Dari Lembah Silikon ke Hollykayu
Platform streaming telah menjadi sesuatu yang sangat berbedae dari apa yang mereka di awal. Mereka telah menjadi studio. Duntuk awal tempat Nellmenjadi monoton Silicon Valley telah pindah dalam berkilauan Namun Hollywood tanpa kehilangan sifat mereka terutama sebagai entitas teknologi, sesuatu yang memberi mereka keunggulan kompetitif yang sangat besar dalam industri budaya. Bahkan perusahaan seperti Apple, yang sejujurnya selalu disaring dengan Hollywood, saat ini tampaknya semakin terpesona oleh konten daripada sarana.
Tapi tidak ada yang benar-benar baru dalam aktivitas manusia. Bioskop asal-usulnya dan ledakan besar dari dua puluhan itu terjadio juga berkat kontribusi teknologi, sekitar uno skema yang muncul kembali, satu abad kemudian, dari Modern platform streaming asli digital.
Netflix dan Amazon, yang menggabungkan momdistribusi dengan hasil dengan menghadirkan film dan televisi ke layar mana pun yang terhubung ke Internet termasuk telepon masuk video, mereka telah mulai memproduksi konten mereka sendiri secara langsung dan tidak hanya melisensikannya dari Pihak ketiga. Dan konten apa? Forti data besar depenonton mereka memproduksi kesadarannza sulkebiasaan menonton e suselera "kultural" publik, mereka berdiri memaksa studio tradisional melakukan perombakan radikal dari model bisnis mereka dan mendorong mereka ke wilayah asing, dunia maya, yang bisa lebih menyeramkan daripada Mars bagi mereka yang dulunya hidup Tsalah.
Ini dia perusahaan juga telah melemparkan diri mereka ke dalam keributan telekomunikasi, dari dinosaurus itu memiliki mulai menelan perpustakaan film, perusahaan manufaktur dan studio: Comcast mengambil NBCUniversal, PADA&T telah tergabung Time Warner, mengirim pulang semua manajemen bahkan yang baik seperti yang terjadi in HBO. Seperti studios detahun-tahun ledakan dari bioskop, yang perusahaan jalanemenyenangkan hari ini berintegrasi secara vertikal industri untuk makan nafsu makan yang tak henti-hentinya publik untuk film e kesenangan. Adolf Zukor, yang menemukan model integrasi itu verticale, tidak akan sama sekali tidak terkejut, seperti kita, oleh apa yang terjadi di ibukota bioskop dan cabang-cabangnya.
Untuk memberitahu kami tentang hal itu sejarah tahun-tahun boom bioskop e dari model integrasi vertikal yang berhasil adalah David Bordwell, profesor emeritus sinematografi semua'Universitas Wisconsin. Kami dengan senang hati menawarkan pertimbangannya kepada pembaca kami tentang fase yang sangat penting ini dalam sejarah industri budaya modern. Selamat membaca kepada semua orang yang mencintai bioskop.
Transisi dari Eropa ke Amerika Serikat
Perang Dunia I secara radikal mengubah lanskap perfilman. Sebelum tahun 1914, orang Eropa telah mendominasi industri ini yang booming: Prancis, Italia, Jerman, dan bahkan Denmark asalkan film a Di seluruh dunia. Awalnya hanya film pendek, tapi pada tahun 1913 perusahaan mereka mulai berbicara cerita yang lebih tahan lama, film fitur yang bisa bertahan satu jam atau lebih. Masyarakat ya itu dulu scacolato di bioskop.
La guerra, bagaimanapun, dibawa pada akhir kekuasaan Eropa. Di benua tua le skore di film adalah dijatahe. Pekerja dari industri itu mereka dikirim di depan. Perusahaan film Amerika, diuntungkan dari netralitas, avevano masuk ke pasar sekunder seperti Australia dan Amerika Selatan. Mencari untuk 'Eropa dan untuk 'Asia, ini perusahaan mereka mulai untuk membuka cabang di benua tersebut mendistribusikan produk mereka secara langsung dan menetapkan harga del servizio.dll. Di akhir perang, industri film dunia menjadi pusatra pindah ke Amerika Serikat, khususnya di Los Angeles, di mana sebuah lingkungan sudah berdiri dengan memposting papan nama dari ibu kota itu sistem studis baru muncul: Hollywood.
