Jumlah orang yang pergi ke bioskop menurun secara signifikan dibandingkan tahun sebelumnya. Mayoritas penonton adalah kelompok usia antara 11 dan 34 tahun, genre favorit adalah komedi, diikuti olehtindakan. Dalam 25 tahun terakhir, penonton sesekali telah meningkat dibandingkan penonton biasa.
Selanjutnya, selama Festival Film Venesia baru-baru ini pada bulan September, data disajikan, disediakan oleh Anica dan Anec, tentang tren umum sinema Italia pada tahun 2017. Angka penting menunjukkan bahwa pada tahun lalu 536 film didistribusikan di bioskop (-18 dibandingkan tahun 2016) dan jumlah penonton menurun drastis: dari 105 menjadi 93 (sama dengan – 12,3 %) dan mengurangi pengambilan keseluruhan, turun sekitar 11%. Angka-angka tanpa ampun yang memotret situasi kompleks, di tengah mutasi genetik yang terus berlangsung dalam mekanisme konsepsi, produksi, distribusi, dan penggunaan produk sinematografi oleh publik.
Dalam konteks ini, sangat mungkin tahun 2018 juga tidak masuk dalam sejarah perfilman, setidaknya di pasar nasional, baik dari sisi produksi maupun hasil box office. Jika kita merujuk pada proposal baru sinema Italia, tidak ada kejutan atau judul tertentu yang akan tetap terukir dalam ingatan (dengan pengecualian sebagian untuk film oleh Luca Guadagnino, Panggil aku dengan namamu). Pertimbangan serupa untuk proposal internasional: beberapa judul menarik tetapi selalu di belakang "normalitas" yang cukup berarti (lihat Tiga poster di Ebbing, Missouri). Sederhananya, tidak ada jenius kamera baru yang muncul, apalagi melihat mahakarya. Sudah satu tahun, dalam beberapa hal, masih transisi dari dunia, dari cara, memahami, memproduksi dan mendistribusikan produk sinematografi dalam pengertian tradisional dan yang malah melihat dengan penuh minat pada teknologi baru yang mengacu, khususnya, pada metode baru berbuah, visi, film oleh penonton. Kami mengacu pada platform distribusi streaming baru (dan sekarang juga produksi) yang meninggalkan sirkuit biasa di bioskop dan masuk langsung di sofa di rumah. Dengan cara ini, kita belum menyadari betapa sesat atau bajiknya jalinan yang terjadi antara layar kecil dan layar besar, menghasilkan "kontaminasi" genre, bahasa, dengan batas yang sangat kabur.
Sejauh menyangkut negara kita, 2018 melihat, untuk pertama kalinya, pendaratan dalam produksi film asli oleh Netflix dengan Maafkan hutang kami, dirilis April lalu. Dengan judul ini, debu konflik yang ditakdirkan untuk meluas dibakar. Di Festival Film Cannes, Prancis menyatakan permusuhan terbuka mereka terhadap apa pun yang tidak pertama kali melewati bioskop dan tidak mengakui judul apa pun untuk kompetisi yang tidak memenuhi persyaratan ini. Posisi Festival Film Venesia benar-benar berlawanan, di mana, bukan hanya judul-judul Netflix yang masuk kompetisi, tetapi mereka juga memenangkan penghargaan bergengsi.
