Penilaian penulis:
Untuk mendefinisikan film minggu ini, kami menggunakan kata-kata penulis sendiri: “Ini adalah film tentang persahabatan, hubungan dengan orang tua, masa kanak-kanak, penciptaan, kesepian, keinginan dan tentu saja sebuah cerita yang dimulai dari refleksi pribadi” (dari wawancara dengan Vanity Fair). Ini tentang Pain and Glory oleh Pedro Almodóvar dengan dua protagonis hebat, Penelope Cruz dan Antonio Banderas. Film ini diterima dengan sangat antusias di Festival Film Cannes dalam beberapa hari terakhir dan memiliki peluang bagus untuk memenangkan Palme d'Or. Ceritanya menceritakan tentang seorang sutradara, Salvador Mallo, di saat paling kompleks dalam hidupnya, lebih dewasa dan sadar akan peristiwa pribadi, intim, dan mendalam. Tidak diragukan lagi bahwa ini adalah film dengan cita rasa otobiografi yang sangat kuat: sang sutradara adalah dirinya sendiri yang menceritakan masa kecilnya, cinta dan rasa sakitnya, semua hal baik dan juga semua hal buruk tentang asal-usulnya, pendidikannya, kerumitannya. hubungan dengan orang tua.
Dua pengamatan dalam pendahuluan: yang pertama menyangkut trailer hari-hari sebelum distribusi di sirkuit, yang kedua mengacu pada penonton yang hadir di bioskop. Almodóvar dia tidak diragukan lagi adalah master sinema kontemporer yang hebat dan siapa pun yang mampu menjadi seperti itu juga merupakan cara dia menjaga detail dari keseluruhan karya filmis. Trailernya saja layak mendapat pengakuan namun, dalam sintesis beberapa menit, ia berhasil tidak hanya memberikan gambaran tentang apa yang akan Anda lihat, tetapi juga bingkainya: mewah, berharga, halus. Sejauh menyangkut penonton, menarik untuk dicatat usia rata-rata yang cukup "tinggi" (setidaknya dalam proyeksi penulis), katakanlah lebih dari 60, yang tidak gagal untuk mendapatkan tepuk tangan meriah di akhir acara. penyaringan. Mungkin, terlalu sedikit untuk membantah bahwa ini adalah produk yang ditujukan untuk penonton dewasa, tetapi yang pasti cukup untuk dicatat bahwa karena pengerjaan sinematografi dan konten yang diekspresikan, hasilnya adalah film yang agak tidak homogen dengan bahasa yang berlaku di negara tersebut. pasar yang lebih banyak dilihat oleh masyarakat muda.
Cerita berlangsung pada dua level paralel dan bersilangan: yang pertama membawa kita kembali ke masa remajanya, ke dunia yang fantastis dan sangat rumit di mana segala sesuatu terjadi dikelilingi oleh sosok-sosok kuat yang menemani pertumbuhan seorang anak dengan orang tua di latar depan (ibu di atas segalanya). Pada saat yang sama, pertemuan pertama dengan sosok laki-laki terjadi, yang ditakdirkan untuk menandai seksualitasnya secara intim. Dari bagian ini, dialog antara Salvador dan mantan kekasihnya memiliki kekuatan dan intensitas tertentu. Dalam beberapa hal, teatrikal, narasi dengan teks dan bukan dengan gambar, pada saat yang sama mewakili pesona besar film tetapi juga keterbatasannya. Almodóvar dia mampu seperti beberapa orang lainnya untuk menyegel komposisi berwarna, bidikan, dan posisi aktor di layar dengan cara yang halus. Memotret di lapangan sempit, close-up, menonjolkan kemampuan akting tetapi merugikan layar lebar. Semua karakter dengan meyakinkan memainkan peran mereka dalam keseimbangan sempurna dengan keseluruhan narasi.
Rencana kedua mengacu pada kesulitan usia dewasanya, dewasa, diperumit oleh rasa sakit fisik dan mental yang dikurangi dengan ramuan obat bergantian dengan asap kokain, dan pada saat dalam hidup di mana Anda mulai menarik tali, untuk menutup akun dengan masalah yang belum terpecahkan. Di bagian ini film menyentuh dan memainkan string yang menarik, dekat dengan musik sehari-hari yang ditakdirkan untuk dihadapi setiap manusia, pada satu waktu atau lainnya.
Seperti yang telah kami sebutkan, ini adalah sebuah karya, semacam buku catatan pribadi dan pribadi, yang berisi seluruh hidupnya sebagai sutradara dan protagonis film yang mencerminkan jalannya dengan tepat: dari tahun 1988, dengan Wanita di ambang gangguan saraf, Itu Almodóvar menawarkan kepada kita mutiara sinematik yang ditakdirkan untuk tetap ada dalam sejarah sinema. Seperti yang baru saja kami sebutkan, kita berbicara tentang sutradara, jenis sinematografi tertentu, yang dapat memecah belah penonton secara radikal. Seringkali provokatif pada isu-isu debat sosial, politik dan agama yang keras tetapi selalu sangat topikal sejauh ia berhasil memasukkan, dalam waktu singkat sebuah film, refleksi dan pemikiran yang sangat mendalam. Suka atau tidak suka, tapi itu sepenuhnya milik lingkaran kecil mereka yang menawarkan bioskop dengan cara terbaik. Jika pernah menang di Cannes (di mana tidak pernah diberikan) itu akan sangat layak.