Inovasi konten
Studios Orang Amerika tidak adalah hanya beruntung bisa berkembang di saat turbulensi di Eropa. Mereka juga membawa pendekatan baru ke bioskop. Skenario terperincie mereka berubah sepenuhnya isinya, sebelumnya diimprovisasi dengan model vaudeville. Spesialis telah mendaftar untuk untuk mencapai il desain, il kostum, la fotografi, l 'mengedit dan le Aktifitas lain yang menjadi ciri sinema modern. Sistem ini terintegrasi dan diperluas membantu mengelola yang rumit cerita permintaan dariproduksi dari film layar lebar.
Para sutradara juga menyusun metode bercerita yang efektif dan berdampak. Pengeditan cepat, close-up wajah dan detail adegan, alur cerita yang digerakkan oleh karakter yang dikarakterisasi dengan baik, adegan penuh aksi, humor, perkelahian, pengejaran, dan aksi: teknik ini mengkristal menjadi gaya nasional yang terdefinisi dengan baik.
Gaya itu si adalah sepenuhnya terbentuk mia pada tahun 1919, dengan film-film seperti yang melodramatis Bunga bakung yang rusak oleh DW Griffith o il bersanding suami buta oleh Erich von Stroheim. "Dia menyembuhkannya kekuatan dari Orang Amerika akan membuat film yang sebenarnya" dia menulis seorang kritikus Jerman pada tahun 1920-an tentang film. “Apa yang terjadi di layar tidak bisa lagi disebut plot. Ini yang barudinamis, irama terengah-engah".
Gayanya cocok dengan para pemainnya. Foto close-up mengagungkan manisnya Lillian Gish, kenakalan remaja Mary Pickford yang gemerlap, kesedihan tabah koboi William S. Hart. Pengeditan harus kuat untuk mengimbangi kegembiraan Douglas Fairbanks, yang melompati pagar dan rintangan serta melompat keluar jendela.
Kembalinya Eropa dan ekspansi di dunia
Boom Amerika belum namun menghapus sinema Eropa; saat benua pulih dari perang, direkturnya mempertahankan kualitas produksi yang tinggi. Pada tahun 1919 Mauritz Stiller in Swedia girava kisah cinta Harta karun Pak Arne, sementara di Denmark Carl Dreyer diarahkan film pertamanya, un Melodrama yang dipengaruhi Amerika, dengan judul Presiden. RAegist Jerman Ernst Lubitsch berhasilìselama kerusuhanwussssi tahun Republik Weimar, a buatsebuah kisah sejaraha Nyonya DuBarry. Il bioskop itu dimulai a bunga-bungare juga di tanah jauhe, dari Jepang ke Rusia komunis baru. Lenin menasionalisasi industri film pada tahun 1919 dan kemudian menyatakan: "Dari semua seni, sinema adalah yang paling penting bagi kami."
Tetap saja, tidak diragukan lagi bahwa, setidaknya untuk saat ini, standar sinema sebagai seni dan industri memiliki rumahnya di Amerika. Dan keadaan akan berubah lagi, berkat pergulatan antara bintang, studio, dan pemilik tempat pemutaran film.one.
Semua melawan semua
Sebagian besar pengusaha yang memiliki creato industri film Amerika - Samuel Goldwyn, Marcus Loew, William Fox, Carl Laemmle, Jesse Lasky, Adolph Zukor - mereka adalah emigran Eropa Timur. Sementara pengusaha lebih sombong mereka memandang rendah kerumunan itu ya penuh sesak di nickelodeon dan rumah vaudeville, pendatang baru mengambil risiko uang mereka melahirkan perusahaan manufaktur untuk orang banyak itu proletar. Perang telah membantu bisnis mereka mencapai kesuksesan.