online pertama telah dengan hati-hati mengikuti dua janji penting yang kami usulkan lagi:
Bioskop: apa yang akan dan tidak akan kita lihat di Cannes
Adapun Italia, setelah film kami tidak berpartisipasi dalam kompetisi tahun lalu, kali ini dua film berpartisipasi untuk Palme d'Or: Dogman, oleh Matteo Garrore dan Happy as Lazzaro oleh Alice Rohrwacher. Yang pertama secara longgar didasarkan pada kisah nyata yang terjadi pada tahun 80-an di Roma, di tengah kekejaman Banda della Magliana di mana protagonis mencari semacam penebusan sosial manusia melalui balas dendam pribadinya. Kisah kelam, suram, dan penuh kekerasan, seperti yang terjadi pada periode itu di ibu kota dan di lingkungan yang menamai salah satu saga kriminal paling brutal dalam sejarah kota. Garrone memotong giginya dengan film semacam ini yang terinspirasi oleh dunia dunia bawah yang kurang lebih terorganisir: miliknya Gomorra tahun 2008, diambil dari buku karya Giorgio Saviano, menandai titik balik dalam gaya, bahasa, yang selanjutnya akan diangkat dalam banyak hal dalam serial TV sukses yang ditayangkan di Sky mulai tahun 2014 dan sekarang dalam edisi ketiganya. Sutradara peka terhadap dunia pertelevisian dan produk bagusnya dibuat pada tahun 2012: Realitas, yang juga mendapat pengakuan di Cannes.
Film kedua dalam kompetisi mengacu pada cerita yang sederhana dan esensial, seperti sebagian dari film sebelumnya, The Wonders of 2014, yang ditandatangani oleh sutradara Tuscan. Lingkungan adalah kampanye sehat dari nilai-nilai yang kuat dan primitif di mana yang baik sampai akhir dan, dalam hal ini protagonis muda menjalani kisah persahabatan yang tulus dan sederhana dengan seorang kontemporer. Yang dipertaruhkan adalah perasaan dan Rohwacher tampaknya sangat mampu menangani masalah yang sangat rumit, di mana mudah jatuh ke dalam klise yang mudah ditangkap oleh masyarakat umum. Sejauh ini dia terbukti sukses dan dia juga mendapat pengakuan yang sah dalam edisi sebelumnya di Cannes.
Dalam tim yang digagas Rai Cinema, Euphoria juga tampil di bagian Un Certain Regards dengan sutradara Valeria Golino. Ceritanya mengacu pada dua bersaudara, Riccardo Scamarcio dan Valerio Mastandrea, yang hidup menempatkan satu di depan yang lain dalam keragaman pilihan hidup, lingkungan sosial dan budaya mereka. Pengusaha mapan, sukses, tidak bermoral dan merajalela seperti yang sering kita lihat, dan guru lain di sekolah menengah provinsi, kecil dan sederhana seperti dunianya. Bahkan Golino, pada 2013 di bagian yang sama, mendapat pengakuan dengan Miele, karya sinematografi pertamanya.
Bioskop Italia selesai di Cannes, di Quinzaine des Réalisateurs, dengan karya Gianni Zanasi, Too much grace, yang akan menutup ulasan. Kemudian berpartisipasi La strada dei Samouni oleh Stefano Savona dengan animasi oleh Simone Massi. Akhirnya berdirilah nama Marco Bellocchio dengan La lotta.
Sebenarnya, kami tidak melengkapi tim dengan benar dengan warna kami. Nyatanya, pada saat ini dan tanpa berpikir dua kali di menit-menit terakhir, Loro, karya Paolo Sorrentino yang telah lama ditunggu-tunggu, yang terinspirasi secara bebas oleh kehidupan publik dan pribadi Silvio Berlusconi, hilang. Sungai tinta akan mengalir tentang mengapa dan bagaimana keputusan ini dibuat dan kami juga akan berpartisipasi dalam debat secepat mungkin untuk melihatnya di bioskop. Kita tentu dapat mengatakan bahwa pasar bioskop bukannya tidak peka terhadap peristiwa politik, nasional dan seterusnya, dan tidak mengherankan jika pilihan ini diambil. Kecuali jika Anda ingin berpikir bahwa itu bisa menjadi operasi pemasaran belaka: baik atau buruk selama kita membicarakannya. Kami tunggu.
