Scorsese setengah benar
Seseorang pasti bisa berbagi perasaan sedih yang dirasakan Martin Scorsese melihat begitu banyak film bagus yang tidak bisa ditonton di bioskop. Layar lebar semakin ditempati oleh film-film franchise yang dibuat oleh studio-studio Hollywood di jalur perakitan. Seseorang juga dapat berbagi pendapat bahwa film-film Marvel adalah pengganti sinema dengan hanya citarasa sinema, tetapi bukan auranya.
Namun, yang tidak bisa dibagikan adalah bahwa sinematografi sudah mati sebagai seni. Tentu Hollywood hilang, setidaknya untuk saat ini. Untungnya ada teknologi untuk memberikan penyelamat pada seni sinema dan ekspresi non-Hollywood-nya. Yang merupakan sinema independen, penulis eksperimental, dan mereka yang berada di luar paket.
Justru layanan streaming, seperti Netflix, Prime Amazon, Hulu, dan lainnya, yang menghasilkan jenis film yang dirindukan Scorsese dan memproduksinya dalam jumlah yang belum pernah dilihat sebelumnya. Mereka mengeluarkan $30-40 juta untuk membiayai film tentang Heinrich, tentang kekeringan di Afrika, tentang Kebangkitan Paskah di Irlandia. Netflix memberi Scorsese $140 juta untuk Orang Irlandia itu.
Streaming membantu seni perfilman
Layanan streaming memiliki lebih dari setengah miliar pelanggan yang meminta semua jenis konten agar biaya berlangganan $10 mereka terkumpul di akhir bulan. Ini adalah audiens yang menuntut dan beragam. Lalu ada Mubi yang merupakan bioskop arthouse terbesar sepanjang masa. Ada semua bioskop yang saya dan Scorsese sukai. Apakah film-film ini akan diputar di bioskop atau tidak adalah masalah sekunder. Mereka ada di sana dan menopang penulis, menarik yang baru, dan mendidik pemirsa waralaba dalam seni sinema yang hilang.
Ini adalah fenomena yang sangat besar, yaitu streaming. Edisi terbaru Economist mendedikasikan sampul dan editorial untuknya. The Economist mengatakan bahwa streaming saat ini menarik sumber daya dan kecerdasan yang setara dengan yang mendukung ledakan kereta api di abad ke-650 dan ledakan mobil di paruh kedua abad ke-XNUMX. Bacchanalia senilai XNUMX miliar dolar, menjadi berita utama mingguan London.
Yang pasti terjadi adalah sarana penggunaan konten tersebut berpindah dari bioskop ke layar televisi dan perangkat seluler terkecil. Dan ini meninggalkan kepahitan tertentu pada mereka yang berlatih dan mencintai bioskop dengan huruf "C" yang besar. Tapi begitulah adanya dan Anda tidak bisa menghentikan banjir dengan ember. Kemudian jika beberapa film streaming berakhir di bioskop, kesalahannya tentu bukan pada layanan teknologinya. Mungkin itu juga merupakan tanggung jawab pilihan peserta pameran yang, seperti penerbit buku, telah membuat keputusan untuk melawan dan membendung kemajuan baru.
Sudut pandang Scorsese terlalu penting untuk tidak dipertimbangkan dengan baik. Oleh karena itu kami menawarkan pidatonya, diterbitkan pada , kepada pembaca Italia.
Bacaan yang baik.
Waralaba adalah bencana
Awal Oktober saya pergi ke Inggris dan melakukan wawancara untuk “Empire Magazine”. Mereka bertanya apa pendapat saya tentang film-film Marvel. Saya telah melihat beberapa, tetapi mereka bukan untuk saya. Mereka lebih terlihat seperti taman bermain daripada film yang saya kenal dan sukai dalam hidup saya. Film Marvel bukanlah bioskop.
Ada yang tersinggung dengan pendapat saya dan menafsirkannya sebagai bentuk penghinaan terhadap Marvel. Jika seseorang ingin membaca kata-kata saya dalam pengertian ini, saya tidak dapat menahannya. Tapi bukan itu intinya.
Banyak waralaba dibuat oleh orang-orang dengan bakat seni yang hebat. Ketertarikan saya pada film-film ini adalah masalah selera pribadi. Jika saya lebih muda atau telah mencapai kedewasaan di lain waktu, saya mungkin akan tergila-gila dengan bioskop semacam ini. Mungkin saya bahkan bisa mengarahkannya sendiri. Tapi saya tumbuh di lain waktu dan mengembangkan konsep sinema - tentang apa yang dulu dan apa yang bisa terjadi - yang jauh lebih jauh dari alam semesta Marvel daripada Bumi dari Alpha Centauri.