Tetapi pada akhir perang, biaya yang mereka bayarkan kepada para bintang meningkat memusingkan dan menyebabkan biaya produksi meroket. Beberapa produser mencoba mengecilkan kekuatan bintang dengan mengakuisisi properti sastra besar dan mempekerjakan sutradara terkenal. Pemilik ruang pemutaran mereka mulai mencair dan inii aglomerat lebih besar dan lebih besar meningkatkan daya tawar mereka. Pada tanggal 5 Februari 1919, sekelompok aktor dia memutuskan di far menimbang pengaruh Anda sendiri.
“Tantang kepercayaan miliaranAries: Pemberontakan bintang film adalah bom untuk rumah filmhe“, berjudul “Los Angeles Times”. Menentang studio, empat nama terbesar di Hollywood - Pickford, Fairbanks, Griffith dan Charlie Chaplin - mereka telah menciptakan United Artists Corporation.
Bintang lain mendirikan perusahaan produksi mereka sendiri, tetapi "Empat Besar" dari United Artists mengklaim otonomi penuh dalam mengembangkan proyek. Mereka juga membidik untuk memotong di luar perusahaan distribusi yang menyewa film bioskop. La United Artists menawarkan film para bintang secara langsung kepada pemilik aula.
Pickford mempresentasikan manuver tersebut sebagai tindakan pertahanan melawan kekuatan rantai bioskop yang semakin meningkat. Griffith, menganggap serius label "Artis", berpendapat bahwa jika mitra dapat mengontrol pekerjaan mereka, mereka dapat memutuskan formula itu. “Kami bersedia sertifikasii film di mana kami tidak berharap menghasilkan uang, ”katanya.
United Artists, batu besar di kolam
Memang Empat Besar tahu cara menghasilkan uang. Mereka mengandalkan aa rumus sudah populer di studio lebih, Itu yang membutuhkan pemesanan seluruh paket film, di mana mereka dicampure produksi biasa-biasa saja dengan film benar-benar luar biasa. itu formula dominan, sebuta "program reservasi", memaksa pemilik teater untuk mengambil seluruh produksi tahunan distributor. Fairbanks mengeluh: “Kami digunakan sebagaia kuku terhadap pedagang dan para raja kursi putar menghasilkan uang.
Vero, ma bintang darilla united Artists avevano gaji astronomi, dengan Pickford dan Chaplin mengumpulkan setiap tahunmereka membawanya setara dengan 13 juta dolar arus. Tapi para seniman mereka tahu bahwa kekuatan dari mengontrol yang mereka klaim itu bahkan lebih penting daripada gaji. Dengan menawarkan secara langsung kepada pedagang produk mereka akan bisaUto tarif un keuntungan lebih besar dari biaya biasa mereka.
United Artists bertujuan tinggi, merencanakan masing-masingo dari mitra produksi tiga film setahun. Fairbanks fu tercepat dengan Yang Mulia, orang Amerika bahwa debutò pada bulan September 1919 di Teater Capitol baru di New York, dikatakan sebagai yang terbesar di dunia. Dia kemudian melanjutkan dengan Douglas yang takhayul (Ketika Awan Menggulung) di bulan Desember.
Ma rekanan Fairbanks avevano komitmen dengan perusahaan lain. Pickford berhasil mengeluarkan dua film fitur pada tahun 1920, tetapi Chaplin tidak menyelesaikannyapada produksi pertama untuk Amerika Aartis sampai tahun 1923, dan bahwa (Wanita Paris) itu adalah sebuah kegagalan, sebagian karena hanya muncul di aa muncul. Griffith fu sanggup fdepan ai memiliki komitmen segera dengan la United Artists hanya dengan membeli film tersebut dengan harga yang cukup mahal Bunga bakung yang rusak dari perusahaan Adolph Zukor, bahwa dia memilikinya produk.