Namun, ketidakhadiran yang nyata dan hebat menyangkut pilar, ikon sinema dunia, bab fundamental dalam sejarahnya yang sekarang lebih dari 1970 tahun: Orson Welles. Dan itu mewakili bagian lain dari pertempuran yang sedang berlangsung antara Cannes di satu sisi dan raksasa Netflix di sisi lain. Judul yang tidak akan kita lihat di layar lebar adalah Sisi lain angin, yang difilmkan antara tahun 1976 dan 20. Namun, kemungkinan akan dapat dilihat di layar TV kecil setelah pemegang hak, Netflix, memutuskan untuk membuatnya tersedia untuk streaming. Ini adalah karya terakhir, mungkin mendasar, dari salah satu seniman sinema terpenting di era kontemporer, semacam wasiat yang belum selesai, yang menceritakan kisah seorang sutradara di penghujung karirnya. Melihat film seperti itu di layar lebar bisa membuat banyak perbedaan. Seperti yang telah kami tulis tentang subjek tersebut, cerita ini merupakan sinyal kuat dari pertikaian yang sedang berlangsung antara dunia perfilman dan produksi/difusi audiovisual melalui televisi. Sulit untuk berpihak pada satu sisi atau sisi lainnya. Sugesti layar lebarnya kuat, kemungkinan nonton film dimana dan kapan pun tidak kalah. (dirilis pada 2018 April XNUMX).
Artikel kedua diterbitkan pada 9 Mei:
Festival Film Cannes edisi ke-71 dimulai kemarin malam dengan beberapa inovasi signifikan. Selfie tidak terlihat di karpet merah (kami akan mengatasinya) dan para peserta diberi kartu dengan undangan untuk dikoreksi (itu benar-benar perlu!) Di bawah sanksi hukum yang berat sementara tidak ada konferensi pers untuk persembahkan film dalam kompetisi (kekuatan ulasan online!).
Akan ada banyak pembicaraan, kami harap, tentang pasca-bioskop, yaitu seberapa banyak produksi baru akan lebih atau kurang ditujukan untuk bioskop daripada untuk distribusi streaming seperti berbagai Netflix, Sky, Amazon, dll. telah dilakukan selama beberapa waktu. dengan kesuksesan publik yang luar biasa. Akhirnya, perlu dicatat bahwa penunjukan semacam ini semakin berorientasi pada pemasaran global daripada kualitas produk: kita bergerak menuju akhir musim dan produksi AS tampaknya lebih tertarik untuk berpartisipasi dalam kompetisi musim gugur – Venesia – serta dengan mata ke Oscar, sangat jauh dari Cannes.
Sementara itu, kejahatan, tindakan kriminal, telah dilakukan di Roma, dengan gaung media yang luas. Sebenarnya, fakta tersebut telah terjadi selama lebih dari sebulan tetapi hanya dalam beberapa hari terakhir berita tentang hal itu diterima dengan publikasi (atau lebih tepatnya dengan penyertaan di internet) dari video yang diambil oleh kamera pengintai tentang serangan oleh sebuah sumur. -penjahat klan terkenal Romawi, the Casamonicas, melawan seorang wanita cacat dan pelayan sebuah bar di mana mereka mengaku ingin dilayani lebih dulu dan lebih baik dari pelanggan lainnya. Tindakan barbarisme murni, tampilan kekuatan kriminal.
Apa yang menghubungkan kedua fakta tersebut? Apa hubungan antara Cannes dan Roma? Benang merahnya adalah tema kekerasan yang dalam hal ini terjadi di Roma, tetapi bisa terjadi di mana saja, di Italia atau di belahan dunia lainnya (lihat London saat ini). Kekerasan yang keras dan kuat, pada batas ketahanan, dibicarakan dalam film Italia dalam kompetisi di Croisette: Dogman, oleh Matteo Garrone. Sebuah cerita diingatkan yang menyebabkan banyak keributan di akhir tahun 80-an, ketika Pietro De Negri, yang dikenal sebagai "canaro della Magliana" benar-benar mencabik-cabik tubuh penyiksanya. Dari urutan trailer yang telah kita lihat dari film Garrone, kita dapat membayangkan bahwa kita tidak akan terhindar dari apa pun (akan tayang di bioskop pada 17 Mei) tidak hanya pada iklim tertentu dari cerita itu, tetapi juga pada topik yang lebih umum. representasi kekerasan di layar lebar.