Bagi saya, bagi para pembuat film yang menginspirasi saya dan bagi orang-orang yang mulai bekerja dengan saya, sinema adalah pengalaman estetika, emosional, dan spiritual. Itu tentang karakter, kerumitan mereka, kontradiksi keberadaan mereka, bagaimana mereka bisa mencintai atau membenci satu sama lain dan berdamai dengan diri mereka sendiri. Itu tentang menceritakan hal yang tidak dapat diprediksi di layar dan dalam kehidupan. Sebuah situasi yang didramatisasi dan ditafsirkan oleh sinema, memberi makna pada potensi seni yang ekspresif.
Pendekatan kita
Itulah pendekatan kami: kami ingin membangun sebuah bentuk seni. Ada perdebatan pada saat itu apakah sinema itu seni atau hiburan. Kami mengambil sisi sinema sebagai seni untuk mengatakan bahwa itu seperti sastra, musik, atau tarian. Seni ini dapat diekspresikan di berbagai tempat dan dalam berbagai bentuk — di Korea terbakar oleh Sam Fuller, di Persona oleh Ingmar Bergman. Di dalam Cuacanya selalu bagus oleh Stanley Donen dan Gene Kelly, di Scorpio Meningkat oleh Kenneth Anger, di Ini adalah hidupku oleh Jean-Luc Godard, ed Kontrak untuk membunuh oleh Don Siegel.
Atau di film-film Alfred Hitchcock. Saya pikir Hitchcock bisa dikatakan sebagai waralaba sendiri. Atau bahwa itu adalah waralaba kami. Setiap film Hitchcock baru adalah sebuah acara. Berdirilah di antara penonton di bioskop tua dan saksikan Jendela di halaman itu adalah pengalaman yang luar biasa: peristiwa yang menghasilkan alkimia antara penonton dan film yang diputar di layar. Itu menggetarkan.
Dan, dalam beberapa hal, beberapa film Hitchcock juga merupakan taman bermain. Saya sedang memikirkan Pria lain: Klimaks terjadi di korsel di taman hiburan sungguhan. Atau a psiko. Saya melihatnya di pemutaran perdana di pertunjukan tengah malam. Sebuah pengalaman yang tidak akan pernah saya lupakan. Orang-orang datang dengan terkejut dan senang, tentu saja tidak kecewa.
Enam puluh atau tujuh puluh tahun kemudian kami masih menonton film-film ini dan merasakan keheranan yang sama. Tapi apakah sensasi dan sensasi yang masih menciptakan mantranya? Saya tidak percaya. Set dari intrik internasional mereka mengejutkan, tetapi mereka tidak lebih dari rangkaian konstruksi elegan dan dinamis yang dibuat menawan oleh pengeditan yang ahli, jika bukan karena emosi cerita yang intens atau kisah manusia dari karakter Cary Grant.
Klimaks dari Pria lain ini adalah konstruksi film formal yang hebat, tetapi interaksi antara kedua pemeran utama dan akting Robert Walker yang sangat menghantui itulah yang masih memikat penonton hingga hari ini.
Cacat waralaba
Ada yang mengatakan bahwa semua film Hitchcock mirip satu sama lain. Mungkin ini benar, Hitchcock sendiri mengenalinya. Tetapi kesamaan yang kami temukan di antara film-film waralaba masa kini adalah masalah lain. Ada banyak elemen dalam film Marvel yang mendefinisikan sinema seperti yang saya lihat. Apa yang hilang adalah penyingkapan, misteri, atau keterlibatan emosional yang tulus. Tidak ada yang benar-benar berisiko. Film dirancang untuk memenuhi permintaan tertentu dan dianggap sebagai serangkaian variasi pada sejumlah tema.
Namanya sekuel, tapi semangatnya dibuat ulang. Dan tidak mungkin sebaliknya. Inilah sifat waralaba film masa kini: produk riset pasar, khususnya audiens yang diuji, disetel, dimodifikasi, dan ditinjau kembali hingga dianggap cocok untuk penggunaan dan konsumsi audiens target.