I masalah oleh Artis Persatuan
Perusahaan baru membutuhkan produki dan segera harus beralih ke produser lain, termasuk Samuel Goldwyn, untuk memenuhi kewajibannya. Masalah lain, seperti yang ditunjukkan oleh sejarawan Tino Balio, adalah pendanaan. Berkat jadwal reservasi dan yang kaku piano pintu keluar, itu dibutuhkan dukungan keuangan. Tetapi bank memutuskan untuk tidak mendukung perusahaan independen yang bekerja dengan interval tidak teratur untuk menyenangkan ambisi mereka sendiri. Dalam kebanyakan kasus, Empat Besar harus membiayai diri mereka sendiri.
La United Artists sebagian besar bertahan hingga tahun 20-an untuk jasa dari Pickford dan Fairbanks. Mereka menikah dan, seperti bangsawan Hollywood, menikmati banyak penggemar; orang banyak miliki terisi jalan-jalan selama tur dunia mereka. Pickford terbuat dariproyek ayat, khususnya Rosita (1923), disutradarai oleh Lubitsch, yang telah tibaatau baru-baru ini dari Jerman, e Burung pipit (1926). Fairbanks mengubah citranya, dari bahwa bajingan yang bagus a yang gigih petualang, dalam peran seperti Zorro, D'Artagnan, Robin Hood, Pencuri Bagdad dan Bajak Laut Hitam Pahlawan yang dimainkannya akan "diciptakan kembali" oleh pembuat film Hollywood selama beberapa dekade mendatang.
Di bawah kepemimpinan Joseph Schenck, presiden dari United Artists, dan berkat produksi independen Goldwyn yang bagus, perusahaan dapat melakukannya sopravvivere.dll, tetapi hal-hal menjadirono lebih sulit bagi para pendiri. Fairbanks dan Pickford mereka merancang produksi yang subur dan mahal, sementara Chaplin berjalan dengan lambat. Griffith, yang dilanda masalah keuangan, pensiun sebentar dall 'Artis Persatuan, lalu vi dia kembali pada interval untuk melakukan serangkaian kegagalan. Tak lama setelah suara tiba, hampir semua pendiri deII 'united Artists mereka menyimpulkan la mereka karier. Chaplin kontinu, tapi di usia 40-an, meninggalkanando karakternya di pengembara, dia juga kehilangan pendengarnya.
Adolf Zukor
Tidak ada yang mengerti kekuatan darie bintang lebih baik daripada produser Adolph Zukor, mantan pembuat bulu necis di puncak industri film. Memiliki dengan cepat mengerti pentingnya defilm fitur dan itupemesanan programdengan menguasai inisiatif ini. Dia telah membangun sebuah patung raksasa della produksi dengan menggabungkan perusahaannya, Pemain Terkenal, dengan Jesse Lasky dan kemudian menambahkan distributor bernama Paramount.
Zukor, yang telah mempekerjakan Pickford dan Fairbanks a cap stratosfer. tahu bahwa star mereka bisa menjadi sulit untuk dikelola. Penolakannya untuk menaikkan gaji untuk memilih ituha dorongan untuk membuat la Artis Bersatu. Pada saat itu, dia menghadap ke berbahaya persaingan dari First National, aliansi rantai bioskop yang mulai tanda dengan le star. Pada musim panas 1919, Zukor surut dukungan dari Wall Street untuk membiayai il suo terhadapproyek: membeli ruang pemutaran.
Zukor diperkirakan pada 15.000 jumlah bioskop di Amerika. Allora, seperti hari ini, ruang pemutaran dari penglihatan pertama di kota mereka berlatih harga tiket tertinggi. Dalam beberapa bulan, Zukor pergi berkeliling ke vantarsi bahwa lebih dari 2.200 layar di Amerika mereka memproyeksikan film-filmnya e ne dia sudah membeli ratusan dari yang terbaik.
Ini adalah terobosan kedua Hollywood di tahun-tahun booming. Minus rajatutup mulut penciptaan United Artists, memiliki konsekuensi yang luas. Uang Wall Street mulai membentuk industri film. Dan Paramount, sebagaimana perusahaan Zukor akan segera dipanggil, akan menggabungkan produksi, distribusi, dan pemutaran film dengan mulus. Melalui integrasi vertikal, studios mereka akan menyediakan rantai pasokan film terkontrol yang andal dari konsepsi hingga konsumsi.