Cuplikan berita, di sisi lain, dengan mudah mengingatkan produksi televisi dan bioskop selama bertahun-tahun, semuanya terkonsentrasi pada tema ini: episode Gomorra, Romanzo criminale, Suburra yang tak terhitung jumlahnya, serta di bioskop baru-baru ini film tentang Meksiko. penjahat cukup sukses Pablo Escobar. Visi dunia itu telah diajukan kembali dari semua sudut yang memungkinkan dan pertanyaan sering diajukan tentang seberapa banyak, dengan cara apa, mereka telah memengaruhi pola perilaku, bahasa, kemudian diambil sebagai contoh oleh kaum muda, penggemar berat aliran.
Pertanyaannya sederhana dan menyerupai dilema ayam dan telur. Apakah televisi dan sinema mencerminkan realitas, mengambil isyarat darinya, dengan setia mereproduksi pemindaian temporal, kedalaman karakter, atau apakah mereka mengantisipasinya, mensintesiskannya, dan mengusulkannya kembali untuk dimetabolisme? Kuali tempat dimensi ini bercampur dan mencari jawaban terdiri dari perpaduan kekuatan yang luar biasa: televisi, bioskop, dan Internet.
Sulit untuk menemukan jawaban yang meyakinkan dan komprehensif. Sering terjadi, bahkan ketika membahas sebuah film, dapat dikatakan bahwa tujuan penceritaan visual juga dapat mengungkapkan batas-batas (tampaknya tak terbatas) di mana sifat manusia mampu melakukan kekerasan terhadap dirinya sendiri, dengan harapan mampu untuk kemudian mengembangkan penawar yang diperlukan. Dengan cara yang sama, masalah muncul ketika pertanyaan tentang "hak/kewajiban" pemberitaan diperdebatkan dalam keinginan untuk menampilkan gambar berdarah, dalam siaran informasi atau ketika mereka memasuki jejaring sosial.
Menurut survei Audiweb untuk Il Sole 24 Ore "mereka menunjukkan 128 menit dihabiskan secara online oleh peselancar berusia antara 4-7 dan 214 selama 8-14 tahun, sementara 97% anak Italia berusia antara 4 dan Pada usia 14 tahun, dia mengikuti program televisi pada tahun 2016 dan mendedikasikan 208 menit sehari, setiap hari sepanjang tahun”.
Di Tiongkok kuno, ketika anak-anak pergi ke sekolah untuk pertama kalinya, mereka menerima Buku Tiga Karakter sebagai panduan dan kombinasi ideogram pertama yang harus mereka pelajari artinya: sifat manusia pada awalnya baik.
Terlepas dari visi ini, kurang lebih dapat diterima, justru harus dicatat bahwa, dalam sejarah umat manusia, tanah perilaku kekerasan dan agresif selalu dibajak dan ditabur dengan baik dan tanaman beracun masih tumbuh di alur tersebut dan terus memakan korban. Namun, sinema dan televisi tampak tidak bersalah: betapapun subjeknya telah dipelajari dan dipelajari secara mendalam, manusia tampaknya selalu menjadi penulis skenario terbaik dari produksi televisi serial atau film yang sangat sukses.
Adapun Festival Film Venesia edisi ke-75 dirilis pada 25 Agustus
Lima puluh tahun telah berlalu sejak 1968. Mari kita ulas beberapa gambaran utama tahun itu: perang di Vietnam berkecamuk dan, di Eropa dan Amerika Serikat, musim protes dimulai; Martin Luther King dan Robert Kennedy dibunuh; Olimpiade, dengan pembantaian warga sipil, di Mexico City; Pasukan Pakta Warsawa menginvasi Cekoslowakia; Richard Nixon terpilih dan NASA menyelesaikan misi Apollo. Tahun berikutnya, antara 20 dan 21 Juli, seorang pria menginjakkan kaki di bulan untuk pertama kalinya.