Dengan kata lain, kita dapat mengatakan bahwa mereka adalah segalanya yang tidak dimiliki oleh film-film Paul Thomas Anderson, Claire Denis, Spike Lee, Ari Aster, Kathryn Bigelow atau Wes Anderson. Ketika sebuah film oleh salah satu sutradara itu keluar, saya yakin saya akan melihat sesuatu yang benar-benar baru yang akan memberi saya pengalaman baru dan tentunya tidak dapat diulang atau dapat ditiru secara serial. Konsepsi saya tentang apa yang mungkin diceritakan melalui film akan diperluas.
Masalah saya dengan Marvel
Apa masalah saya dengan Marvel? Mengapa saya tidak membiarkan film superhero dan waralaba lain melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan? Alasannya cukup sederhana. Di sini, dan di seluruh dunia, waralaba hampir menjadi satu-satunya pilihan yang tersedia bagi penonton bioskop di layar lebar. Ini adalah bisnis yang sangat berbahaya untuk sinematografi. Saat ini semakin sedikit bioskop independen.
Semuanya terbalik. Streaming telah menjadi cara utama menikmati bioskop. Namun, saya tidak tahu satu sutradara pun yang tidak ingin membuat film untuk layar lebar, sebuah film untuk ditayangkan kepada publik di gedung bioskop. Saya termasuk. Dan saya berbicara sebagai sutradara yang baru saja membuat film dengan Netflix.
Berkat Netflix kami dapat menyadarinya Orang Irlandia itu cara kami ingin melakukannya, dan untuk itu saya akan selalu berterima kasih padanya. Tapi apakah saya ingin film itu juga diputar di bioskop selamanya? Tentu saja saya akan. Tetapi tidak masalah dengan siapa Anda membuat film, faktanya layar di sebagian besar multipleks ditempati oleh waralaba.
Dan jika menurut Anda pada akhirnya hanya masalah penawaran dan permintaan atau memberi orang apa yang mereka inginkan, saya tidak setuju. Jika orang ditawari hanya satu jenis barang, dan hanya itu yang dijual tanpa henti, jelas mereka akan menginginkan lebih dan lebih.
Kami mungkin bertanya apa yang salah dengan orang-orang ini yang tinggal di rumah dan menonton apa pun di Netflix, Apple TV, atau Hulu? Tentu saja tidak sakit. Dia bisa melihat ke mana saja tapi tidak di layar lebar, di mana sutradara ingin filmnya dilihat.
Penghindaran risiko studio
Diketahui bahwa industri film telah berubah total dalam dua puluh tahun terakhir. Namun, perubahan yang paling mengkhawatirkan telah terjadi di bawah radar, secara rahasia. Sistem studio telah memutuskan untuk menghilangkan komponen risiko dari aktivitas mereka. Banyak film saat ini adalah produk yang secara formal sempurna, dikemas untuk konsumsi langsung. Banyak dari mereka dilakukan dengan sangat baik oleh tim dengan banyak talenta di dalamnya. Meskipun demikian, mereka tidak memiliki komponen penting dari sinema sejati: visi pemersatu artis. Sebab, jelas artis independen adalah faktor risiko terbesar.
Saya tidak mengatakan bahwa film harus menjadi bentuk seni yang disubsidi, juga tidak pernah. Ketika sistem studio Hollywood masih vital dan sehat, ketegangan antara seniman dan pengusaha sering terjadi dan hebat. Tapi itu adalah ketegangan produktif yang memberi kami beberapa film terhebat dalam sejarah. Dalam kata-kata Bob Dylan, yang terbaik adalah "heroik dan visioner".
Hari ini ketegangan itu telah hilang dan ada beberapa orang di industri ini yang menunjukkan ketidakpedulian terbesar terhadap kebutuhan seni di bioskop. Mereka memiliki sikap arogan dan tegas terhadap sejarah film - kombinasi yang merusak.
Sayangnya, saat ini situasinya dicirikan oleh dua bidang yang berbeda: di satu bidang ada hiburan multimedia yang didistribusikan secara global, di bidang lain ada bioskop. Kadang-kadang mereka tumpang tindih dengan baik, tetapi perlahan hal ini semakin jarang terjadi. Saya khawatir dominasi finansial yang satu digunakan untuk meminggirkan atau bahkan memusnahkan yang lain.
Bagi siapa saja yang bercita-cita membuat film atau baru memulai, situasi saat ini sangat brutal dan suram bagi sinema sebagai sebuah seni. Hanya dengan menulis kata-kata ini membuatku sangat sedih.
