seluruh karyanya (naratif, piktorial, dan sinematografi) berusaha menghadirkan kehampaan, ketiadaan, ketiadaan, keterasingan, keheningan yang juga menjadi tema sinema Titik Zabriskie.
Tentang pidato dalam film-filmnya Antonioni cukup jelas dalam sebuah wawancara dengan jurnalis dan penulis biografi Charles T. Samuels: " Saya pikir orang terlalu banyak bicara, jika itu masalahnya. Benar-benar. Saya tidak percaya pada kata-kata. Orang menggunakan terlalu banyak kata; secara umum dia menyalahgunakannya. Saya yakin akan tiba saatnya ketika orang akan berbicara lebih sedikit dan lebih banyak lagi. Jika orang berbicara lebih sedikit, mereka akan lebih bahagia. Jangan tanya kenapa".
Apakah Antonioni berbicara tentang omong kosong viral di jejaring sosial?
Seorang seniman yang tidak bertato?
Itu membuat Anda tersenyum memikirkan reaksi audiens digital muda dalam menghadapi tembakan jarak jauh yang melelahkan dan keheningan yang mematikan dari adegan Antonioni. Reaksi yang terverifikasi adalah: "Tapi apa itu film bisu?". Sangat penting bahwa "penduduk asli digital", yang terbiasa dengan citra ikonik yang telah mengurangi hampir nol kebutuhan akan teks, dan untuk komunikasi tertulis yang dikontrak (SMS dan tweet), yang terdiri dari akronim dan akronim, membutuhkan dialog yang lebih besar, lebih banyak diartikulasikan dan jelas, dari hiburan yang telah mereka pilih.
Faktanya adalah bahwa media, melalui program-program mereka yang lebih informatif, sekarang telah meyakinkan kita bahwa kita hidup dalam "masyarakat gambar", sebuah formula yang sekarang dilembagakan sedemikian rupa sehingga juga termasuk dalam jalur kementerian untuk masalah kedewasaan. Verifikasi yang lebih hati-hati akan mengkonfirmasi kebalikannya: bahwa gambar yang tidak dikomentari secara memadai atau tidak cukup diparafrasekan tidak cukup dengan sendirinya untuk memenuhi kebutuhan kita akan formulasi naratif. Bahkan generasi baru meminta kata-kata.
Jika pertimbangan ini dapat digeneralisasikan (tetapi tidak ada asumsi), Antonioni akan menjadi penulis yang sangat ketinggalan zaman, mengingat puisinya cenderung hanya mengandalkan kekuatan gambar, bahkan menghindari saran yang bahkan dapat dibuat oleh kode ekspresif yang kurang denotatif. seperti musiknya. Dan berbicara tentang musik dalam film-filmnya, Antonioni sendiri yang menyatakan: "Saya pribadi sangat enggan memasukkan musik ke dalam film, justru karena saya merasa perlu untuk menjadi kering, untuk mengatakan hal-hal sesedikit mungkin, menggunakan cara yang paling sederhana dan jumlah yang sedikit. Dan musik adalah sarana tambahan. Saya terlalu percaya pada kekuatan dan sugestif gambar untuk percaya bahwa gambar tidak dapat dilakukan tanpa musik".
Mungkin ini menjelaskan hubungan bermasalah Antonioni dengan musik yang disiapkan oleh Pink Floyd yang dipanggil oleh Antonioni sendiri untuk menggubah suara pengiring untuk adegan terakhir yang eksplosif. Titik Zabriskie. Terlepas dari banjir musik yang diproduksi oleh grup Inggris, Antonioni tampaknya tidak pernah puas dan akhirnya, dari bahan yang berlebihan itu, dia hanya memilih sebagian kecil untuk dimasukkan ke dalam film. Ceritanya direkonstruksi dalam sebuah buku Cerita dan rahasia (ed. Giunti) yang ada a ekstrak juga di jaringan.
Il kosong è il uang
Namun imaji pun tidak pernah bisa diandalkan dan semua karya Antonioni dikonfigurasikan sebagai refleksi atas ketidakmungkinan imaji untuk merepresentasikan realitas dan ketidakmampuan pandangan untuk mengikutinya dan fenomenal Antonioni diekspresikan dalam representasi kekosongan yang merosot. di lanskap berkabut lembah Po (Orang Po, Jeritan), hingga cakrawala esensial gurun Afrika (Profesi: wartawan) dan California (Titik Zabriskie), melewati isolasi juga sepi dan sepi oleh kehadiran manusia di Kepulauan Aeolian (Petualangan). Namun kota tidak lain adalah bukan tempat, labirin beton belaka, tidak dapat dihuni dan menjijikkan, simbol hilangnya semua makna, semua referensi dan identitas (La notte, Gerhana).