Semua ini untuk memperingati ulang tahun sinematik penting yang, terlebih lagi, memperkenalkan kita pada tema awal musim ini: pada tahun 1968 A Space Odyssey karya Stanley Kubrick 2001 dirilis di bioskop. Banyak yang menganggap film ini sebagai tonggak sejarah, di antara mahakarya mutlak dalam sejarah layar lebar. Ceritanya, yang terinspirasi oleh sebuah cerita oleh Arthur C. Clarke, membawa kita ke dalam fiksi ilmiah, ke dunia kecerdasan buatan (literatur yang kaya telah berkembang di komputer on-board, Hal). Mari kita sebutkan sedikit keingintahuan yang diungkapkan oleh seorang cryptographer: huruf yang membentuk nama ini adalah preseden IBM, raksasa IT terkenal yang akan memainkan peran besar dalam misi luar angkasa), dalam filsafat, dalam agama, dalam inovasi teknologi yang belum pernah ada sebelumnya dalam film yang sama. Kesuksesan internasional yang langsung diraih film tersebut sepenuhnya disisipkan dalam konteks ketegangan yang pada periode itu dialami seluruh dunia menjelang dimulainya petualangan besar manusia di satelit Bumi. Kubrick telah mampu mengumpulkan dan secara dramatis memperkuat visi, ekspektasi imajinatif, dan bahkan beberapa harapan, untuk masa depan manusia di luar angkasa. Skenario, efek khusus, pascaproduksi, dan penyuntingan tentu menjadikannya film untuk ditonton berulang kali (versi yang baru dipulihkan disajikan di Cannes dan dengan urutan yang belum dirilis tersedia dalam DVD atau Blu Ray) dengan notepad di sebelahnya untuk membuat catatan.
Masih tentang hari jadi, mari kita sebutkan dua film: pembuatan ulang, atau lebih tepatnya penghargaan sebagai sutradara yang dinyatakan, dari Suspiria oleh Dario Argento, dirilis di bioskop Italia pada tahun 1977 dan sekarang diusulkan kembali di Festival Film Venesia (dari 29 Agustus hingga 8 September ) disutradarai oleh Luca Guadagnino. Saat itu, film tersebut mendapat pendapat yang bertentangan dari para kritikus: beberapa menghargai manfaatnya yang luar biasa (Grazzini) sementara yang lain menyorotnya tanpa ampun (Kezich). Kita lihat apakah sutradara Call Me By Your Name yang juga sukses itu mampu meniru kualitasnya.
Film kedua yang juga akan ditayangkan di Venesia sebagai bagian dari pemutaran khusus adalah The Other Side of the Wind, karya Orson Welles yang belum selesai. Ini adalah karya yang ditandatangani oleh sutradara Amerika yang hebat di akhir hidupnya (dia berhasil menyelesaikan pengambilan gambar tetapi tidak mengeditnya) bersama dengan teman-temannya yang lain seperti John Huston, Peter Bogdanovich, Norman Foster. Ini adalah film yang menyerupai 8 ½ karya Federico Fellini dalam banyak hal, di mana kemerosotan profesional dan manusiawi seorang sutradara di akhir hidupnya diceritakan. Menarik untuk dicatat bahwa judul ini, dan karya yang diperlukan untuk mengusulkannya kembali, dibiayai oleh Netflix yang akan memiliki hak distribusi eksklusif.