Nasites dan pemotongan dari sebuah monopoli
Saingan Zukor melakukannya mereka bergegas untuk memulihkan tanah yang hilang. Dengan bantuan delle bank dan dari makelar, mereka melelehkannya mereka aktivitas produksi, dengan distribusi e proyeksi. Dari tahun 20-an dan seterusnya, studio terbaikos - Paramount, Warner Bros., Fox, MGM dan RKO, bernama secara kolektif "jurusan" - mereka bersatu dalam oligopoli. Sambil bersaing satu sama lain, mereka berkolaborasi untuk bertahan penyensoran dan mendominasi wilayah asing.
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika United Artists gagal menangkap ruang yang signifikan. “Produser telah membotolkan bioskop terbaik sedemikian rupa – protes Pickford – sehingga tidak mungkin mendapatkan pemutaran film saya di sanalle garam". Bintang-bintang mereka bisa menguap, tetapi ruang pemutaran, tampaknya, tetap ada.
Berkat integrasi vertikal, jurusan mereka menciptakan sebuah kerajaan hiburan yang membentang di seluruh planet. Akhirnya, setelah Perang Dunia II, Mahkamah Agung memutuskan hal itu milik mereka oligopoli melanggar undang-undang antimonopoli. Studio-studio itu kemudian mereka singkirkanruang pemutaran. Itu juga pilihan yang beruntung. Penonton bioskop akan melakukannyaro segera turun drastis. Secara wajar, Paramount adalah tergugat pertama dalam gugatan antimonopoli; Komisi Perdagangan Federal mengejar Zukor sejak 20-an.
La united Artists dia akan menemukan kembali dirinya berkali-kali. Tujuannya untuk menghasilkan film seperti atraksi mudah diingat telah mendorong proyek-proyek ambisius seperti Bayangan merah, Ketinggian Wuthering e sungai Merah. Setelah sistem studio muncul, itu dirubah dan membuat lusinan film besar. Model pembuat film yang berkolaborasi untuk mengawasi pekerjaan mereka, meskipun mengalami perjalanan yang bergelombang, tetap ideal untuk pembuat film independen yang ambisius.
Kembalinya sistem studio
Il sistem studis akan kembali modis. Netflix dan Amazon, yang bergabung kegiatan dari distribusi dengan proyeksi, membawa film di layar rumah kami, miliki adesso dimulai pada menciptakan konten Anda sendiri. Perusahaan telekomunikasi membeli perpustakaan film dan perusahaan produksi, dengan Comcast yang mengambil NBCUniversal dan AT&T itu telah menyerap Pemberi waktu. Seperti studios dari tahun-tahun booming, perusahaan dari distribusi digital saat ini berintegrasi secara vertikal untuk memenuhi l 'gencarnya nafsu dunia untuk film.
Adolph Zukor tidak tentu tidak akan terkejut. Itu cerita yang kembali.
huruf ulteriori
Tino Balio, ed. Industri Film Amerika, putaran. ed., Semestarsitas Wisconsin Press, 1985;
Tino Balio, Artis Bersatu: Perusahaan yang Dibangun oleh Bintang, Bersatursitas Wisconsin Press, 1976;
David Borwell, Bagaimana Motion Pictures Menjadi Film, https://vimeo.com/57245550;
Leslie Midkiff DeBauche, Reel Patriotsm: Film dan Perang Dunia I, Bersatursitas Wisconsin Press, 1997;
Douglas Gomery, HolSistem Studio ywood: Sejarah, Institut Film Inggris, 2005;
Richard Koszarski, Sejarah Sinema Amerika. Vol 3: Sebuah Hiburan Malam: The Age of the Silent Fitur Gambar, 1915-1928,” Scribners, 1990;
kristin thompson Mengekspor Hiburan: Amerika di tPasar Film Dunia 1907-1934, Institut Film Inggris, 1985.s