Seri terpenting dari karya bergambar Antonioni tidak diragukan lagi adalah dari Pegunungan Ajaib yang terkonfigurasi dalam dua bentuk, lahir pada waktu yang berbeda dan kemudian digabungkan oleh pengarang mulai tahun 1983, saat ia mulai berpameran. Di satu sisi ada cat air dan kolase dalam format yang diperkecil (awalnya 21 × 30 cm) dan selanjutnya dipotong dan diperkecil; di sisi lain ada pembesaran fotografis detail lukisan yang sangat meningkatkan dimensinya, mengungkapkan secara detail "konsistensi material" yang tidak terlihat pada aslinya.
Oleh karena itu, kekosongan mewakili kesinambungan sinema Antonion. Dan bahwa "kekosongan" Antonioni sering kali "penuh" ditegaskan oleh obsesinya terhadap mikrologi dan pembesaran fotografi, upaya untuk mencapai "butiran" gambar (seperti yang diperankan oleh penyelidik-fotografer oleh David Hemmings dalam Blow-Up, dalam bahasa Inggris "magnification", sebenarnya), antusiasme periode terakhir untuk citra digital yang sebenarnya terdiri dari "biji-bijian" (pixel), “poin” (titik-titik) dan “garis” (raster), obsesi bergambar dan sinematografi dengan yang tak berbentuk, batas-batas fana, penghalang yang tampaknya tidak dapat diatasi.
Dari bulu putih oleh Lucia Bosè in Kronik sebuah cinta, ke lautan badai Lisca Bianca ne Petualangan; dari penerangan jalangerhana, ke atmosfer tercemar dari Gurun merah; dari awan pasir ZTitik Abriskie e Profesi: wartawan ke kabut Ferrara dari Identifikasi seorang wanita e Di luar awanAntonioni selalu lebih suka membenamkan tubuh karakternya dalam cahaya yang melelehkan garis luarnya, mengaburkan titik referensi, dan membatasi penglihatan hingga menyembunyikan garis cakrawala.
Tropostilema yang berulang dari estetika Antonioni adalah pembesaran, sangat jelas dalam Blow-Up, tetapi terutama dalam urutan panjang terakhir yang terkenal dari Profesi: wartawan, di mana kamera dengan sangat lambat bergerak menuju jendela berjeruji dan "secara ajaib" melewatinya untuk keluar dari ruangan tempat tubuh Jack Nicholson berada.
"Kebencian" yang berprasangka terhadap Antonioni, bagaimanapun juga, memiliki stigma yang sama dengan yang disimpan oleh publik Barat (khususnya Italia, yang kurang terbiasa dengan festival film, satu-satunya kantong di mana sebaliknya mereka mengumpulkan pujian dan pengakuan) untuk film-film Asia. Tidak sedikit penulis oriental yang bisa dikatakan berhutang budi pada sinema Antonioni: khususnya saya akan mengatakan Wong Kar-Wai, Hou Hsiao-Hsien, Tsai Ming-Liang, Apichatpong Weerasethakul.
Keluhan yang sama tentang kepanjangan, tuduhan yang sama terhadap intelektualisme hermetis telah menimpa sutradara yang disebutkan di atas dan lainnya, dari latar belakang yang berbeda, tetapi dengan pelatihan yang sama, seperti Wenders, Gus Van Sant, Tarkovsky. Lambang adalah kasus Vincent Gallo yang sering dikritik dengan virulensi yang hampir histeris, bahkan membahayakan karirnya sebagai sutradara. Pengembaraan protagonisnya sendiri Kelinci Coklat di permukaan danau garam Utah yang memesona, mereka tidak bisa tidak mengingat citra gurun Antonioni.
Saya percaya bahwa mata kita benar-benar perlu dididik kembali untuk melihat penglihatan yang tidak terlihat ini, hampir seolah-olah kita harus membiasakan diri untuk menangkap inframerah dan ultraviolet lagi dalam kisaran frekuensi cahaya yang dapat dilihat; mungkin, hanya dengan begitu, kita dapat benar-benar menyebut diri kita sebagai peradaban gambar dan membuang (hampir) kata-kata.
Polisi: Nama dan nama belakang, silakan
Mark: Karl Marx
Polisi: Apa?… Bagaimana mengejanya, beri tahu saya huruf demi huruf
Mark: carlomarx
Polisi: dengan x?
Mark: Ya dengan x
Polisi: apa sih namanya!!