Mari kita kembali ke Venesia, festival film tertua, dan petualangan luar angkasa: festival 2018 akan dibuka dengan film yang membawa kita kembali ke pendaratan di bulan: Orang pertama yang disutradarai oleh Damien Chazelle dengan Ryan Gosling sebagai protagonis utama. Tiga sutradara Italia dalam kompetisi: Luca Martone dengan Capri-Revolution, Apa yang akan Anda lakukan saat dunia sedang on fire? oleh Roberto Minervini dan Luca Guadagnino yang disebutkan di atas dengan Suspiria. Program film yang lengkap, baik dalam kompetisi maupun di bagian khusus, tampaknya mencakup panorama yang sangat luas dari subjek dan proposal yang sangat topikal. Semua isu besar di mata publik saat ini baik hak sipil, politik, lingkungan hidup maupun hiburan sederhana dan pertunjukan besar dirangkul.
Penilaian kami untuk film terbaik 2018 (diperbarui pada 15 Oktober) terbatas pada dua judul:
Post oleh Steven Spielberg e Dogman oleh Matteo Garron. 2018 adalah 2018 juga merupakan tahun gelar-gelar hebat dari masa lalu yang dipulihkan atau diselesaikan: ini adalah kasus mahakarya Stanley Kubrick, 2001 Pengembaraan Luar Angkasa, serta karya terbaru Orson Welles, Sisi lain dari Wind. Yang juga perlu disebutkan adalah pemulihan Malam San Lorenzo, oleh Paolo bersaudara dan Vittorio Taviani, dibuat atas kerja sama antara Pusat Eksperimental Sinematografi - Perpustakaan Film Nasional dan Istituto Luce - Cinecittà. Sebutan terpisah, sejauh menyangkut film dokumenter, adalah judul oleh Wim Wenders tentang Paus Francis, yang diterbitkan pada 6 Oktober.
The Post, mahakarya baru Spielberg: pers, cantik
Ada peristiwa besar dalam sejarah yang belum ditulis dan diklarifikasi dengan cukup. Selain itu, seperti diketahui, peristiwa yang sama itu bisa terulang kembali sebagai tragedi atau lelucon. Di kancah internasional dan di era modern, salah satunya adalah perang di Vietnam. Konflik yang dipicu dengan motivasi dan alasan yang kompleks dan tidak selalu sama, mulai dari episode yang dibahas di Teluk Tonkin yang merupakan dalih formal (yang kemudian berubah menjadi berita palsu, seperti yang akan didefinisikan hari ini). Apakah perang diperlukan? Apakah Amerika Serikat benar-benar perlu membuat neraka di Asia Tenggara di mana ratusan ribu orang telah kehilangan nyawa? Bagi banyak orang Amerika jawabannya adalah ya, bagi banyak orang lainnya tidak. Di antara para pendukung konflik kami menemukan tanggung jawab yang sama untuk Demokrat dan Republik, dari John Fitzgerald Kennedy hingga Richard Nixon.
Film minggu lalu ini, The Post karya Steven Spielberg, berbicara tentang yang terakhir dan perang di Vietnam. Ini adalah film yang telah lama ditunggu-tunggu tetapi benar-benar kontemporer karena banyak kemiripan dengan apa yang terjadi dengan kepresidenan Donald Trump dan dengan apa yang terjadi dengan perang baru-baru ini di Timur Tengah. Untungnya bagi seluruh umat manusia, perbedaan mendasarnya adalah tidak ada perang yang terjadi, bahkan jika sulit untuk melupakan ancaman kiamat yang maju menghadapi ancaman atom Korea Utara.
Untuk memperkenalkan film ini, ada baiknya kita bisa mengulas dua tonggak sejarah sinema jurnalistik yang sangat berguna untuk memahami cerita dan konteksnya. Yang pertama adalah Perkebunan Keempat, oleh Orson Welles dari tahun 1941, yang kedua adalah All the President's Men oleh Alan J. Pakula dari tahun 1972. Yang pertama berkaitan dengan kisah seorang raja penerbitan yang bermaksud membentuk opini publik sesukanya, yang kedua justru menyangkut keadaan yang menyebabkan pengunduran diri Richard Nixon pada tahun 1974, menyusul skandal Watergate.
The Post merekonstruksi fakta-fakta yang merupakan pukulan pertama bagi kepresidenannya pada tahun 1971 dan mengacu pada publikasi di Washington Post tentang dokumen rahasia yang dipegang oleh Pentagon yang mampu menghancurkan semua retorika pembenaran dan mengungkapkan semua kebohongan yang diceritakan oleh berbagai administrasi di AS. Konflik Vietnam. Steven Spielberg, dalam film-film yang ia sutradarai dan produksi selalu menonjolkan jiwa demokrasinya dan memperhatikan nilai-nilai hak sipil. Dalam hal ini, sutradara tampaknya telah merasakan urgensi untuk menangani masalah kepresidenan AS untuk semua implikasi yang ditimbulkannya di depan politik domestik dan internasionalnya.
Film ini berlangsung dalam dua jalur: yang pertama menyangkut apa yang sebenarnya terjadi sejak surat kabar mulai menghadapi masalah apakah akan menerbitkan dokumen rahasia tentang Perang Vietnam atau tidak (yang pada dasarnya akan berakhir dengan evakuasi AS. kedutaan Saigon pada tahun 1975) dan yang kedua menyangkut peran, bobot dan tanggung jawab pers terhadap institusi. Aspek pertama mengacu pada tradisi profesi jurnalis yang agung dan mendasar: investigasi, pencarian fakta yang berbeda dari opini, investigasi berdasarkan verifikasi dan kontrol sumber. Singkatnya, ini adalah prinsip dasar pekerjaan yang sangat diperlukan untuk pertumbuhan sosial, politik, dan budaya suatu negara. Menyangkut untaian kedua, filem ini juga bercerita tentang sistem relasi antara kekuatan pers, ekonomi, dan politik yang tidak selalu transparan.
Penekanan cerita film ini adalah pada keberanian dua protagonis, Meryl Streep dalam keadaan anggun dan Tom Hanks dalam salah satu penampilan terbaiknya (kandidat Oscar), dalam memutuskan untuk menerbitkan dokumen rahasia yang memakukan semua kebijakan politik. dan militer AS dalam melakukan perang "... 70% berguna hanya untuk menjaga reputasi". Nilai absolut dari kebebasan berekspresi, yang dijamin dalam Konstitusi sebagian besar negara demokratis, dengan sendirinya harus cukup untuk menghadapi kekuatan mereka yang memerintah sehubungan dengan mereka yang diperintah dan, dalam kunci ini, kisah Pentagon Papers menemukan solusinya. Namun ceritanya berlanjut dalam bentuk lain dan film berakhir di mana, tepatnya, perumpamaan Nixon mulai menurun.
The Post patut mendapat perhatian tidak hanya karena kualitas yang berasal dari arahan Steven Spielberg yang terbukti dan selalu sangat efektif, tetapi juga karena itu membuat kita merenungkan secara mendalam waktu kita, pada kehalusan dan kerapuhan sistem politik dan sosial di mana kebenaran tidak selalu ada. pusat perhatian orang-orang yang memerintah. Siapa pun yang telah, bahkan secara marginal, dekat atau akrab dengan profesi jurnalis dapat memahami dengan baik betapa bermanfaatnya secara profesional untuk menulis artikel yang terutama berguna bagi pembaca untuk memahami fakta, mengetahui bagaimana keadaan sebenarnya dan, akhirnya. , memutuskan apa pendapat sendiri. Film ini, dalam beberapa hal, menceritakan pelajaran tersebut. Sayang sekali, bagaimanapun, itu sering mudah dilupakan.
(Diposting 3 Februari 2018)
Dogman, burung kenari Magliana menurut Garrone
Di bioskop, tong kekerasan tidak pernah tergores sampai ke dasar. Kami tidak terhindar dari apa pun: segala jenis kekejaman dan kejahatan, sungai darah, siksaan yang halus dan kejam. Namun, di akhir setiap tontonan, kami selalu merasa sedikit lega karena berpikir bahwa semua yang kami lihat di layar bukanlah milik kami karena terlalu jauh dalam waktu, dalam ruang fisik dan mental. Atau hanya karena semua kejahatan yang telah kita lihat bukanlah bagian dari diri kita, karena kita berbeda, kita sebenarnya baik. Kami pikir kami divaksinasi, secara sinematik, tetapi tidak, kali ini tidak seperti itu.
Mari kita bicara tentang Dogman, karya terbaru Matteo Garrone, yang mendapat penghargaan di Festival Film Cannes. Film ini dengan bebas mengambil inspirasi dari kisah nyata yang terjadi di Roma pada tahun 1988. Seorang pencukur anjing, korban penindasan dan pelecehan fisik dan psikologis oleh seorang petinju amatir, pengganggu lingkungan, setelah kekerasan yang kesekian dia bereaksi dan mengambil keadilan sendirian. Isyarat naratif bekerja dengan sempurna dalam merekonstruksi dan menggambarkan peristiwa manusia, lingkungan dan konteks sosial perkotaan dan terdegradasi di mana ini terjadi. Pertama-tama, para aktor: Marcello Fonte dan Edoardo Pesce. Yang pertama menyamar sebagai Marcello, dan yang kedua menyamar sebagai Simone, sang algojo. Fonte, yang dianugerahi sebagai aktor terbaik di Festival Film Cannes, berada dua tangan di atas rata-rata: urutan terakhir saja, ketika dia diam di depan kamera selama beberapa menit, adalah ujian kemampuan akting yang jarang terlihat di layar nasional.
Pesce tidak kurang dan berhasil mengusulkan satu dan dua kali lipat dari karakternya sendiri. Salah jika tidak menyebutkan semua orang, termasuk figuran dan figuran, yang bersama-sama membentuk lukisan dinding kemanusiaan yang tetap terkesan. Foto, yang ditandatangani oleh Nicolaj Brüel, patut mendapat perhatian khusus. Bidikan dan rentang kromatik, meskipun sepenuhnya dan dengan benar menampilkan drama cerita, muncul dalam banyak hal seperti yang sudah terlihat. Anda dapat mendengar dan melihat tahun-tahun Gomora, Romanzo criminale, dari berbagai surura, tidak hanya di Roma, yang menghiasi bioskop dan televisi dalam beberapa tahun terakhir. Lagi pula, drama jarang terjadi di bawah sinar matahari (setidaknya di layar lebar) dan oleh karena itu di Dogman semuanya terungkap dalam kegelapan malam yang kelabu, hujan, lingkungan yang bobrok.
Ini adalah non-film yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh, menyentuh keras dan langsung ke jantung dari begitu banyak perbuatan baik yang sering menutupi fiksi dan kemunafikan. Garrone tahu bagaimana melakukan sinema dan, dalam hal ini, dia melakukannya dengan sangat baik dengan memilih dosis semua bahan dengan cara yang benar dan seimbang. Makna moral dari cerita itu sendiri tampaknya diatur dengan benar. Marcello mencari keadilan dan bukan balas dendam dan, meskipun dengan caranya sendiri, dia menemukannya dan, mungkin ketika ini tercapai, dia tidak lagi tampak begitu yakin bahwa dia telah melakukan hal yang benar. Dia hanya mencari bentuk penebusan sosialnya sendiri dari lingkungan di mana dia sekarang terputus.
Kisah sebenarnya berjalan dengan cara yang sangat berbeda: Pietro De Negri, "canaro" Magliana yang sebenarnya, seperti yang dia nyatakan setelah penangkapannya, tidak pernah menyesali apa yang dia lakukan. Sang sutradara, dalam banyak hal, telah meringankan beban kebrutalan, kekerasan keji yang muncul dalam situasi tersebut. Dia telah melakukannya dengan baik, sejauh yang kami lihat, itu sudah cukup bagi kami. Film ini layak mendapat pengakuan yang sah tidak hanya di Cannes: dengan waktu saat ini untuk sinema Italia, tampaknya juga yang terbaik yang dapat kami tawarkan di kancah internasional.
